這就是梵高的信仰？
150年前，荷蘭海牙。
一位名叫文森特的少年，正經歷著青春的煩惱。
16歲的他曾經歷兩次輟學，原因是叛逆和自閉。
他已經到了必須走上社會的年齡，而社會這扇大門裡，充滿生活的艱和未知可能。
在那個年代，這樣的問題少年註定前路坎坷。他必須需抓住一點什麼，或許才有其他可能。
古皮爾公司是一家畫廊，文森特正是在這裡開始了他的第一份工作。
此前，文特森創作過一幅畫：《穀倉與農舍》，但那時他只有11歲，這還算不上真正的藝術創作。所以，他只是這裡的一個最底層僱員學徒，連正式店員都算不上。
可正是這份工作，給了他進一步接觸藝術的可能。
三年後，文森特因工作調動前往倫敦。在經過巴黎時，他見到了讓他大開眼界的繪畫前沿藝術家的作品。
《印象·日出》 克勞德·莫奈
他開始研究米勒、莫奈，被評論界嘲諷的印象畫派讓他痴迷不已，一度沉浸其中去模仿，而這一沉浸就是三年。
有一天，文特森在一個外貿訂單中看到了一張皺巴巴的作品，顏色的濃烈、筆觸的大膽讓他震驚，大雨的線條，充滿魅惑的名所街市，被誇張的東方女性面孔……
「這是藝術，這就是我要畫的東西！」
文森特終於找到了讓他冥思苦想，卻遲遲沒有突破的藝術創作方向。
這是誰的作品？
文森特一問才知道，這只是日本工藝品的包裝紙。用來填充包裝空間的，廢紙。
就這樣，別人眼裡的廢紙，成了文森特眼中的寶貝。
之後，文森特開始想盡一切辦法搜羅這些廢紙，帶回住處臨摹。在接下來的幾年裡，他沉醉在這些舶來「廢紙」中。
又過了兩年，文特森創作出了一幅自己滿意的作品，無論從構圖、筆觸、色彩還是審美偏好來看，似乎都在向那些廢紙片致敬。
這幅作品名叫《向日葵》。
《向日葵》
緊接著，他又創作了一幅作品《星夜》。
《星夜》
一年後，文特森就不幸離開了人世，年僅37歲。
後來的人們，記住了他的《向日葵》《星夜》，也記住了他的姓氏——梵高。
梵高生前最後一幅自畫像
那些深深影響梵高的「廢紙」，是來自東方的日本版畫。
因題材取自生活，同時受到佛教浮生苦短影響，被人們稱之為「浮世繪」。
如今，這樣的一張「廢紙」，在西方以幾十萬、上百萬甚至更高的價格，被藝術品藏家們追獵。
《富岳三十六景·凱風快晴》 葛飾北齋 繪
除了梵高，從浮世繪中活得創作靈感的大畫家還有很多，包括克勞德·莫奈、愛德華·馬奈等許。
左圖：克勞德·莫奈，右圖：愛德華·馬奈
他們除了自身受益於浮世繪，也是將浮世繪帶進西方藝術視野的大人物。
左圖：「北齋漫畫」中插著腰的壯漢
右圖：德加筆下的舞女
梵高臨摹的浮世繪，都不是泛泛之作。
有畫狂葛飾北齋的代表作《神奈川衝浪里》。
這個大波浪是日本藝術的代表符號，正是這幅畫，影響了《星夜》的創作。
《星夜》 梵高1889年
《神奈川衝浪里》 葛飾北齋 19世紀初
也有溪齋英泉的《花魁》。
1886年《巴黎畫報》雜誌日本特集的封面上，就刊載了溪齋英泉的《花魁》。
左圖：《身穿雲龍打掛的花魁》溪齋英泉，現藏於千葉市美術館
右圖：《日本情趣：花魁》 梵高 1887年，現藏於阿姆斯特丹梵高博物館
但是，這些都不算梵高最痴迷的。
梵高最痴迷的畫家，是歌川廣重（ウタガワヒロシゲ）。
歌川廣重
對其他版畫家的作品，梵高的學習和臨摹會帶有自己的藝術加工。
而對歌川廣重，則是徹底「放飛自我」原封不動的照搬臨摹，連廣重作品的簽名都學著寫了上去。
左圖：《龜戶梅屋鋪》歌川廣重1857
右圖：梵高臨摹的《日本情趣：梅花》
左圖：《大橋驟雨》歌川廣重1857
右圖：梵高臨摹的《雨中之橋》
梵高對歌川廣重太推崇了，以至於他說：
「浮世繪就是信仰。」
翻遍藝術史，這可能是一個藝術家對另一個藝術家的最高褒獎了。即使在語言如此豐富的當下，也似乎找不到更合適的話來替代了。
《淺草田甫酉の町詣》
梵高是識貨的，他推崇的《大橋驟雨》、《龜戶梅屋鋪》是浮世繪中的極品。它們既是浮世繪巔峰畫家歌川廣重的作品，同時也代表了浮世繪大錦繪的巔峰。
梵高見到這些作品的複製品時，它們已經面世三十年了。
歌川廣重創作完這套大錦繪一年之後便去世了，而梵高自己，也在創作完《星夜》後一年離世。
這樣冥冥之中的巧合，令人唏噓。
《淺草金龍山》
浮世繪代表了東瀛獨特的審美，永井荷風是這麼評價浮世繪的：
「最耐人尋味的東西，它的身上可能具備兩種品質：邪與媚。浮世繪就有這樣的品質。
邪與媚的統一，讓感觀的享樂世界有了豐富的質感，沉甸甸的，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下來了，富足的，殷實的，直達天邊。」
永井荷風
魯迅在上世紀30年代曾經坦言「現在還沒有人真正懂得欣賞浮世繪」。在日本留學期間，魯迅就收藏了很多浮世繪，其中就包括歌川廣重的作品。
魯迅
歌川廣重的這套大錦繪，正式的名字叫《名所江戶百景》，現藏於美國大都會博物館，紐約布魯克林博物館。
大錦繪按照春夏秋冬分為四個篇章主題，共計119幅浮世繪，以及1幅目錄主題，對江戶時代的代表性建築、場景和人都做了極致細膩的刻畫。
人，要處於具體的場景，風景怡人，人則詩意棲居，這是東方藝術的魅力。
1856年，這部耗盡了歌川廣重全部心血的《名所江戶百景》，開始分批次出版發行。
1858年，歌川廣重去世。
直到畫家去世一年之後，也就是1859年，《名所江戶百景》才終於出版完成。
《日本橋雪晴》
作品風流開眼、驚艷眾生。
一般認為，在119幅大錦繪中，有116幅是歌川廣重獨立完成的。
《上野山下》一圖在廣重去世後發表，一般猜測由二代目廣重（近乎徒弟）基於草圖完成的。
《上野山下》
夏之部的《赤坂桐畑雨中夕けい》、冬之部的《びくにはし雪中》一般認為是二代目廣重完成的作品。
夏之部《赤坂桐畑雨中夕けい》
冬之部《びくにはし雪中》
當年的出版商「魚屋榮吉」也因為出版發行了這套《名所江戶百景》而在歷史上留下了大名。
刻有「魚屋榮吉」的實木印章
大錦繪是浮世繪的巔峰，歌川廣重則創造了浮世繪藝術史上不可超越的巔峰。
即使是在日本創意版畫異常活躍的大正時期，日本國寶級別的藝術大師川瀨巴水，也只能稱之為「大正時期的歌川廣重」。
川瀨巴水
浮世繪，究竟有多麼美？
或許梵高的評價，就能代表。
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