關於空鏡頭的魅力，動畫大師們的意見並不統一

【動漫雜談】空鏡頭的魅力：

上次聊了東地和生的背景美術，這次單獨說一下空鏡頭。這算是素材性質的文章，是為了之後的長篇論證打基礎的，所以案例比較少，名詞解釋也不會面面俱到。

空鏡頭在動畫中的個定義與傳統的說法基本類似，指的是表現主題的景、物的鏡頭。有些比較常見的說法是「沒有人物」的鏡頭，這其實是不嚴謹的，只要人物不是表現主題，出現了人物的鏡頭一樣可以被歸類為空鏡頭。

關於空鏡頭的作用，很多觀眾其實都注意到了。最常見的是用於轉場，有時候也直接插台詞用於敘事，比如最新一集的《女高》角色們更換泳衣的幾秒鐘，全部使用空鏡頭代替了。

有些空鏡頭的用法不太容易被注意到，作用是幫助鏡頭「越軸」。一般來說，為了讓觀眾的空間感保持一致，多數鏡頭會安排在人物關係軸線的其中一側，就好像話劇的舞台一樣，觀眾看到的永遠只有舞檯面向大家的180°。鏡頭也只會在這180°內布置，防止明明沒有運動的人物人物一會在左邊，一在右邊。

當然，根據演出需求，動畫中的鏡頭是需要越軸的，空鏡頭偶爾也會成為越軸的一種方式。插入空鏡頭之後，觀眾會忘記之前角色的運動邏輯，就不會對跨軸後的鏡頭感到奇怪。（當然沒必要越軸還是不要瞎越。）

上述講到的都是空鏡頭「敘事性」或者「功能性」的例子。美術監督東地和生就非常重視景物鏡頭的功能性，他想方設法的賦予空鏡頭以「人物生活過的痕迹」，並且認為景物的意義就是突出人物。

不過押井守的觀點與之完全不同，他認為動畫不應該是故事的容器，需要有「雜質」來增加故事的信息量，給觀眾一些自由解讀的空間。於是他經常會加入一些低敘事性，或是乾脆沒有敘事性的鏡頭。這些無意義的鏡頭，在他的作品中也是存在意義的。

於是也就有了「押井守三聖獸」的說法，狗、鳥、魚這些適合作為「雜質」的景物，便成為了他每部作品都會出現的事物。具體案例留到之後再講吧，下期再見。

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