孩子畫畫「四不像」？多數家長都不知道這些
兒童美術教育的本質是引導，不是教。引導是啟迪，教是塑造，啟迪畫的是自己的創意，教畫的是別人的安排。
孩子學畫的收穫應是具有鮮明個性特點的想像力和創造力，不是經過訓練的懂的「小大人」；家長的收穫是在學生學畫的過程中，自己對學畫的認識得到了提升。
兒童美術不是老師直接告訴兒童怎麼畫，而是引導、喚醒、激勵兒童自己畫。
陽光之美書畫大賽參賽作品
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兒童美術不是單純的美術教育，而是情感教育，成長教育。
兒童美術是兒童對生活的體驗，是他們覺得很有趣的生活方式。繪畫的願望是一種表達，內心自由了，生活有情趣了，精神也鬆弛了，才會有繪畫的願望，一旦兒童失去了這些，為了某種目標，成人的希望，以後覺得會有用，這就由表達演變成了表演，學畫也就由為自己高興演變成了為取悅別人的一個活動，這樣的兒童繪畫已經遠離了兒童本性。
兒童美術說到底不是美術專業，而是兒童精神愉悅需求。六歲前的幼兒天性純真，思維直覺，是純屬於大自然的。
如果兒童畫的畫沒有了想像，沒有了個性，沒有了感悟，沒有了靈魂，再好的技法，再好的功夫也是白搭了。
糾錯是毀壞幼兒畫畫自信心最壞的做法，糾錯毀掉的不僅僅是兒童的自信，而是對兒童精神上的一個打擊。對於幼兒畫畫來說先要自信，再要知識，如這兩種不能兼得，最應該捨棄的是知識不是自信。
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兒童美術歸根結底是對孩子心靈的喚醒，對生命的尊重。
兒童畫寫生不是看畫的物體結構有多難，比例有多對，造型有多准，而是看兒童觀察到什麼，畫出了什麼細節，是否投入，是否積極主動，是否有悟性，是否有靈性，是否有情趣，是否有美感，是否是這個年齡段的認知，這才是老師和家長關注的。形準不準，比例對不對，不是這個年齡段兒童乾的事。在畫中能找到自己，找到唯一，作品才是最優秀的。
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兒童畫是情感性，表現性，不是知識性，技巧性。
幼兒繪畫幾乎不需要教技巧，他們天生的繪畫能力足以表達自己的意願。兒童的奇思妙想，想像力和創造性才是最重要的。
在幼兒畫的發展中，還有一個有趣的現象是，孩子畫出的形象不一定就是現在看到的，而是原來就知道的。雖然他們的感受是來自生活，但孩子畫的卻不是眼前的生活，是孩子對生活的認知和了解。
每個兒童個性不同，觀察角度就會不同，就會出現不同的畫面個性風貌。培養兒童的習慣性畫法就是保護兒童個性，引導兒童正確的觀察是畫好細節的關鍵。
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幼兒的畫越有「小孩味」的越有品質。幼兒畫的美感只發生在4-7歲孩子這塊「空間」中，所有的審美意義只能在這個維度內呈現 。
孩子的畫特別是學齡前兒童的畫，已經遠遠的超過了他們的能力了。更應引起我們重視的是他們的創造性和探索興趣，而不是畫得象不象。我們期望的是在他們學到知識的同時，別丟掉了兒童最珍貴的東西「童心」。
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美術課是吸引孩子，不是控制孩子。
教孩子畫畫兒是：發現每一個孩子的與人不同之處，然後，幫助他完成自己的發現。
孩子繪畫的能力是孩子生活經驗的體現，是隨著孩子的心理、生理的發展自然的得到發展，不是成人硬教的。在美術教學實踐中，無視孩子的年齡特點和心理感受，把孩子當成知識的接受器是不對的，是違背孩子的心理和生理的。
在繪畫過程中，孩子的審美要求隨著學畫的過程而變化，審美情趣是不斷發展的。孩子一旦掌握了某種方法或具備了某些能力，又會生出掌握更新的知識的慾望，這時，教師的眼光顯得特別重要。如果指導跟不上，孩子們就會感到很失望，沒有興趣和動力了。教的內容需有一定難度，但不能太難，不切合實際的所謂「高知識」，孩子同樣也會失去興趣的。
孩子的畫是從抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客觀真實的具像，而是孩子們自己心裡的東西。
成人畫畫靠的是思想與審美力，孩子畫畫靠的是好奇心，好奇心永遠是孩子畫畫的動力。
兒童畫不是畫得很像的就好，不是畫得漂亮乾淨的就好，不是塗色均勻的就好。在畫的過程中，既不能「互相學習」，又不能「取長補短」，也不能「互通有無」。
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只有不敢畫的孩子，沒有不會畫的孩子。
幼兒有一個天然的階段性發展大系表，其中每一個階段都是大系中的一個環節，這些環節環環相扣，上下銜接，不能提前，也不能推後，有著嚴密的發展規律，教育只能在這個規律下進行。
幼兒美術雖不能直接教技法，一時還用不著技巧，但如果美術老師專業太差或根本就不會畫畫，就沒有審美高度，鑒賞水平太一般就看不懂孩子的畫，感受不到孩子畫的可愛之處。
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想像力是兒童自帶的靈性，誰再有本事也培養不出想像力。你什麼都不管，隨他怎麼畫，給孩子充分的自由，想像力就來了。想像力越管越少，越不管越多。沒有自由，就沒有想像，沒有畫「錯」，就沒有畫好，沒有挫折，就沒有進步。孩子就是在挫折中成長的。
兒童畫寫生造型的準確不是主要的，重要的是兒童通過寫生所感受到的思維理解過程，從而完成了一個新的視覺符號，這個觀察思維的過程會促使兒童智力的發展。對於寫生的結果要求感覺上的像就行了，不是真像，兒童天生具有把外物變成自己需要的簡潔圖形的能力。
兒童學畫，臨摹的東西越多，想像的，創意的，獨立的意念就會越來越少。
好多孩子不是沒想像力，而是在孩子小時受過不正確的教育，這些孩子只有拋棄現成的東西，畫自己的生活，畫自己的感悟，想像力才會不請自來。
幼兒早期的畫幾乎與美術沒什麼關係，學畫更不是只學習畫的技巧。幼兒的畫是他要告訴你他知道的事。所以，最好的兒童畫不是畫得像，而是有情表述，有感而發，有話要說。
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兒童畫有個特點：兒童雖然畫的事物不真實，但表達卻是真實的，受過成人誤導的畫是表面真實，表達卻不是真實的。
兒童畫的細節，一是靠兒童的感知，二是靠生活閱歷。仔細觀察還暫時派不上用場，雖然，兒童有時能把某個細節畫得很具體，但這也不是靠觀察取得的。因為，細節的觀察須靠理性支持，不到一定的年齡是感受不到的。就像4歲的幼兒畫的人都不穿衣服，到了7、8歲，期間不經過任何教育，幼兒也不這樣畫人了。兒童畫中的很多細節大多來自於親身經歷。
孩子畫得像不是錯誤，經過成人有意「干預」後畫得很像，才是錯誤。
主動想像，主觀意識，獨立思維，個性表現，發展兒童特長才是兒童美術教育的正確之路。兒童美術教育當前最缺的是如何培養兒童創新意識，不是急於訓練兒童的繪畫技巧。
兒童畫最好的結果是兒童在繪畫表現中充滿自信和激情，不是畫面的光鮮和漂亮。
兒童美術教育真正目的，不是培養畫家，不是創造更多的美術作品，而是培養一個善於創造性思維，會欣賞，懂鑒賞，有藝術素養有氣質和高素質的人。
對於兒童畫來說，能幫助兒童完成想像的就是技巧，而不是現成的成人技法。這個思維過程和體驗活動會促使兒童智力的發展，從而獲得真正的進步。
