白居易「回眸一笑百媚生」被學最像的一次，究竟多美，全靠想像力

中國古代的詩、書、畫往往是一體的，共同體現了我國藝術的精粹。一首好詩，往往需要妙絕的書法表現出來；而一幅畫的意境，又往往能夠通過一首詩傳達出來。因此，古代文人墨客，常常在畫上題詩，或者就詩作畫。

宋代大畫家李伯曾經就畫了一幅十分美的畫作。這幅畫畫的不是山水花鳥，而是絕代佳人。而且這個佳人還不是普通的佳人，而是宮中的宮女。大詩人韓駒欣賞了這幅畫之後，詩興大發，寫下一首比畫作還美的詩。並且把這首詩題寫在畫上。

《題背面宮女》

北宋：韓駒

睡起昭陽暗淡妝，不知緣底背斜陽。

若教轉盼一回首，三十六宮無粉光。

短短二十八個字，匯聚起來，就一個字「美」。不過這份美感，有一類人可能欣賞不來，那就是強迫症者。為何？因為美則美，卻只有背面，沒有正面。如果非要一睹廬山真面目才後快的朋友，一定是十分鬱悶。因為這幅畫上的美人是不可能轉過來的。而這首詩，因為是緣於畫作，因而也是一切美感，全靠詩詞意境和讀者想像。你明明知道很美，但是這美，你摸不著，唯有用心，才能體會得到。

畫作如何，我們沒有那個眼福了，但是這首詩確實寫得極好。首先，這首詩學了一把大詩人白居易。白居易《長恨歌》說：回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。而這首詩的作者，寫的是「若教轉盼一回首，三十六宮無粉光」，雖有模仿痕迹，但境界絲毫不遜色於白樂天，算得上是學得最像的一首詩了。

此外，這首詩很好地詮釋了我國藝術的精髓——意在言外，貴虛而不求實。什麼意思呢？我國的藝術講求寫意，講求象外之致，講究含而不露。說白了，就是要留有想像的空間。一幅畫，就如這幅宮女圖，決不能是完全曝露的。甚至只能給你一個背影，真正的美感，是在畫的欣賞過程中，不斷刺激內心的感受，獲得一個充盈的審美享受。

詩的首句寫宮女睡醒梳妝，這情狀一定是風情萬種。昭陽照映下的淡淡妝容，最為相宜，既不濃烈，又姿態萬端。宮女是一覺睡到黃昏，不知不覺，斜陽照射進來。這一句，又暗指宮女雖然美，但是卻青春蹉跎，無人憐憫，這更加重了讀者對宮女的憐愛。

接下來的兩句，詩人用極誇張之語，道盡佳人之美。「若教轉盼一回首，三十六宮無粉光」如果她轉過身來，三十六宮的粉黛一定會全都失去了顏色。至此，全詩落筆，乾脆簡煉，令人回味無窮。

同樣是描寫宮女題材，西方油畫中有一幅很著名的畫，就叫《大宮女》。這幅畫，就完全是曝露而寫實的，美感在於本身的表情，線條，比例等等。與《大宮女》不同，這首《題背面宮女》是充分寫意的，虛化的，給足了世人聯想的空間，只是苦了那些強迫症的朋友了。

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