日本花道大師田中昭光花了整整一年的時間，呈現他一生對花道的理解

時常覺得，愛茶之人大抵是熱愛生活、熱愛自然的。在尋常的日子中，也能發現美、創造美。而插花，正是其中的一種表達。

《如花在野》，由日本花道大師田中昭光著寫，書中呈現他一生對花道的理解，展現了禪意朴雅、意境深遠的插花藝術。

田中昭光，號「無法庵」，奈良古美術店「友明堂」店主。從22歲開始經營古美術店，並對花道和茶道產生興趣，浸淫此間近五十載。

《如花在野 茶花十二月》是田中昭光在77歲時所寫的，花了整整一年的時間準備，從正月待春到秋逝冬來，探訪逾百種的花材，才完成這一冊四季時令插花作品。田中昭光秉持日本花道崇尚的「如花在野」理念，琢磨花與器的平衡，呈現花的自然之姿，營造出「如同在野外綻放」般的插花效果。

攝影當日清晨，到別處的院子摘花時，發現芙蓉已攀高，競相開放。我想像著花器的樣子，隨手剪了幾枝，帶回家插了起來，雖說也有淡粉色的芙蓉，但最適合茶室的還是清麗脫俗的白色。

經常有人採下芙蓉後將根部燒掉，原因在於吸水性不好，但我摘下芙蓉後通常迅速將其浸入深水中，然後進行修剪，這樣可以減少水分流失，花也可以保存較長一點時間。特別是夏季，為了延長花期，除了勤換水之外，剪枝的時間段也尤為重要。

書中側重於插花藝術、美學的傳達，看似沒有直接實際的插花技術，但田中昭光將他對花道的理解融入文字中，讀來反而更能理解花道的精髓。日本花道素簡、雅緻，有時只是用簡單、古樸甚至殘缺的花器，呈現的插花效果卻直抵內心深處，帶給人一種寂靜而深遠的意境。

其實很多時候，當我們習得一定的技術層面的東西後，更為考驗是你對花道的感悟與理解。

「將采來的花自然地插在廣口壺中，而不是惺惺作態地特意插成要人來觀看地樣子。沒有什麼能夠比在原野中盛開的野花更美了。

千利休居士所說的「如花在野」 ，應該就是指我們要仔細觀察花朵盛開的自然之態，隨性插花吧。我不太擅長無論何事都要刻意向別人學習，更喜歡效仿符合自己感性之事，進而習慣，在日常生活中愉快地享受花兒帶來的樂趣。 」

不止於插花，書中穿插的「無法庵往昔物語」，是田中昭光回顧與家人、舊友的往來交集，或是憶舊時插花，或是品茶、賞春，那些尋常日子裡蘊藏的小確幸，恬淡美好。

秋草開遍了山間村落，但卻無人觀賞，採摘，因而都開了花。風拂過花海的景象令我和內人不約而同發出了驚嘆，采了一些回去，插入寬瓶口的須惠器里，立刻感覺瓶中裝滿了秋意。從遠處觀望，頓感心靈得到了治癒。

古人經常說「深入自然方能尋花」，沒有比自然中的花更美的了。

圍坐喝茶，月下飲酒，靜室觀花，何其幸也。此間美好，盡在《如花在野》

感受如花在野般的插花意境

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