那麼多人玩藝術，其實用性到底在哪裡？

藝術這玩意，本身就具有實用性、裝飾性、藝術性等多種身份。但是很多藝術形式都是多功能存在，界定起來相當模糊。就算有些沒被當成藝術品的物件,多少都帶有藝術的特性；還有很多物品在實用的同時，同時又具有極高的藝術價值。藝術性和實用性很多時候就是這麼傻傻分不清。

時代發展到今天，藝術變得無所不在，藝術與生活的聯繫也越來越緊密。到了商業時代，從傳統藝術發展到現在，商品與藝術高度融合，形成了廣告、包裝、裝潢、影視圖像等古代沒有的現代藝術形式。毋庸置疑，這些都體現著當代藝術的實用性。

油畫也好，國畫也罷，或者是書法、舞蹈等等藝術形式，藝術在為人類生活服務的同時，還美化了生活、陶冶了情操、傳承了文化、交流了思想，生活由於藝術而更加燦爛。從某種程度上來說，這些都可以視為藝術實用性的體現。

藝術來源於生活，人類把從自然界的美進行模仿和提煉，創造了各種各樣為人類享用的藝術品。藝術從產生起，就不僅具有審美愉悅的作用，還體現了生活的實用性。

遠古時期的人類就會使用骨制的項鏈、骨針,還會使用石制的刀具，其實這些就是最初的藝術品，當然，更加具備實用價值。

慢慢的，出現了祭祀的鼎、飲酒的斛,玉制的鐲子、陶器等,這些東西已經不僅僅是滿足生活的基本需求了，同時也是更美、更藝術的實用物品。

如此看來，藝術品的藝術性和實用性從一開始就很難簡單地界定清楚。可以肯定，現代生活對藝術的實用性要求更為突出，藝術與生活的更多融合便是藝術實用性的充分體現。

都說普通大眾不懂藝術，其實美學早已滲透到了日常生活中，生活中處處體現著藝術與美學的特點，藝術和生活以一種互生形式統一起來。不管是藝術家還是美學家，誰能輕易就把藝術和生活區別開來，或者說藝術與生活早就渾然一體了。

需要特別說明的是，藝術還是需要得到社會的認可、大眾的認可，得到生活的肯定。當然，這一點是被很多藝術家不認同的，他們認為大家都懂的東西就不叫藝術了。現在的書壇丑書泛濫，大致就是這個原因。

至少有一點，藝術在沒有得到社會和大眾認可時，暫時就沒有社會意義。經濟在發展,文化在發展，同時也趨於多元化，美學研究領域自然也會不斷有新的拓展，諸如電影美學、攝影美學、繪畫美學、服飾美學、人體美學、音樂美學、環境美學、生態美學等等。這些大多是新鮮玩意，我們的美學思維也應該跟著改變。

我們必須明白，由於各個時期文化的發展及物質的需求不一樣,各個時代的審美定義也不盡相同，審美的進步，或者說審美的變化是歷史發展的必然，藝術的實用價值必須，也應該越來越得到重視。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

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