《哪吒》出海，能掀起多大的浪花？
圖片來源@豆瓣
文丨麻辣娛投，作者丨陳子良
8月18日 《哪吒》官方微博發布聲明：《哪吒》將定檔北美院線，8月29日IMAX3D版本上映，9月6日全美上映。
內地狂攬40億票房的哪吒將衝出國門，跨越萬里，向大洋彼岸的美國人講述屬於中國的動漫故事，而實際上這也是近幾十年在北美上映的第一部國產動畫電影，鬧海的哪吒這一次出海，究竟能掀起多大的風浪？
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大片出海：牆裡花開，牆外不香
年初，國內大爆的科幻電影《流浪地球》登錄北美80個城市院線，11天打破國產片近五年來在北美市場的票房紀錄，最終取得567萬美元（合人民幣4000萬元），但這個成績，和國內的46.55億票房比起來，也只能用差強人意來形容。要知道，張藝謀首部登錄北美的作品《菊豆》都在39個城市院線上映，票房200萬美元。這一切，已經是28年前的事情了。
近年來國產華語電影票房一路飆升，普華永道和德勤都預測：2020年中國電影市場將成為全球最大的電影市場。但在海外市場的表現上，華語電影的競爭力卻並未出現加強，特別是在國內大熱的爆款電影，海外市場卻總是反響平平。以海外總票房市場佔比最高的北美票房為例（北美票房佔全球總票房四分之一以上，與中國內地票房相加佔全球總票房一半）：
《戰狼2》全球總票房8.7億美元，北美票房270萬美元
《流浪地球》全球票房6.99億美元，北美票房587萬美元
《紅海行動》全球票房5.79億美元，北美票房154萬美元
《美人魚》全球票房5.53億美元，北美票房328萬美元
《唐人街探案2》全球票房5.42億美元，北美票房198萬美元
（《哪吒》北美尚未上映暫不統計）
國產電影票房排名前五中，沒有一部作品在北美市場票房佔比超過1%（最高的僅為《流浪地球》的0.6%）。一個頗為慘淡的事實就是：華語電影，真的只在大陸上映，也真的只有華人再看。
而十幾年前，情況並非如此。
上映與2000年的《卧虎藏龍》，拿下2.13億美元的全球票房，其中北美票房達1.26億美元，票房佔比近60%。
如果說《卧虎藏龍》是佔了李安在好萊塢打響知名度便宜的話，那麼張藝謀的《英雄》則是實打實的為華語電影在北美市場殺出了一片天，在美國斬獲5371萬美元票房，佔全球總票房比例超過30%。
甚至1993年上映的《少年黃飛鴻之鐵馬騮》北美票房都達到了1410萬美元。
為什麼十幾年前甚至二十幾年前的出海作品，能取得這樣的反響？
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大片出海：以前強在哪?現在差在哪兒？
從發行年份上，二十世紀末到本世紀初是華語電影在北美的鼎盛期，分析這一時期在北美市場上票房排名前十的電影作品，可以發現兩個普遍規律：
一是內容題材大多數為大製作的動作電影，除了李安成名作《喜宴》與《飲食男女》外，其餘八部全都是動作功夫類電影，尤其是東方特色的武俠題材。
二是影片導演均為有國際背景的知名導演，例如李安、王家衛、周星馳、張藝謀等人，其中張藝謀雖然是內地導演，但是1991年便已登錄北美市場。
第一代出海的華語導演，在影片中迫切的想要展現出不同於好萊塢的「東方格調」，因此在影片中著力表現出強烈的中國元素與東方美學的表現方式。而作為中華文化的一張名片，武俠與功夫顯然能夠承擔起這一角色，而且關於武俠功夫與東方文化的結合，華語導演普遍積累了相當成熟的經驗。
以李安的《卧虎藏龍》為例，之所以能夠在外語片中一枝獨秀，俘獲美國觀眾的心，是因為在基本遵從好萊塢敘事手法的前提下，最大程度的展現出東方文化：無論是人物性格、場景環境、背景音樂，以及最核心的對中國武術的詮釋，還有男女主人公之間強烈而又壓抑的愛情，都彰顯出東方韻味的強烈衝擊力。
作為中華文化的一張名片，武俠與功夫顯然能夠承擔起這一角色，而且關於武俠功夫與東方文化的結合，華語導演普遍積累了相當成熟的經驗，
相同類型的電影持續登錄引起了北美觀眾的「審美疲勞」，2005年左右，「中國武俠」的風潮逐步退散。
這股風一散，就是十幾年。
而這些年出海的大片，差在哪裡？
《戰狼2》的成功在國內佔盡天時地利人和元素，但是其內核「愛國主義情懷」，在北美市場則無法引起共鳴，而軍事題材和超級英雄的故事，好萊塢玩兒的比國產電影溜多了。
《流浪地球》科幻題材與超級英雄拯救世界這一套路，仍然好萊塢的特長，而且《流量地球》本身的劇情和邏輯上也存在一定的不足。
《紅海行動》仍然是軍事題材與個人英雄主義。
至於《唐人街探案2》與《美人魚》，高票房更大程度是由於口碑情懷延續以及檔期優勢。
這就是當下中國大片出海的癥結所在：內地觀眾所感興趣並引起共鳴的題材內容，在國外市場並不能引起同樣的反響，而我們所做出的里程碑式突破，實際上好萊塢已經做到爐火純青，而北美觀眾已經司空見慣。
當武俠紅利被吃盡了以後，中國電影的出海之路又該航向何方？
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鬧海的哪吒，這次有機會在海外掀起波濤么？
同內地票房排名前六的其它五部影片相比，《哪吒》的優缺點都很明顯。
優點在於《哪吒》是一個帶有中國傳統文化基因的「美國故事」，哪吒身上所具有的亦正亦邪的反叛精神以及「我命由我不由天」這種個性化的自我主宰意識，實際上是非常符合美國人心目中的主角人物形象，尤其是哪吒最後的覺醒代表著一種極致的宣洩與抗爭，人定勝天，逆天改命這是美國人最為喜歡的套路。
與此同時，哪吒在武打動作及畫面製作上，也體現出非常濃郁的中國武俠風格，曾經領略過中國武俠魅力的海外觀眾，在看到這部電影時，也會有一種似曾相識的親切感，畢竟內地的武俠作品已經很久沒有登上北美的大熒幕了。
同優點相比，《哪吒》的缺點同樣明顯。
哪吒與敖丙身上所背負宿命的沉重感與歷史文化背景息息相關，對於國外觀眾而言本就難以理解，而後續人物思想的轉變又過於迅速，留下的緩衝時間不夠，所以在觀影時就會有一種「薄弱生硬」的感覺。同時影片中的很多笑料都與方言以及國內互聯網中的「梗」有關，當這些料被拋出時，國外的觀眾能否GET到其中的笑點，這也是一個問題。
我們能被四川話逗笑，就像布魯克林人女孩兒也會被德州大叔的口音與俚語逗笑，但是在電影配音中，哪吒又能做到什麼程度呢？
還有一個更深層次的問題是，在動畫表現力上的差距，這種差距不僅僅體現在例如特效效果這樣的技術問題，更多的是對動畫題材的詮釋，動畫題材應當是一種不同於真人出演的，在表現手法和劇情都更加跳脫浪漫，甚至是無厘頭一般的天馬行空，甚至是另一個空間世界的重塑，例如《獅子王》和《瘋狂動物城》這樣的經典作品，觀眾們看到的是一個完全耳目一新的故事世界。在這方面，哪吒的表現還稍顯平淡。
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大片出海，走好哪幾步？
第一步是要完成整體影片質量的提升
在今年6月份的地22屆上海國際電影節金爵論壇上，《流浪地球》導演郭帆拋出了論壇的主議題：中國電影如何實現工業化？電影工業化一直是我國電影學習借鑒好萊塢的一個重要議題。為什麼要實現電影工業化？
因為凡是工業，皆有制度，凡有制度，必有標準，依照標準做出來的電影，才能夠在一個合格線上實現各方面的均衡，就像美國好萊塢，以一套成熟的工業體系製作出的電影，幾乎全部都能保持在水準之上，也絕大多數都能收回製片成本。
而反觀國內電影，2018年，全國國產影片上映數量為264部，票房總額為378.97億元，扣除票房排名前十的作品，剩下的國產電影平均票房僅為6500萬元，超過七成的影片票房連成本都收不回來。由此可見，我國電影的整體質量還處在一個較低的水準。優秀電影只集中於頭部，就意味著有能力出海一戰的華語影片數量稀少，總是斷斷續續的出現在北美市場而不是持續性的輸出「混個臉兒熟」，自然也就缺乏大火的觀眾緣。
因此華語電影需要以提升整體質量的方式走出國門，有一定的觀眾基礎和持續排片量後，才有機會搶佔更多「觀眾緣」。
第二步則是講好世界的「中國故事」
只有民族的，才是世界的，這意味著中國電影若想在海外有一戰之力，仍然要帶有濃郁的中國特色，只是中國特色這張牌怎麼打才能發揮出最好的效果，就要考慮元素的普適性與大眾性。
中國武術、音樂、建築文化、包括歷史傳說故事等等，在外國人心目中都是中國的一張名片。從以往的經驗看，在海外取得好成績的華語電影並非是全是票房大賣大製作商業電影，一些具有中國特色的文藝片往往更容易撬開市場。例如獲得金棕櫚獎的《霸王別姬》，全球票房超過3000萬美元，在日本更是連映11個月，拿下當年票房冠軍。
在出海的影片中，在內容和元素上要體現出濃郁的「中國風」，但是在情懷與共鳴要具有人類思想世界中「放之四海皆可」的普適性，就像宮崎駿的《千與千尋》雖然講述的故事帶有濃厚的日本文化內涵，但是反映的人與自然和諧共處的主題卻極容易引起全世界的共鳴。
第三部則是做好海外的商業運作
像索尼在發行《卧虎藏龍》時，現在洛杉磯和紐約等大城市上映，並且發布雙語海報，吸引當地華人關注，同時藉助當地的媒體聲音擴散宣傳，同時出海參與各大電影節，有所斬獲後開始二輪宣傳並擴大放映量及增加上映場館數，最終票房一路走高。因此，對於市場認知力相對較弱的海外市場而言，出海的電影一定要制定嚴密的運作計劃，步步為營，做好排片工作。
綜合來看，《哪吒》相比近年來其它的出海電影，競爭力有所加強，但是相比《英雄》等作品，仍然有著一定的差距，能掀起多大的水花，則主要看排片情況及宣傳力度。《哪吒》早已不需要再證明自己，但是以動畫電影題材登錄迪士尼壟斷的北美市場，仍然是一次非凡的突破與勇敢的嘗試。
【鈦媒體作者介紹：麻辣娛投（公眾號ID：malayutou001））
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