歷代畫論（連載60）清：《畫耕偶錄·論畫》（清）邵梅臣 撰
○畫耕偶錄論畫山水
唐以前畫家無分宗之說。筆墨一道，各有所長，不必重南宗輕北宗也。南宗渲染之妙，著墨傳神，北宗鉤斫之精，涉筆成趣。約指定歸，則傅墨易，運筆難。墨色濃淡，可倚於法，穎悟者會於臨摹，此南宗之所以易於合度。若論筆意，則雖研煉畢生，或姿秀而力不到，或力到而法不精，此北宗之所以難於專長也。故伯驌、彥之亦自超象入冥，渾脫蹊徑，能入其室者蓋鮮矣。毅齋先生索畫山水，並以畫徵錄見示，書此質之。
春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。余嘗謂畫山以此四語為訣，能領悟四如字，則墨落情生，斯為無聲之詩，朗山先生聞之拍案叫絕曰：「學畫三十年，未聞此論。無怪人言香伯畫筆得四時之氣。」朗山先生言雖過當，然畫不能與氣候變化，非化工也。每見近人畫樹大率春作綠葉，秋作黃葉而已。不知枝幹亦有別，在神與筆會耳。
古人云：「看雲自有時宜，春雲宜山，夏雲宜樹，秋雲宜水，冬雲宜野。」余謂畫雲亦有時宜，春宜晴，夏宜雨，秋宜月，冬宜雪。朗山先生屬四壁畫雲，亦吹粉鉤粉墨染赭勒為之。每幀加牡丹一枝，覺生香活色，鮮艷相蔭，別有韻致。
古人著色淺淡，因其筆墨雄秀也。若筆墨無生氣，徒取淺色省事，則犯先生畫殼之戒矣。此幅經月始成，藤黃花青，皆和以淡墨，有嫌其著色太濃者，能事必辨之。
附半山來書：見寄畫幀，讀之，筆墨之妙，用色之精，空前絕後矣。宋鄧椿言：「其為人也多文，雖有不曉畫者寡矣。」今海內畫家，如足下之多文者，老夫行路不止萬里，未見未聞也。前在京師，有縉紳先生詡能畫，以長幅見示。秋樹秋山，數筆了事。問佳否，比香伯何如？詰之再，余笑曰：「作畫譬之食蟹與蝦，味在肉不在殼。公畫非不佳，但得畫之殼耳。香伯畫童而習之，穎悟無其倫比，功力至深，馴至其域。畫雖能技，不易學也。」書附足下哂之，暇日，乞再作一幀惠我。
曾堯臣曰：「今人為文，大約如屏障，間架現成，但須糊裱耳。」畫工筆者多用此法，底稿乞諸他人，渲染新鮮，便是佳手，無解用筆用墨之法者。
借地為雪，以濃粉鉤樹枝、點苔，此法最古。今人作雪景者，法愈多而愈謬。
用筆用墨皆關天分。鹿柴氏曰：「作詩、作文與作字畫，同此筆耳，俱要抓著古人癢處，即抓著自己癢處。」若俱成一不痛不癢世界，會須早斷此臂。
友人嚴花樵作巨幅山水，崇山峻岭間，忽作楊柳數枝。余曰：「筆墨妙絕，惟畫中峰巒太多，畫楊柳處能易松柏更佳。」花樵怫然曰：「峰巒多處，地不生楊柳耶耶？」余曰：「作畫不宜耳。」時靜齋先生方食蒸魚，叱庖人不應入蔥花。且言同一魚同一蔥耳，蒸魚必須蔥結，煎魚必須蔥花。有宜有不宜也。余謂花樵曰：「子知此理，乃可以悟畫禪。」
畫瀑布之法，欲其斷而不斷，如神龍之隱雲也。此幅於匡廬道中成稿。譬花卉家之臨生，非故違古法也。
米家非設色正宗，因不得用墨之神，故所作恆仿吳裝。或曰：「米家著色更有生趣，」殆非至論。若用米點作工筆或兼披麻，或兼斧劈，則又不然。
屠牛長朝解九牛而刀可以薙髮，則刃游於其間也。知此者可以言畫。筠廊以余筆山水，細如牛毛，何又能作大寫。書此解嘲。
往見床人畫重山疊嶺，高插雲表，望之岌岌欲墮，以為畫工隨意遣筆，以駭凡目耳。從游黔、楚間，見山勢奇特，有筆墨所不能摹寫者。吳中惟五六月間，雨勢不成，晚雲在斜照間，或起或伏，連蜷崒嵂，差可形容，古人不我欺也。少讀書，少行路，又少見先輩真跡，以雲能畫，斯亦妄矣。
詩格畫品一也。工緻而無魄力，便有閨閣氣。譬詩家妃紅配綠，句雖工終落小家數。此幅不欲過於刻劃。青綠嫌其太艷，少和墨汁。子愚乃法中龍象，當味其沉雄而略其粗亂。
大寫畫必得范中立之豁達大度，始能精神完固，氣魄雄渾。周櫟園先生謂為畫中漢高，且云：「局促瑟縮人，何能言書畫，亦何由佳？」此真知畫，亦其知范寬者。
作畫須有膽，余未能變古法，然終不肯附近時所云筆墨乾凈者。荊、關不生，此論誰定？
今鑒賞家評畫云：「某筆墨大佳。」問何以佳？則曰：「筆墨乾凈。」問：「何以為乾凈？」茫無以應。噫！小技亦須學問。鄭剛中言羊毛筆禿五百枝，尚不敢著手。若徒以淡墨細筆為乾凈，其痴人說夢也。
此幅自楚至黔，途中對景成稿，七十二峰或去或取，實無成見，機趣所到，筆墨隨之。
參天拔地，春夏之交，仰視惟見雲氣，此黔、楚山也。吳老公每以為畫筆荒唐，真少見多怪也。
畫固有法，泥法則俗。喜山水即畫山水，喜花鳥即畫花鳥。專則精，熟則巧。所謂石分三面、樹分四枝者，姑妄聽之，荊、關以前無畫譜也。
昔人論作書作畫以脫火氣為上乘。夫人處世，絢爛之極，歸於平淡。即所謂脫火氣，非學問不能。
畫之天趣在筆墨外，不可以言傳。若以形似計工拙，則五都之市頗不乏王右丞、李將軍也。
簡淡高古，畫家極難事。能脫脂粉氣，便是近代好手。此幅稿本得之黃鶴樓邊骨董家。款字模糊。煙雲水石，以墨為之。山樹俱不著色，大米略兼披麻。樹外沙洲，或隱或現。桃花數叢，以粉和胭脂點出。簡非不用筆，淡非不用墨，別有一種高古之趣。妙處全在脂粉而脫盡脂粉俗氣，的是宋以前手筆。
作山水須從大家入，縱不到家，亦不墮惡道。有書卷氣固佳，否則疏落肅散，切不可過求工細。友人尹艮庭嘗言某富人雕樑畫棟，窮極精巧，然終不若都察院街門之殘牌敗瓦，反覺堂皇闊大。此言不但作畫，即作詩文，以至持身涉世，當書為座右銘也。
畫春色易，畫秋色難。柳綠桃紅，但以顏色渲染自得。丹楓翠柏則別有凌霜傲雪氣象。必須有筆有墨，庶可得秋色之真，盡秋色之妙。古云：「秋色勝於春色，」信然。
余浙、楚往返六千餘里，遇好山水必留一稿，橋樑屋宇，皆對景為之，兩三月後檢閱章法，頗不合意，不得不更改。又兩三月後更改者亦不佳，仍用初稿，轉覺妥適，知人不能勝天也。
古人橫幅畫未見有巨幅，以巨幅不宜橫看也。至山水高遠尤為不宜。人多不知此理，曾見有畫一丈三尺之幀幅者，絕頂傍露一漁艇，不禁噴飯。
畫山水必得煙雲之氣，其氣隨時而變，此幅欲雨不雨，山若有睡容，然決非冬景。此不在柳綠桃紅也。個中旨趣，學人自知。
凡畫紅葉不可以數點了事。蓋楓葉之外，霜樹中別有數種，葉不墜地，色若丹砂，真有紅於二月花者。三株、五株，十株、八株，江、浙間往往有此妙景。或自成村落，或雜布山蹊。門外漢轉言用色太重，點葉太密。此亦痴人說夢，姑妄聽之。
山水家於風、雲、雨、雪，不可不用磨鍊工夫。雨景則自唐以來，推襄陽第一。然不用濃墨有不雨而雨光景，襄陽亦未必盡妙。
畫山水必神氣行於理法中，乃有生趣，一若畫狗馬禽魚，但求形似，全無生氣，則匠者優為之矣。此可為知者道也。
雨景宜米，非米以前無雨景也。客蕪湖時，見某太史跋明人朱水東米點雨景，其略曰：「襄陽山水並不用濃墨，用筆頗簡，殊明秀」云云。噫！是大謬矣。天地間有此一景，我即可以作此一畫。曾見天地間有山明水秀之雨景乎？米氏乃畫家一派耳。晴亦宜，雨更宜，讀畫者讀雨景，初不必計其是米非米也。墨不濃則雲不黑，雲不黑則無雨矣。東坡詩:「黑雲如墨。」言其濃也。水東畫頗佳，某太史未見真米，以耳為目，而門外漢轉以太史文人，言必有據，殊不知其囈語也。
畫道惟山水最難，難於有筆有墨也。近時山水家有墨者多，有筆者少，墨易學而筆難學也。往往見有章法絕佳，而出筆庸俗，終為識者鄙，不徒在皴法輪廓也。
○畫耕偶錄論畫
畫道本閑傢具耳，當有意無意，求天趣於筆墨之外，能與古人合，亦能與古人離。斯能食古而不為古哽者。
筆墨間神與趣會，書畫妙境也。古人作畫，用筆潤而用墨乾，粗、細、濃、淡各有妙訣。余能領會，而筆墨神趣，終不能得古人萬分之一。
畫筆寧拙毋巧，作寫意畫，尤不可以南北宗派橫於胸申，致墮惡道。
粗細繁簡，各有妙處，惟離俗當遠。寧可使今人罵，不可使古人笑。
細有筆力，粗有法則。神與古合，法與古離。時下「荊」、「關」，誰可語此?
稀奇古怪，我法我派。一錢不值，萬錢不賣。
奇怪不悖於理法，放浪不失於規矩，機趣橫生，心手相應，寫意畫能事畢矣。
此幅成，或問余得意否?余曰：「天下事大抵當局人無不得意者，自寫自作，自以為是，亦人情也。」昨日友人陳鶴庄以文示余，小有訾議，鶴庄不服。余笑曰：「人苦不自知，譬氣泄時，從無自掩其鼻者。」鶴庄大笑而去。
古人寫意畫多用濃墨，以紙色易變，著墨太淡，十數年後筆墨皆為紙色所掩，不可不知。
近人詩曰：「畫好時防俗手題。」古人佳畫往往被俗手題壞。真大恨事。
五代前無水墨畫，五代後雖有用純墨作畫者，粗筆則竟用濃墨，細筆亦必由淡而濃，至精神飽滿，氣味醇厚而後已。不似今人但以淡墨一掃了事，謂之乾凈，然乎否乎？
昔王僧虔云：「書之妙道，神採為上，形質次之，兼之者方可紹古人。」畫亦然。今人但以形質論畫，有擅名一世，不知何謂神采者。余自齠齔學畫幾三十年，於古人神采之妙，專精求之，形質相兼，則吾未能信也。
明婁堅嘗言:「字畫小技耳。然而不精研則心與法不相入，何由通微？不積習則手與心不相應，何由造妙？師法須高，骨力須重，已識其源，雖師心而暗和，強摹其跡，縱肖貌而實乖。」余欲以此數語，持贈留心繪事者。
古名家筆墨夙有天工。餘九歲學畫雪竹，山陰魯南台先生見之云：「姿格清勁，但須禿筆五百枚，自可超神入畫。」今三十一年矣，禿筆何止五百枚，然而神化之境，如海上三山，猶望而不可即也，何也？天分不及也。
昔魯南台先生曰：「寫意畫非精熟工筆則漫無法則，尤必神行氣中，筆忌平庸，墨求生動。攻性兼到，能放能收，庶幾隨手萬變，意到筆隨。但知收而不知放，縱精熟工筆，不可與言寫意。」
昔人論書只學一家，學成不過為人作奴婢。集眾長歸於我，斯為大成，畫亦然。然集眾長亦
必登樓十年。天姿高敏，似乎較易，易亦得七八年也。
寫意畫唐人始為之，機不暢則趣不生，一著意往往心手相戾。此扇因某先生筆墨頗工，班門之斧，惟恐不中繩墨，遂無一筆如法。
畫法最忌甜，甜則俗，甜則軟，俗已難耐，況軟耶？
嘗論書畫有離紙、鎮紙兩法。離紙者筆墨俱在空中，飛舞跌宕，有神龍不測之機。鎮紙者則筆墨端凝，力透紙背，纖悉不苟，有泰山岩岩嚴重難犯之象。鎮紙者須有天分，否則必近板滯。離紙者須有學力，否則必近油滑。
詩中須有我，畫中亦須有我。師事古人則可，為古人奴隸則斷乎不可。此可為知者道也。小悟筆墨清妙，以扇索畫，草草作此，粗亂中卻有我在。
一望即了，畫法所忌，花卉人物家最易犯此病，然所以不了者，其訣在趣味深長，精神完固，非細密之謂也。精神在學力，亦關天分，趣味則必須天分高者，始能摸索得著，山水家秘寶，止此「不了」兩字。
昔人妙論曰：「萬物之毒，皆主於濃。解濃之法曰淡。」淡之一字，真繪素家一粒金丹。然所謂淡者，為層層烘染，由一道至二道，由二道至三至四，淡中仍有濃，有陰陽，有向背，有精神，有趣味。亦有必須用濃墨者，如樹木之老枝，人物之鬚髮，鉤斫落墨，蓮之刺，蘭之心，以及石之苔，木之節，無論粗筆細筆皆不可淡。此言用墨之法，著色亦大略相同。挽回補救之功，非淡則無從著手。卻不可以淡墨一掃，即謂之淡。
蕭條淡漠，是畫家極不易到功夫，極不易得境界。蕭條則會筆墨之趣，淡漠則得筆墨之神。寫意畫必有意，意必有趣，趣必有神，無趣、無神則無意，無意何必寫為？
用濃墨有火候，火候到者，墨為我用。力能使墨愈濃愈妙。古名家無淡墨畫。火候不到，我為墨用，俗所謂吃不住，是寧用淡墨為是。
作畫得形似易，得神難，寫意得神更難。青藤老人嘗言學之二十年，見白紙尚不敢著墨，其難可知矣。余學此亦幾三十年，每一握筆，如書生騎馬，惟恐墮地，以青藤天才較之，無怪其然。今後生初學弄筆，研朱弄粉，不知繪事為何事，輒詡詡自負，欲為人師，豈真天姿才力過人耶？亦太不知分量矣。記客滇中時有句云：「黑雲如墨一重重，何處蓮花十丈峰」，有所為而言也。
畫工筆畫不能不著色。寫意畫著色可，不著色亦可，妙處不在顏色也。且宜拙多於巧，不可有意點綴，涉絲毫閨閣氣。
草書難於楷書，草畫難於楷畫，此古語也。蘭陵今畫工淵藪，然惲氏家學失傳，花卉家匠習相尚，不求筆墨，惜哉！
