韻律美，這才是油畫真正的魅力所在
歌德是個詩人，但是他說過的一句話同樣適用於繪畫領域：「美麗屬於韻律。」
我們欣賞繪畫作品時，時常會說到一句話：畫得很有韻味！所謂的「韻味」，其實就是在指繪畫作品中的韻律美。要說油畫如何才能體現韻律美，首先還是要大概了解一下韻律到底是什麼意思。
簡單地說,韻律其實就是我們說的和諧。如果說得更具體一點，和諧就是韻,有規律的節奏就是律。在節奏中注入具有美感的構成因素就有了韻律。
顯而易見的是，韻律並非簡單地重複所能體現的。必須在和諧的前提下，體現出某種有規律的流動性和起伏性。這麼說似乎有些不太好理解了，還是回到我們的繪畫作品中。可以這麼說，任何形體和色彩的組合,只要能體現出它們的和諧關係、呈現出整體的美感，這就是我們追求的韻律美。
美術作品中的韻律就好比是音樂中的旋律,可以增強作品的藝術表現力和感染力，從而在很大程度上提升畫面的視覺效果。就這一點來說，以梵高為代表的後印象派風格的油畫表現尤為突出。無論是筆觸運用還是色彩表現，後印象派的作品都比古典寫實主義顯得更為靈動和個性張揚。換句話說，就是後印象派風格的油畫比古典寫實主義油畫更為注重韻律美的表現。
具體到油畫作品中韻律美的體現，與我們的國畫有著很大區別。
大家都知道，中國畫講究的是線的節奏，而西洋畫則重視色彩的節奏。中國自古有書畫同源的說法，因此在很多時候將國畫也稱為線條的藝術。西洋畫則不同，更為注重造型和色彩的藝術表現。
有意思的是，儘管油畫藝術只有幾百年歷史，一些西方藝術家卻從骨子裡看不起傳承了幾千年的中國畫。有一位叫康斯太勃爾英國著名畫家曾這樣嘲笑中國畫：「畫了2000年但不知明暗對比法為何物。」
你如果用「孤陋寡聞」、「井底之蛙」之類的話去回擊，顯然是沒什麼說服力的。
倒是另一位比較理智的西方藝術家裡德看出了這種觀念的局限性，他認為中國藝術沒有明暗對比並非中國藝術家無能或落後，而是因為他們在認識自然的過程中沒有發現這種特殊的空間特徵,沒有覺察到光影效果,但卻發現了線條節奏。
儘管這種說法也並不全面，但是相對客觀。有一點他說得沒錯，中國的畫家的確更為注重線條的節奏。並且通過對線條節奏的極致表現力來體現畫面中的光影效果，這是一種藝術境界，西方藝術家很難理解的更高層次的藝術境界。
我們隨意去欣賞幾幅中國古代的國畫精品，無論是白描還是工筆、寫意，幾乎每幅畫中的線條都富有節奏感，通過線條的輕、重、徐、疾、巧.拙、轉折、頓挫、粗細的變化來表現畫面的節奏，這種節奏感完全達到了音樂的意境。國畫大師們筆下的線條韻律與畫家的創作情感是相通的。懂得欣賞國畫的人，可以從那些變幻無窮的線條中領略到一種美的韻味和節奏，這是一種中國畫特有的美學境界，沒有中國傳統文化底蘊的人很難真正理解。
西方藝術家把色彩視為音樂的韻律，因此很多藝術家忽視了作品的情節性而追求音樂性。到了文藝復興時期,以達芬奇為代表的藝術大師們，開始致力於透視學、解剖學、色彩學等方面的新發現，很多人認為「繪畫是一門科學」。事實上，達芬奇不僅是一個藝術大師，還是一個真正意義上的科學家。
時至今日，儘管東西方藝術有了更多的相互借鑒和融合，但是其美學思維卻並無根本上的改變。要想體現油畫藝術的韻律美，還是只能通過造型，特別是色彩的表現才能很好的體現。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
