從大聖到哪吒 國產動畫電影距離迪士尼還有多遠？
從《大聖歸來》票房取得成功近四年後的今天，《哪吒之魔童降世》進入觀眾的視野，並一躍成為中國影史第二。可是，《哪吒》的48億票房真能代表「國產動畫崛起」這樣宏觀的歷史事件么？
01從《大聖歸來》到《哪吒》:國產動畫電影的下一個四年在哪？
在文章開始之前，我們先拋出一個問題，自從四年前《大聖歸來》票房取得成功，我們對「國漫崛起」這樣的口號已經不再陌生，似乎每隔一段時間它就伴隨著某一部國產動畫電影的上映，被翻出來喊一遍，然後再歸於沉寂，一部動畫電影真的可以擔起一個藝術門類崛起的使命么？
02又見追憶高光時刻：國產動漫底子好，為何「長的慢」？
有關於動漫崛起這個話題，目前在網上的觀點實在太多，而其中最多的就是將我國很早之前的動畫電「拎出來」做比較，與大家共同回憶中國動漫電影的高光時刻。
《哪吒》目前在豆瓣的評分高達8.6分，是十多年來國產動畫電影的最高分。但是，在同選題的動畫電影中，它並不是最優選手。在1979年上海美術電影製片廠出品的《哪吒鬧海》，在豆瓣上有超過12萬人為它打出了9.0的高分成績。
1979年上海美術電影製片廠出品《哪吒鬧海》
在上世紀六十年代以前，中國的動畫領域曾經湧現出一大批高質量的作品，它們甚至對日本當代的漫畫大師如宮崎駿、手塚治虫產生了不小的影響。
但我們都知道，在當時的歷史背景下，那些經典作品並不是商業化的產物，很大程度上是國家層面的任務，在之後的二十年里，六、七十年代老藝術家們的記憶並沒有得到傳承，造成了國內動畫從業者的人才斷層。直到21世紀之後，才開始有新鮮血液注入動畫產業。
032000年：扶持門檻低，低齡動畫泛濫
國內動畫人才斷層的同時，上世紀八、九十年代起，大量日本，美國動漫作品大肆「侵略」中國，進一步壓縮了國產動漫的生存空間，就連筆者本人，其實也是看著如《火影忍者》這樣的日本動漫作品成長起來的一代人。
國內觀眾審美向日本、美國偏移
中國動漫不是沒有機會崛起，2000年之後國家開始大力扶持動畫產業，針對原創動漫團隊的扶持政策陸續出台，以稅收優惠和補貼為主。根據當時的補貼政策，動畫製作團隊可以向地方政府申請立項，只要作品在電視台或者影院播出，團隊就可以拿到補貼以及相應費用的減免。
充斥大量抄襲且低齡化作品
但是，當時對於國產動漫作品的補貼政策並沒有審核質量，而是從產量、播出平台等標準來衡量。這也造成了從業者通過製作更為簡單迅速的低齡動畫，來套取政府的補貼，到2014年減少補貼力度之前，市場上充斥著大量同質化嚴重，且有抄襲嫌疑的低齡化國產動漫作品。
04市場存在亂象：成人向、全年齡段動畫作品境遇艱難
市場中充斥低齡化動漫作品，而國內觀眾的審美趨向，也開始迎合海外作品，國內成人向動漫作品的早期嘗試，一度非常慘淡。以2008年改編的動畫電影《風雲決》做例子，這部作品的創作周期長達五年，投資超千萬元。這樣的投入在當時甚至超越了很多真人電影，可是最後的票房成績，卻可以用不符合資方期待來形容。
《風雲決》
我們都知道，文創作品的投資存在很大的風險，包括電影等領域的投資，因為觀眾的喜好時刻都在變化，所以此類項目在投資方眼中存在太多太多不確定的因素。
05流量經濟下：資本對於文創產業不確定因素的恐懼
我舉個例子，為何前段時間上映而後又狼狽下映的《上海堡壘》成片質量如此之差，依舊能夠得到資方的支持呢？筆者以個人的理解進行猜測可能有兩個原因。
《上海堡壘》
· 其一、資方甚至不看電影，對作品質量的把控能力不夠強。
· 其二、電影市場等文創產業的投資，往往更加註重電影參演人員和題材的IP流量，而《上海堡壘》的翻車，似乎也被上方人物總結成了「主演人設與電影不符」。
就連消費者們的喜好也被數據化，XXX個人喜歡蔡某坤、XXX個人喜歡鹿某晗，如果我們將二位請過來拍攝《XXX》，那麼流量的轉化率為XXX，最後票房的成績預計是XXX。爭奪有限資金的套路大致如此，流量與作品質量之間看似沒有必然聯繫，但卻實在的產生了衝突。
主演人設與電影不符？
由此就能聯想到，創作周期長、且近幾年都沒有類似作品取得成功的動畫電影作品，想要獲得資金的難度，其實是非常大的。與其投一個新的IP，一個難有起色的種類。不如投一個有「超話」的流量小生，和一個頻上熱搜的話題性事件。
06動漫產業的人才流失危機：夕陽or朝陽的選擇
據業內人士的透露，現在還在做動畫電影的從業者，必須非常非常有熱情，因為大部分的動畫電影項目，收益是非常低微的，結合前面筆者提到的兩點問題，動漫文創作品領域，少有資金方願意扶持體量大的項目。
2000年之後才發展起來的國產動漫產業，依舊處於初級階段，國內動畫電影的處境，很難因為某個成功的個例，或是部分資本的入局就徹底發生改變，主創團隊自身抗風險能力的薄弱和人才的缺失，在很大程度上制約了動漫產業的發展。
聊過了行業與資本的熱情，再來聊聊更大的「人才」問題，雖然現在的動漫行業初見規模，人才也開始慢慢顯現。但是，隨著資金規模更龐大的遊戲產業興起，動漫行業的美工、建模師、等等與遊戲行業相性高的人才，往往會在嶄露頭角時，被遊戲公司以更高的待遇挖走。
遊戲產業與動漫產業的人才相性高
動畫公司的工資體系與遊戲公司本來就不在一個量級上。在業內人人士看來，人才短缺這個問題從本質上來講需要更大量級的資金，動畫行業薪酬待遇提升，人才才會湧入但需要產業獲得資本市場的青睞，本身就不是短期能夠解決的問題。
在前文中我們也提到過有關流量，市場，文創產品的不確定性，由此可見，資本的由於不是沒有道理的，不可否認的是，國產動漫作品依然存在效果、人設、劇情等諸多短板。
07每年崛起兩三回？國漫產業曙光何在
從2015年開始「國漫崛起、國漫復興」幾乎成了每一部動漫電影上映必備的口號，以至於很多人調侃道：「國漫每年都要崛起那麼一兩次」。那麼國產動漫產業真的崛起了么？我們剝開國漫崛起的情懷外衣，不妨仔細回憶一下，這些年成人向與全年齡向的國產動漫，不乏不差錢也不差技術的大製作。
近年來優秀動漫作品《大魚海棠》
《小門神》《大魚海棠》《風語咒》等作品，所呈現出來的工藝水準，基本匹配了它們背後的資本運作能力，不過這些作品也有審美風格趨同的硬傷，雖然汲取了中國風的元素，但是在人物設定與線條等方面，還是擺脫數字技術渲染的痕迹，甚至有人指出，這些動畫電影呈現出的感覺，更像是遊戲，而非電影藝術，這就不是錢能解決的了。
再進一步剖析國產動漫作品，故事——幾乎是所有人的硬傷，除了存在基本敘事缺陷，故事缺乏新意毫無開拓性， 即便《大魚海棠》藉助日本神話與中國神話故事背景，建築起了一個龐大而恢弘的大世界觀，但人物的塑造與故事本身，卻依舊俗套、老舊。這也是這部作品最主要的槽點。
08《哪吒》VS迪士尼：內核與故事構造環形
將我們今天的話題延展至世界範圍內，在迪士尼的動畫產業鏈條中，他們通常能夠拿出2—3年的時間，來整理作品的精神內核和故事敘事結構，反觀國內的動漫創作團隊，在資本有限的支持周期內，往往沒有時間去做這樣的劇本創作環形。
中國文化人物被迪斯尼做成動畫取得良好成績的《花木蘭》
而正在上映的《哪吒》首次在國內動漫產業中，實現了這種劇本創作環形。為了在銀幕上最終呈現一個顛覆觀眾以往認知的哪吒形象，主創團隊花了兩年時間對劇本進行打磨，其導演餃子本人也曾提及過：「對於劇本打磨的時間，是上不封頂的，如果完成度不夠高，甚至考慮，不做了」。
除《哪吒之魔童降世》外，更多國內動漫作品打磨空間受限
《哪吒》團隊對於細節的「死磕」還體現在很多方面，這部精心打磨的作品，目前來看的確收穫了應有的成績，在眾多影評人看來，無論是從核心思想的表達方面，還是故事的完整性等方面，《哪吒》的製作精度要比大聖歸來更上一層樓。
092019，科幻與動漫電影的雙豐收
今年，以出色視覺效果撐場面的電影作品並不算少，《復聯4》《驚奇隊長》《蜘蛛俠：英雄遠征》等國外大片在國內院線都有不俗的成績。令人欣慰的是，在春節檔上線的《流浪地球》，與暑期檔的《哪吒》兩部作品的高質量表現，對比同年的漫威佳作，也有可圈可點之地。
漫威是座繞不過去的特效大山
分別在科幻與動畫領域，無論從製作精細度，劇本的打磨程度，最後到成品的完成度來看，《哪吒》與《流浪地球》都稱得上是中國影史的突破性進展，也可以說是標杆。
流浪地球導演郭帆：「小哪吒，該你了」（圖片來自微博）
被《流浪地球》打開的「科幻之門」已經被《上海堡壘》一甩手關上了，就目前來看，目前還沒有人將魔爪伸向《哪吒》。不過大家心裡也應該都明白，在瘋狂蹭熱點進行營銷的今天，難保會有粗製濫造的後來者，借勢營銷圈錢「恰飯」。
光線傳媒瘋狂搶注商標
我想，這段時間光線傳媒瘋狂註冊跟《哪吒》及衍生品的商標，與筆者的上述觀點也有關係，不過這裡還是要說些題外話，畢竟老祖宗傳承的文化和符號是全中國人民的，對於事件的過激處理是否「防衛過當」，心裡還是要有桿秤。
10市場趨於正規化，資本正在逐漸加碼動漫產業
不過，筆者對於國產動漫產業依舊抱有良好的態度，隨著時間的推進，我們的市場規模正在增大。有數據顯示，受到曾經《大聖歸來》的刺激，2015年9月到2016年6月僅十個月左右的時間，在廣電總局立項備案的動漫電影作品就達到了184部，遠高於《大聖歸來》上映前一年周期內的116部。
在資本層面，動漫產業獲得投資的力量支持也在加強，2015年國內動漫產業投資總額14.46億元，而在2016年數額達到了24.5億元，增長近70%。這些對於國產動漫產業來說，都是非常正向的信號。而我們的《哪吒》在9月26號下映之後，又將會在國內的動漫產業領域中掀起怎樣的波瀾呢？筆者將這個疑問留給大家，今天就聊到這裡。
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