陳丹青：沒照片我們還會畫畫嗎？

來源 中國美術

《小唐》冷軍

「繪畫單一思維」

陳丹青說，20多年來中國具象作品，幾乎都用照片。沒有照片，我們無法畫畫。用照片意味著什麼？我們是在「利用照片」還是「畫照片」?

歷史地看，中國油畫的百年歷程，可以概括為架上繪畫的「單一思維」——我們的「留歐派」、「留蘇派」直到本土幾代油畫家，不論美學主張如何差異，都是架上繪畫的信仰者。即便像劉海粟、吳大羽等與西方早期現代主義幾乎同步，但是他們關心的問題不出架上繪畫範圍，完全不曾觸及西方同期以杜尚、達達為代表的另一路現代主義命題。

《出生地》郭潤文

1980年以來，中國文藝斷層開始了大規模彌合的過程，其參照系全部來自西方。在此文藝與國家改革開放的同步過程中，惟油畫家群處於相對的守勢，並持續強化單一繪畫思維。遠因，可能是中國自古即繪畫大國，「繪畫思維」一以貫穿，「繪畫觀」源遠流長；近因，則中國油畫自建國以來長期處於優越地位。中國油畫大展，可能是世界上唯一以畫種定義展覽主題的「展覽文化」。「油畫學會」的成立，在空前確立並凸顯油畫地位的同時，也空前凸顯了畫種工具意識。

《兩千年的兩個人》朝戈

畫家只看「印刷品」

陳丹青說，這種孤立的後果，說來十分矛盾而諷刺：中國油畫反而日益偏離「純繪畫」，普遍成為手工製作的「圖像」。

原因非常簡單，也非常嚴重，嚴重得好像沒有問題一樣：五十多年來，全國所有美術館沒有起碼的西方油畫收藏，連中國本土油畫史的殘缺文本，也在國家美術館剛剛設立長期陳列。除了留歐留蘇兩代前輩，許多油畫家對國外或本土「油畫」的視覺經驗與感性認知，幾乎全是油畫的「代用品」，即「機器複製圖像」(畫冊圖片)。

《車》劉曉東

面目全非的複製圖像，長期塑造了中國油畫家在欣賞方面的「集體偽經驗」。近二十年大量湧入的西方現代藝術也無非是「機器複製圖像」，基於此一「偽經驗」，創作中普遍的「圖式化」、「廣告化」、「卡通化」、「裝飾性」、「工藝性」等等「偽現代」效果，乃為邏輯的結果。

有人說，二十年間的不少外來展覽已經改變這種狀況，但事實是，這些外來展覽極其有限，混雜無序，恐怕進一步造成認識的誤區，而數量可觀、脈絡清晰的經典展覽，至今不曾來過。

《紅妝》陳承衛

也有人說：二十年來，大批油畫家遊歷歐美，遍看原作，難道還不知道油畫是什麼?

能混到出國的職業畫家絕大多數已在30至50歲之間，視覺「軟體結構」早已成型，補看真跡不過「還願」而已。直到今天，許多高中大學的繪畫學子在發矇階段看的是什麼?老是講「素描基礎」，可是誰在乎「視覺基礎」?

《蝴蝶》趙半狄

畫冊和照相機成主宰

陳丹青認為，今日中國油畫家人手一架照相機，加上一大堆畫冊與雜誌。

照相機加畫冊，是我們視覺經驗的全部來源。換句話說，機器複製圖像事實上支配著中國的架上油畫，而油畫家仍以可疑的方式思考「繪畫」，還不知道這一思考的支撐點，其實並不是繪畫。

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