謝稚柳：一幅好畫，是富於詩意的

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謝稚柳 水閣松風

詩是以文字來描繪人與事物，而畫是以筆與色彩來直接描繪的，這顯然是有區別的。雖與畫的形式不同，而它所被賦予的描繪的特性，卻是完全相同的。既然稱為詩，就一定有詩的境界，通過它所表現出來的人與事物，是活生生的情與景的融合。

落墨山水圖

詩是用文字來描繪形象的情景，而畫是通過形象來顯示情，形式雖不同，而描繪的原則則一，藝術性則一，這樣只要你偶一凝神，就會情感地覺得，是畫呢？還是詩呢？可以說，是畫，也不是畫，不是詩，卻正是詩。可以說，這樣的畫是富於詩意的。正是所謂的「無聲之詩」。

謝稚柳 石上泉聲 1987年

從唐代起，水墨畫形成了它的高度藝術性，即通過意匠和筆墨，形成一種高妙的體格對真實來進行描繪的。它的藝術手法溝通與結合了詩的情意。因此，「富於詩意」，成了繪畫的高度藝術性。

江山素裏

如唐《雪詩圖》的故事，據宋人郭若虛的《圖畫見聞志》：「唐鄭谷有雪詩云：亂飄僧舍茶煙濕，密灑歌樓酒力微。江上晚來堪畫處，漁人披得一蓑歸。時人多傳誦，段贊善善畫，因采其詩意景物圖寫之，曲盡瀟洒之思。」又如：「李益長於歌詩，有《徵人歌》，《早行篇》。好事者盡圖寫為屏幛，如『回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜』之句是也。」

謝稚柳 仿梁楷山水 大都會藝術博物館藏

這一風尚一直到宋，詩與畫的聯繫更緊密了起來，經常以一首詩或一句詩來作為繪畫的對象。描寫的主題，要把詩的意境與情味，容納到畫的意境和情味中；把詩所描繪的內容，通過繪畫的描繪，把它刻畫與發揮出來。

夏山欲雨

如宋徽宗趙佶的畫院，即以「亂山藏古寺」、「野水無人渡，孤舟盡日橫」等詩句來作為考試繪畫的題目，是通過對詩的體會來表現畫的精巧構造的考驗。而另一方面，更擴展到「題畫詩」，在一幅畫上，題上詩句，再通過文字的抒寫，來補充和增強畫境的情意，二者相互倚重，相互映發，畫與詩的藝術性，融化為一體。

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