山水的這幾種構圖，你學會了嗎？

構圖在中國山水畫中尤其重要。只掌握熟練的筆墨技巧，沒有成功的構圖，是畫不出好作品的，只能說是筆墨技法的演練，不能成為作品。什麼是構圖？就是傳統中所講究的章法。

要將繁瑣而複雜的山川、樹木、雲水等自然景物，表現在小小的畫面上，成為優美的繪畫藝術作品，如不能反覆琢磨、精心組織，沒有取捨與提煉，就會形成雜亂無章的局面。為避免雜亂，作畫之前，先將自己想要畫的若干景物，統一思考，決定取哪些入畫，舍哪些不入畫，突出的主題是什麼，哪個位置應畫什麼，哪個位置應當留白不畫，精心組織，反覆推敲，合理安排，巧妙布局，確定成熟之後，再落筆作畫。這個周密思考最後定局的過程就是構圖。構圖思考過程，應注意以下七點：

第一點：立意。

就是你想畫什麼，決定哪些可以入畫，哪些不可以入畫，哪些是重點，將自己的意圖周密思考後確定下來。

第二點：提煉取捨。

在想畫的景物中，哪些是重點表現的，哪些是次要的，哪些可以少畫或不畫的，經過提煉、取捨確定下來。

第三點：主題明確。

寫一篇文章，需有主題，其內容完全為主題而服務。作畫也是如此，確定主題重點畫什麼，主題是主，其餘皆是賓，所有的賓均為主題服務，並且要和諧統一完整。

第四點：確定亮點與留白。

畫面有白則亮，有白則透，無白則黑，黑就是悶，悶就不快活，所以留白與亮點的確定很關鍵。

第五點：確定比例大小。

畫面中各部景物的大小，相互比較，大小、高矮、寬窄均要適當合理，如有一處比例失調，則會破壞全局。

第六點：造勢。

山水畫應當有氣勢，或風或雨，或陰或晴，總體畫面的走向延續，疏密與多少的變化關係，物象表態等，均能影響畫面的氣勢，要畫出氣派氣勢來就是造勢。

第七點：輕重與明暗。

統一思考成熟，確定何處深重緊密，何處明亮疏散，注意黑白、虛實、疏密、輕重、濃淡、大小、遠近精細的對比。

上述應注意的七點內容，必須做到心中有數，胸有成竹。

關於構圖，雖然沒有固定的法則，但根據古往今來無數經典作品的成功經驗，可歸納出下列十種構圖方法：少而精取勢法、居中取勢法、均衡取勢法、疏密主從取勢法、分段取勢法、滿幅取勢法、相互呼應取勢法、折帶形取勢法、凹型取勢法、斜角對襯取勢法等。

一、少而精取勢法。

在畫面上僅突出一點繪畫，另一點以輕淡相襯，形成無限的空間與深遠之感，令人聯想畫外有畫。

二、居中取勢法。

在整幅畫面中，幾乎四周均有空間與空白，而所畫的景物集中在中間部，其特點是突出表現主體，氣勢凝重而明快。

三、均衡取勢法。

無論是上下或左右，以一方為主體，由密至疏，由濃至淡向大面積空間部位過渡，而空透有空間的這一方，畫少許景物與主體相呼應，雖然有疏密與輕重，但整體均衡，這種構圖方法為均衡取勢法。

四、疏密主從取勢法。

以一方為主，景物宜密，用墨宜重，突顯主體，而大部空白處，景物宜疏，用墨輕淡且散，形成疏密對比，主從輕重對比氣勢，輕淡散落部位用落款相襯。畫技理論中所講密不通風疏可走馬的道理就在於此。

五、分段取勢法。

將畫面由上至下，或由左至右分成幾段，段與段之間用雲霧自然過渡，按主賓關係每個段落均有景物，則總體構成一幅完整、氣韻貫通的山水畫。

六、滿幅取勢法。

顧名思義，全幅均要畫滿。需要重點突出的則重寫之，但要適當留白，無白不透而且悶塞，雖然布局滿幅，但要分出濃淡、疏密、主賓，且不可濃淡難分，其特點是沉厚、凝重。

七、相互呼應取勢法。

立幅畫面上下呼應，橫幅畫面左右呼應，其關鍵在於上下分段或左右分段，以其中任選的一段為主體，重點突出，而另一段則斷斷續續地過渡，再以另一段的景物與主體呼應，或者是留白處與留白處相呼應，有筆墨處與有筆墨處相呼應，形成氣韻貫通大局和諧之勢。

八、折帶形取勢法。

似一布帶，從左折向右，再從右折向左，左右相折，呈步步高升之狀。或從右折向左，再從左折向右。類似「S」形狀的上下利用或「∽」形狀左右利用。這種折帶形取勢法，古人立幅山水畫中利用者頗多。

九、凹型取勢法。

立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的靈活運用，或者將「凹」形放倒，形成左「」形或右「」形。似如「C」字形的左右顛倒利用。這種的構圖方法為凹型取勢法。

十、斜角對襯取勢法。

此法古人常用。這種構圖方法以兩斜角相襯取勢。或左下角與右上角相襯，或右下角與左上角相襯。如左下角與右上角有景物，則左上角與右下角留白或過渡，斜角相襯，有主有從，靈活多變，中間空透為好。構圖方法很多，在於畫家巧妙安排與運用,以上十種構圖僅是其例，不可死守，應靈活機動發揮與不斷創新。

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