中國書畫產業的出路在何方？是該好好想想了

用亂象叢生來形容當前中國的書畫產業應該並不為過。藝術家、畫廊、拍賣行都處在一種盲目且無序的狀態之下掙扎，何去何從？的確值得冷靜地思考一下。

如果把中國當代書畫產業的出路當做一個課題來研究，無論是藝術評論家還是各路學者和研究人員，都可以很快推出大量的研究數據和長篇累牘的艱深理論分析。我們不能說這些分析沒有意義，深入而理性的分析是解決問題的必要手段。

驚龍軒不想糾結於那些高深的理論探討，只想說一句極為通俗的大實話：中國當代書畫產業要想真正成熟起來，首先必須要明白藝術終究要為大眾服務的道理。

書法也好，繪畫也罷，現在的藝術家們習慣了孤芳自賞的感覺，都把我行我素當成了藝術家的個性。很少有藝術家能放下架子考慮一下大眾的審美習慣，或者致力於引導和提高大眾的美學鑒賞能力。也許是這些藝術家們從來就不缺少盲目追捧者，也都能過著富足的生活，至於老百姓能不能接受他們的藝術表現形式，只有兩個字：不屑。

想想中國現代美術教育的奠基人徐悲鴻和劉海粟、林風眠他們，雖然引進了油畫藝術，借鑒了西方美術教學模式，但是他們始終致力於東西方繪畫藝術的相互借鑒與融合，始終紮根於中國傳統文化與藝術的土壤，只不過希望借鑒一些西方繪畫技法得到改良罷了。

徐悲鴻的《八駿圖》，專家認可，老百姓也認可，這叫雅俗共賞。

現在的中國書法，大量借鑒日本的所謂前衛書風，以至於丑書大行其道，傳承了幾千年的書法藝術，中國的老百姓看不懂了。他們卻言辭鑿鑿地羅列出諸多理論來辯駁，聲稱這才是符合時代潮流的審美趨向，老百姓看不懂是他們欣賞水平不行。

同樣的情形在繪畫領域也廣泛存在。以至於老百姓看書畫展覽都只能苦笑、搖頭：現在的藝術，真心看不懂！

或許你會感到疑惑，說這些跟中國書畫產業的出路有關係嗎？當然有關係。正是因為缺少了普通大眾的參與，才使得中國的書畫產業失去了真正可以紮根的土壤。現在的藝術品市場，似乎成了極少數收藏家或者有錢人自娛自樂、追名逐利的一種消遣罷了。所謂的產業，其實就是在一個極為狹小的空間里無序地蹦躂，不亂才怪。

只有重新重視普通大眾的審美需求，正視藝術品的真正價值所在，讓普通大眾也有機會、有興趣參與到藝術品市場中來，才有了探討中國當代書畫產業出路的前提和基礎。否則，一切都是空中樓閣，難以從根本上解決問題。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

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