書法中，所謂的「專業」與「業餘」

相信許多人對書法是有困惑的，尤其是練書法的愛好者，明明自己也付出同樣多的時間、精力去學習，也在努力臨帖，可有些人只是打眼一看，就定論曰「業餘」「不專業」，為什麼?

想來，任何人聽到有人說自己業餘，都是不服氣的，書齡久者猶甚。科班練四年就專業，我練二十年還是業餘愛好者，憑什麼?

這理，真說不得。

當大多數愛好者還在問，我學顏體好還是歐體好?行書學王羲之好還是顏真卿米帶好?

這個層面肯定是沒有站在全局去看待書法的，所以肯定談不上專業，哪怕你已經學了三十年，五十年，已經有些成績，也只能算水平不錯的愛這一點不誇張，也不殘酷。

因為專業層面的知識，就像鹽一樣，能融入每一道菜，但是給每道菜帶來的味道不同，你只會一道菜，就只能理解一家鹹淡，自然只能算家庭婦男，當不得廚子，更當不得廚師。

無論專業、業餘。

書法都要講究個「筆法」「字法」「章法」。不講，連業餘都算不上，統稱江湖體。

我們臨帖，也就是為了學筆法、字法、章法。

而專業與業餘的區別，也就在於對這三個「法」的重視程度和理解程度不同。舉個例子，就筆法來說七個字「起、行、收、提、按、轉、折」，古人是沒有這樣細緻化的，這是今人總結的簡本。

每一筆都有「起、行、收」三個動作，包括簡簡單單一個「點」，就是這個「`」。

想想看，下筆點一下，沒有後余動作，跟下筆點下之後還能調鋒收筆的，哪個專業?

肯定是後者。這就跟刷碗一樣，有人規規矩矩刷三遍，有人用水沖一下就完事，傻子都知道

哪個更乾淨。

可能就有人問了，為啥很多著名書法家隨隨便便點一下就是專業，我就是業餘?

你可能只看到了一個動作，但是這一個動作中細微的發力變化，調鋒變化，就是人家用功夫積累來的。

從慢到快，從肉眼可見的一點描三筆到一筆瞬間手指三次發力，靠的就是功夫，而且是正確的練習。

一筆一個動作，練十年也是一個動作，一筆三個動作，可能一開始需要一個動作一個動作去描，等時間久了，就可以在瞬間靠手指的細微調控完成。

所以功夫對大多數人來說，不是用時間來衡量的。

就好像我看到很多名家臨帖視頻下，有人是這樣評論的。「臨的這麼慢，比初學者都慢，這書法家名不副實」懂書法的人，看名家臨帖，一看臨的慢，會驚呼好細緻，每個用筆細節都表現出來了。

而業餘的人，也就是對筆法看的沒那麼細緻的人，看不到名家慢臨中表現的用筆細節，就會覺的很生硬，很做作。

這很正常。

其實所謂的專業，不是水平多高，而是對書法理解需要到一定層面。

科班學三四年也沒有多高水平，但人家依舊專業。因為人家理解到位，看的細緻，看的準確，所以從水平低到高只是時間問題。

再舉個例子，米帶的經典反捺，跟螃蟹鉗子一如果你不能從外形中看懂他運筆的內質，那寫出來的捺，即便外形一樣，也是拼出來的。就像上圖中紅藍色拼接的一樣。

如果你能看懂這一捺，是由於筆勢向背的變化而來，那就不會拘泥於形狀，而是學的內在運筆規律

如綠色箭頭，是運筆方向的變化。先把筆鋒向上撇，寫捺點，然後運腕變換筆勢方向，由上轉下，拉出。

這就是對筆法理解層面的不同。

愛好者也知道是個反捺，每一捺也會有起行收的筆法，但是運筆中筆勢向背的變換，他可能就看不清了。

其實專業和業餘，區別就在於，一個看的深，一個看的淺。

只要書法理解層面夠深，你看到的東西就會越本質，越脫離這個人。

就好比上圖那個捺，如果你理解到筆勢向背變換的層面，那就可以用到歷代任何一位名家身上，而非只是米芾。

說個再通俗一點的「字法」問題。

還是上邊那個「東」字，你知道是米帶寫的，但你能一眼看到他的出處嗎?

不單這個字的外形，連鉤，連捺，都是從王羲之單字里變出來的，這不是米帶自創的。

這就是結構的出處問題。

你學了歐體，但你可知歐體是從魏碑加二王小楷而來?

一個人如果只看外形，他看歐陽詢的字，肯定看不到二王的東西。

有人肯定會問，練字，把字寫好了就行，研究這些出處有什麼用?

如果你能看到一個人字的出處，那就意味著你能看的到古人在繼承前人的基礎上，如何創新。他既然能學二王而不露，這種思考方式，是不是對自己的創新有指導意義?

你不了解古人如何推陳出新，又如何能做到自己推陳出新?靠意念嗎?

對書法的發展，腦子中有清晰的脈絡，則看待所有的書家，看到的都不是外形。

這就要說到弘一法師的字。有很多人說弘一的字不算書法，或者說他字寫的不好。

這沒法解釋，如果你連古人對前人的繼承和創新都分不清，那你看弘一的字也不可能看懂，更看不出他這種創新是需要什麼境界。

弘一的字，無相無形，得大自在。不要說俗人寫不出，很多古代高手也到不了這個境界。

最後說弘一的取法，碑派筆法，已經化方為圓，而結字全法魏晉，自由一股風流氣，綜合來看，有南派俊秀，北派雄厚。

弘一的書法雖得益於佛法，但他書法的成就，可以完全與佛法脫離開，根本不必借佛法的高度去抬高他書法的境界。

專業與業餘差在哪呢?

就是理解層面的深度與廣度。當大多數人還在糾結米芾筆法，趙孟頫筆法的時候。其實他們已經可以統一概括為帖學筆法。

字帖，怎麼可能是碑派筆法呢?那你想想看。王羲之聖教序是帖學筆法，還是碑派筆法?肯定是帖學。

刻在石碑上的，不一定是碑派筆法，如趙之謙吳昌碩等碑學名家，寫在紙上的也不一定是帖學筆法。

二者是完全可以在用筆方式，用鋒方式上區分開。

帖學和碑學，用筆套路是不同的，可以簡單到某個動作，或者用鋒長短。

你看，總的很簡單。

但是如果你要自己總結的話，就肯定要對書史上下幾千年的東西都有了解才可以。

難道，書法練幾年，會寫幾個字就算專業?

難道，書法練幾年，會寫幾個字就算專業?

不否認練十幾二十年能寫的不錯，但是離好還是有區別的。

好的作品，一個字中，一筆中，一篇中，處處是變化，處處透露著歷代名家的信息，說白了就是有內涵。

而業餘的作品，字也不錯，但沒有內涵，通篇沒有變化，沒有亮點。

比如這篇作品。

不看字，單看章法，一眼就能看出這是手札的章法，雖然他的內容不是書信。

還是顯而易見的。專業和業餘，差別不在學的是哪本帖，而在對筆法，字法，章法理解的深度。

專業也分理解層面高低，當代名家理解書法的層面肯定比我們要深，我們沒練到那個層面也體會不到他們所知所想。

但從業餘的角度來說，專業的第一步，就是要學會看帖，看古帖，一定要理解歷代的風格和演變，名家的繼承與開創。

我可能說過不止一兩次，我曾拿出兩年的時間對歷代名家的作品反覆觀看。我不知道什麼樣的字叫好，也不知道什麼樣的字叫不好，對好沒一個概念。這種「好」，絕不是喜好，而是歷代都存在的一種標準。

所以我翻遍了古人一流名家的作品，又翻遍二流名家的作品。對比一個人看不出來，對比一群人總會看出差距的。

就拿下象棋來說，不說特級大師，哪個大師不對棋譜輕車熟路?一種開局，一步行棋，都有著數種變化在腦海里，業餘的愛好者有嗎?不還是走一步看一步居多?

跟讀帖寫字一個道理，專業的人寫一個字能寫出幾種變化，用不同的風格寫，每個變化都有出處。

專業和業餘一定是有差距的。

有人說我寫顏體寫了二十年云云，這跟那些下象棋說自己研究連環馬，屏風馬二十年的棋手一個道理。

你研究八十年也打不了比賽啊，雖然可能在某一種套路上研究的比冠軍都深入，但是象棋不只有一種套路，是干變萬化的，看的是綜合實力。

屏風馬再厲害，人家專業選手算力在那擺著，你走一步，他後邊三五步都算出來了，提前給你堵死，你也沒處施展。

專業畢竟比的是綜合實力，就像田英章，歐楷雖然死板，不值得學，但沒法否認，人家歐楷寫的不錯，只不過沒有吹噓的那麼高。

但是你看他的行書，一點筆法和字法都沒有，活脫脫連筆字，你說他是專業還是業餘?

隨便來一個學了幾年的科班生或者業餘行書愛好者，寫行書草書都能斃了他，你說他就算頂個專業名頭，不害臊嗎?

書法，只是因為他沒有一種公平競技因素，所以他的專業和業餘很難區分。全靠自覺。

你願意學，願意多學，那就離專業越來越近，乃至專業水平越來越高。

想對書法理解的層面高一些，就只能先廣泛去吸收古人，從書法史開看，然後深入各個朝代，各個名家，每個名家的年齡段，作品風格的變化與發展等等，最後串成一條線，然後從中提煉出相通的東西。

很累，很煩，很枯燥，這就是業餘變專業的代價。

專業不是要求水平有多高，而是你需要具備一定量的知識。這些知識，不是十年八年每天花一兩個小時練練字就能得出來的。

這不叫枯燥，這叫休閑。

專業和業餘，無論哪種領域，都有一定共性，象棋就不說了，前文說過。單會開局，單會某一套路，或單會殘局，這都不算專業，專業需要都得會。

鬥地主呢，打發時間的遊戲，專業名叫二打一，要看自己的牌型決定行牌的套路，每個人出過的牌都得記住，一局記下來很簡單，但是幾局下來腦子就崩潰了，而且每一局要通過每個人行牌的信息合理推算出牌張的分布，都是比較費腦子的事兒。

跟書法是差不多的，很多基礎性的技能，還是要具備的比較全面，否則就只能當愛好。

任何事做好都不容易，都需要付出極大的精力。

所以說，專業看待筆法和業餘看待筆法，有很大差距，「起、行、收、提、按、轉、折」這幾個初學者就能練的動作，為啥能引出這麼多邏輯?

讀書就是先讀厚，再讀薄。大道至簡沒有錯，但每個人都是從簡開始，也沒見得大道。

可見中間還是需要一個從簡到繁，從薄到厚的過程。這裡就不多說了。

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