穿越幻想之門的插畫師
凱·尼爾森是一名為19世紀末至1930年前後的「插畫的黃金時代」描上華麗句點的畫家，與亞瑟·拉科姆、 埃德蒙﹒杜拉克 並稱插畫黃金時代的三巨頭。出身於藝術之家的他擅長以圖畫展示宛若戲劇舞台般的藝術效果。東方情調與北歐的古典元素點綴在凱·尼爾森編織的繪畫星空中，流動的線條、鮮明的色彩構成了凱·尼爾森的奇幻世界。
- 凱 · 尼爾森的學生時代 -
凱·尼爾森於1886年出生於丹麥哥本哈根，於1904年，前往巴黎學習繪畫。受新藝術運動的影響，他認為水彩畫的表現方式較之油畫更為自由，並對裝飾、設計皆表現出濃厚的興趣。
最初受到關注的尼爾森作品是 《 死者之書》。此系列擁有濃烈的尼爾森早期新藝術運動風格，受比亞茲萊等人強烈的影響，令喜愛世紀末風格的讀者興奮不已。
《 死者之書》
《孤獨》
哀嘆的小丑坐在桌邊，桌布的白色空間與上方的黑色背景界線分明，形成鮮明對比。桌上的酒杯倒了，紅酒彷彿鮮血般汩汩流下。
《裂縫》
小丑為已被葬入地窟丟在化為白骨的屍山上的戀人遍撒花瓣，自己也幾欲投身於墓穴之中。
《死者之書》系列於1910年送去倫敦後大受好評。尼爾森接到開辦畫展的邀請，決心前往倫敦。於是他就此離開在1904年至1911年間求學七年的巴黎，為學生時代畫下了句點。
- 凱·尼爾森的美好年代 -
尼爾森在倫敦趕上了快活的愛德華時代中期。《死者之書》對這個時代來說就有些太晦暗了。契合時代的浪漫、幻想主題成了他為新作取材的舞台。於是，《香粉與襯裙》《太陽以東， 月亮以西》便隨之誕生。
《香粉與襯裙》
《香粉與襯裙》中囊括了過去兩個時代的幻想之旅。其一為18世紀洛可可風格（香粉期），另一個便是 —站在愛德華時代的角度，稱得上「恍如昨日」的時代（襯裙期、19世紀後半葉）。而在這兩段時光之中女性的形象皆充滿了無限的優雅和浪漫。
《米紐·米內特》
這幅畫融合了洛可可風格和新藝術運動風格，將尼爾森的個人風格表達得淋漓盡致。孔雀是世紀末的象徵，拱橋則代表著中國風與日本主義風格。本圖採用了葛飾北齋、歌川廣重的浮世繪中十分常見的構圖。橋上女士的巨大盤發上滿滿撲著香粉。
《洛薩妮公主與花心的王子》
洛可可庭園一景。畫中用植物搭建了一座迷宮。公主站在畫面最前方，遠處是逃跑的王子，這是一場王公貴族之間的捉迷藏遊戲。尼爾森巧妙地利用纏繞在籬笆格上的攀藤植物編織出逼真的材質感。
《太陽以東， 月亮以西》
《太陽以東， 月亮以西》是尼爾森的代表作，發表於1914年。這是一本挪威民間故事集。雖不知其中有何種經過讓尼爾森選擇這個主題，但他就是自此開始回到自己的故鄉——北歐世界，鋪展腦中幻想畫卷的。
在《 香粉與襯裙 》中，內容限定在「 香粉」「襯裙」等具體時代，但《太陽以東， 月亮以西》跳出了歷史框架的限制，盡情伸展其幻想的羽翼。關於神話、中世紀傳說以及他的故鄉——北歐的幻想漸漸流露在作品中，令讀者為斯堪的納維亞的白光深深著迷。
騎在白熊背上的少女。白夜中散發青白色光芒的雪國景色令人感到十分清爽。細雪般的枝條自細高的樹木頂端柔柔垂下。背景中圓潤的曲線區分出山峰與天空， 白夜的光芒彷彿幻影一般浮在空中。
《純白之國的三位公主》
終於抵達純白之國的國王與王后重逢。通過露台可以遠眺整個純白之國的風景，其中也摻雜著中國風。孔雀尾羽般的斗篷仍然很顯眼，鋪在桌上的白布則是北歐紋飾，整幅作品能令觀者一次享受到多種風格中裝飾美術的碰撞。
《藍山上的三位公主》
三位公主在大雪紛飛中被巨怪擄走。尼爾森用有如水墨畫般流動的線條表現暴風雪，並畫了一棵孤零零佇立在狂風中飄搖的樹。公主們也像被狂風吹拂的樹木般，身體呈S形。
尼爾森通過《太陽以東， 月亮以西》邂逅了與他更合拍的舞台——北歐幻想故事。在繼承比亞茲萊式新藝術運動的線條的同時，大量運用比亞茲萊未能使用的中間色技法，展開一幅幅令人想起日本浮世繪、琳派裝飾屏風的空間畫卷，奢華而又美妙。
- 黃金時代之後的彷徨 -
第一次世界大戰的爆發，結束了禮品書的「黃金時代」。此後，尼爾森的插畫創作曾一度中斷，這一時期的重要作品有《安徒生童話》、《一千零一夜》、《紅魔法》等。
《安徒生童話》
尼爾森是世界公認的詮釋安徒生童話最好的插畫師。他自1912年起就開始為安徒生童話繪製插畫了，戰後收到出版公司邀約，再次為其進行插畫創作，而後集結成這本《安徒生童話》（1924年出版）。
《夜鶯》
一幅很有中國山水畫氛圍的作品。包括旁邊裝飾性的樹木和葉子在內，本圖雖然聚齊了尼爾森的個人元素，整幅圖卻像是窺視舞台布景一般擁有戲劇性，以近大遠小的透視法完成了一次對現代風格的探索。
《豌豆公主》
房間天花板很高，兩扇豎窗夾著中間的床。由於正對著觀眾，視平線又稍高，床就像是立起來靠在牆壁上似的。而公主坐在床頭。本圖給人一種尼爾森的舞颱風格強勢回歸的感覺。
《一千零一夜》
《一千零一夜》是尼爾森長期埋沒的一部作品，創作時間大約在1918年到1922年。風格上，此書為從 《太陽以東，月亮以西》（1914年）到《安徒生童話》（1924年）之間新藝術運動風格到裝飾派藝術的過渡作。
為了表現出 《一千零一夜》的世界觀，尼爾森汲取了波斯、 印度、 中國繪畫中的長處， 其中來自波斯細密畫的風格和色彩被運用得特別頻繁。為正方形畫面加上裝飾畫框也是出於此因。
《一千零一夜 序章》
山魯佐德給蘇丹講故事。她雪白的裸體顯現在深藍色的背景中。她擁有直板、纖細的現代女性身材。尼爾森在旁邊層疊的畫框裝飾紋路上下了很大工夫。
《駝背的故事》之 《蘇丹王妃喜歡的僕人》
王妃的侍女把自己的戀人藏在後宮的箱子里。裝飾紋彷彿地毯般鋪滿整個空間。多層畫框顏色的微妙搭配，再加上深閨女性。這是尼爾森以《一千零一夜》為舞台，對愛情場景的表現做出的一種嘗試。
《紅魔法》
《紅魔法》是尼爾森最後的繪本，裡面搜集了全世界多種童話，從《伊索寓言》到 《一千零一夜》無所不有。
《藍鬍子》
新娘半圓形的裙子和幕布，藍鬍子三角形的褲子再加上地板的方形，體現出立體主義風格，沒有景深感，彷彿剪貼畫。
《孩子的星星夢》
畫面平均分為兩半，顯示房間內外的圖景，屬於幾何學平面構成。可稱之為新古典藝術的端正設計風格讓畫面非常清爽好看。
《阿拉丁神燈》
作為歐洲插畫黃金時代三巨頭之一，凱·尼爾森用他點石成金般的畫筆，最為另類前衛的風格，嫻熟優美的線條、華麗的夢幻色彩、戲劇性的畫面構圖，為不同時代的讀者打開了通往幻想世界的大門。時至今日，這些插圖作品依然有著難以言表的魅力。
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