徐悲鴻：繪畫學習方法

點擊下方藍字搶購書畫優盤

治藝者不明技術，雖目摹手追，猶難以為功。技術者，經也，治藝之道也。此經之定，乃歷世大藝人體其天賦之智，深賾之學，成其結構，贈與後人，即所謂美術上古典派也。後人綜合造化萬象，亦潛心古典，何者？欲知古人對於造物取捨綜合之道也。——《美術家徐悲鴻之談話》

寫像之秘訣：高者須令頭直畫上邊；矮者則頭上必須多留空地；胖者則須將畫四周塞滿，或竟畫不下；瘦者反是，四周須空。——《畫范·風景》

樹木不難寫，但寫之不佳則類硬柴。故須具生意。其要點乃在枝幹精確之深淺，樹皮滋潤，枝幹四布，則必不致如「柴」，雖落葉，無礙也。——《畫范·風景》

為畫之材，有整有亂，整者易工，亂者則覺難於下手。荷遇對象如此，必有是感。——《畫范·風景》

故作畫之初，觀察大自然時，起首必捉住一印象。此印象維何？即繁密之樹蔭下，野花一色，瓣苞參差，其最嬌艷之枝襯以最濃樹影，於是全面醒目，自成佳構。——《畫范·風景》

靜物，法文為死的自然，nature morte。17世紀北派，若弗拉芒派、荷蘭派，常有將尋丈巨幀畫寫葷素食物者。吾人視之，覺其不厭，至令尊承其風，唯減少數量而已。東方人不取此，亦東西繪畫區別之一端也。

歐人好肉食，故對此景多興味，東方人愛自然，必寫有兔爰爰，或山樑之雉。但今日作家，亦盲從歐風矣。——《畫范·靜物》

凡速寫最要秘訣，須得其大概（全牛）。時間略裕，則記載Notion骨骼，看定著筆，毅然決然，不必畏懼。時間充裕，可一分明暗，但非要圖。有速寫習慣之作家，即從明暗下筆者。——《畫范·動物》

畫虎注意虎身花紋：

（1）由足至肘幾無紋；

（2）後腿中間分條。

又虎身有花紋，難見骨骼，但最忌臃腫。——《畫范·動物》

新七法：

位置得宜。Mise en place 即不大不小，不高不下，不左不右，恰如其位。——《畫范》

比例正確。Proportion 即毋令頭大身小，臂長足短。——《畫范》

黑白分明。Clair-obscur 即明暗也。位置既定，則須覓得對象中最白最黑之點，以為標準，詳為比量，自得其真。但取簡約，以求大和，不尚瑣碎，失之微細。——《畫范》

動態天然。Mouvenent 此節在初學時寧過毋不及，如面上仰，寧求其過分之仰，回顧，必盡其回顧之態。——《畫范》

輕重和諧。Balance de la Composition 此指已成幅之畫而言。韻乃象之變，氣則指布置章法之得宜。若輕重不得宜，則上下不聯貫，左右無照顧。輕重之作用，無非疏密、黑白感應和諧而已。——《畫范》

性格畢現。Caractere 或方或圓，或正或斜，內性胥賴外象表現。所謂象，不外方、圓、三角、長方、橢圓等等。若方者不方、圓者不圓—為色亦然，如紅者不紅、白者不白，便為失其性，而藝於是乎死。——《畫范》

傳神阿堵。Expression畫法至傳神而止，再上則非法之範圍。所謂傳神者，言喜怒哀懼愛厭勇怯等等情之宣達也。作者苟其藝與意同盡，亦可謂克臻上乘。傳神之道，首主精確。故觀察苟不入微，罔克體人情意。是以知空泛之論，浮滑之調為毫無價值也。——《畫范》

最切要之工作乃為對真馬作速寫或素描，注意骨骼、骨節之記號，日久必能熟練。——《畫范·動物》

學畫者最好以造化為師，故寫馬必以馬為師，畫雞即以雞為師。細審其狀貌、動作、神態，務扼其要，不尚瑣細（如細寫羽毛等末節）。——《畫范·動物》

動物畫寫意極難，因須具動物全形於胸中，而寫時，須忘去一切筆墨，唯思體物之情。如（此畫）腹部之簡略幾筆，須同時寫肋骨，寫毛，並寫牛腹全形。——《畫范·動物》

最簡單的學法是對鏡自寫，務極神似，以及父母、兄弟、姊妹、朋友。因寫像最難，必須在幼年發揮本能，其餘一切自可迎刃而解。——《初學畫之方法》

須立志，一定要成為世界第一流美術家，毋沾沾自喜渺小成功。文史、生物、算術、理化等普通課程為必要之常識，不可忽視也。——《初學畫之方法》

中國畫之地最不厚，以紙絹脆弱不堪載色也。古今寫地最佳者，莫若沈南蘋。南蘋工寫土石，小雜野花，且喜點苔，故覺醇厚有韻味。蓋彼固得力乎寫生者也。——《中國畫改良之方法》

吾國寫山水者，恆喜寫雪，不知雪中可游而樂，最不宜寫而觀者也。若必欲逞逸興，亦需點染得法，從物之平面上積雪，毋從不積雪處漫積之斯得矣。遠山尤宜注意。——《中國畫改良之方法》

中國畫不寫影，其趣遂與歐畫大異。然終不可不加意，使室隅與庭前窗下無別也。——《中國畫改良之方法》

畫國畫，當然也有所謂天才，那無非是觀察和靈感有獨到處罷了。「芥子園」之類畫譜的出世不知埋沒了多少天才。因為一般人心理大都喜歡取巧。只要有現成畫譜，不必自己挖空心機來構思，花時間去找畫材，所以想到畫山水花鳥、人物屋舍，畫譜上有的是，一舉手之勞，都可解決。人人如此，中國畫真要走上末路。真正要學國畫的人，趕快去學古人六法的深義，然後找現實題材努力寫作，否則舍本求末，結果毫無所得。——《徐悲鴻教授畫展及其他》

素描是學習繪畫便捷而有效的好方法，但不是唯一的方法。有人主張以臨摹替代寫生，像某些人所做那樣，也不失是一種方法。但是這種方法，只看粉本，不師造化，局限性大，多走彎路，患害實深，——《與劉汝醴、顧瞭然談素描》

研究繪畫者之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色，更不知所措。故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。——《在中華藝術大學講演辭》

素描為一切造型藝術之基礎，但草草了事，仍無功效，必須有十分嚴格之訓練，積稿千百紙，方能達到心手相應之用。在二十年前，中國罕能有象物極精之素描家，中國繪畫之進步，乃二十年以來之事。——《新國畫建立之步驟》

用油畫、水彩或其他工具，從事與素描同樣的練習，其效果也相等，不過費事，多一層明暗與色彩的分辨。——《與劉汝醴、顧瞭然談素描》

藝術家能精於素描，則已過第一種難關，往往自身即成卓越之作家。故曼特尼亞、丟勒、倫勃朗皆千古之最大畫師，而近世戈雅、貝南爾、佐恩、伯朗群、康普亦皆不可一世之大畫師也。——《初學畫之方法》

素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成。即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久便倒塌。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的。即使學會畫幾筆，也非驢非馬，面目全非。——《節錄徐悲鴻君由法來信》

二十歲至三十歲，為吾人憑全副精力觀察種種物象之期，三十以後，精力不甚健全，斯時之創作全恃經驗記憶及一時之感覺。故須在三十以前養成一種至熟至精確之力量，而後製作可以自由。法國名畫家薄奈九十歲時之作品，手法一絲不苟，由是可想見其平日素描之根底。故吾人研究繪畫，當在二三十歲時刻苦用功，分析精密之物象，涵養素描功夫，將來方可成傑作也。——《在中華藝術大學講演辭》

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！