票房近50億，沒想到它能衝到全球第一，中國之光！
什麼是好的國產片？2019年以來，我們做了幾十篇電影報道，最大的一個感受就是：「流量」時代結束，大導演大明星一呼百應的局面不再，內容為王，觀眾對質量有了更好的甄別能力，口味也變得更刁鑽。
我們選出其中4部做一個回顧。在這些上映的電影中，有獨立電影，有國產動畫，有紀錄片……它們都沒有什麼大明星，卻憑著自身過硬的質量，口口相傳，硬生生地在市場上劈開了一條路。
《哪吒》，2019年暑期最燃國產片，目前已超過《流浪地球》，位於中國影史票房總榜第二，全球單一市場動畫電影票房第一。
《四個春天》，一台相機拍完的家庭錄像，導演完全是電影素人，片子憑口碑進了院線，最終收穫千萬票房。
《撞死了一隻羊》劇照
《過春天》劇照
《撞死了一隻羊》，純粹的藝術片，檔期和《復仇者聯盟4》正面相撞。導演萬瑪才旦是「藏地電影新浪潮」的開啟者，新片《氣球》今年8月又入圍威尼斯電影節。
《過春天》，令人驚艷的華語青春故事。導演白雪雖然是北京電影學院的科班畢業生，卻在家做了十年全職太太，終於不甘夢想就此埋沒，拍出了自己的這部處女作。
這些電影人，都曾在孤獨中探索，堅持真誠地自我表達，做出不落俗套的作品，啟發之後的創作者，堪稱「國產電影之光」。
《哪吒》票房已過49億，位列中國影史票房總榜第二，僅次於《戰狼2》。最近，官微宣布《哪吒》檔期延至10月26號，過50億指日可待。
這是個中國觀眾從沒見過的哪吒。他頂著黑眼圈，凶神惡煞，性格暴烈，不但不像個神話英雄，甚至都不像個好人。但他又是歷屆最打動人心的哪吒，讓一批接一批最難以取悅的年輕人，為他走進電影院，被他戳淚腺，給他打高分，還要去二刷。
哪吒是投錯了胎的魔童。陰差陽錯下，本是靈珠英雄的哪吒成了混世大魔王。而且很不幸，他只有三年的壽命。
「電影的主題就是哪吒是否能一步一步打破別人成見，扭轉自己的命運。這個中心思想是我非常想做的，也正是我自己的人生經歷和感悟」。
一條專訪餃子導演
80年出生的餃子，小時候想當一名漫畫家，但高考時，餃子「踏實」地報考了醫學院——華西醫科大學（現四川大學）藥學院。
原打算安安穩穩當個藥劑師，沒想到大三時，因同學推薦了一款三維軟體MAYA，餃子開始自學做動畫。他下載了網上很多其他人的作品，跟自己做的一對比，覺得自己做得不賴，相信能靠此找到工作。「如果能用自己的愛好賺錢養活自己，那就是人生最大幸福嘛。」餃子堅定轉行。
《打，打個大西瓜》片段
他的首部動畫短片《打，打個大西瓜》，在家悶頭一搞就是3年8個月。
一個大好青年，3年8個月蹲在家沒有任何收入來源，靠母親的每月1000元退休金生活，母親卻對他沒有任何怨言。
因此，2019年的哪吒說，「別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算！這是爹教我的道理。」餃子讓哪吒的反抗，轉為在家人的支持下，突破既定命運、實現自我認同。
這個「反抗目的」的轉變，除了是餃子從自身體驗出發的真實表達，更與當下中國廣大年輕人的心理產生共鳴。
在餃子看來，「這個時代的年輕人，不再有明確的對立面和反抗對象，更多的焦慮可能來自對自我身份認同的迷茫、對實現自我價值的困惑。」
人物的動作設計由餃子親自上陣
《打，打個大西瓜》一路斬獲大獎，包括在2010年的柏林國際短片電影節中拿下國際競賽單元最高獎項「評委會特別獎」，餃子也受到動畫公司彩條屋注意。
《哪吒》是餃子首部長片，從一個自學成才、單打獨鬥的的創作者，到需要掌控全局的商業電影導演，對餃子來說，這段經歷著實痛苦。
更痛苦的是，不僅是要趕工，餃子還死摳質量，細微的瑕疵都不能放過。甚至有的連續動作，還要一幀一幀地過，放大、死摳。真正的作品高於一切。
請不起動作指導，他就親自上陣，齜牙咧嘴地示範動作，「我也沒有學過表演，但還好我是個影迷。」
當我們問他，最喜歡哪些電影，他不帶想地報出一溜：上海美術電影製片廠全系列、宮崎駿全系列、押井守全系列、大友克洋全系列、皮克斯全系列、迪士尼全系列、老港片全系列、卡梅隆全系列、斯皮爾伯格全系列 ……
「這段時間後，我還是想儘快回歸平靜，甚至我跟他們說，我要跑到喜馬拉雅山去寫劇本。」
對餃子和彩條屋來說，一部《哪吒》動用1600人，全國大部分動畫公司來做，實則「被逼無奈」。這是因為中國動畫工業的不成熟，所以只能採用人海戰術。
而在國外，特效、藝術、動作等等，每一個部分都有電影團隊自己的專人負責。甚至會僅僅為了某一部電影中某特定場景的質感，耗巨資去開發一套專門的軟體進行製作。比如《瘋狂動物城》，一開始團隊就開發了一個「肌肉系統」，只為了製作出更真實的肌肉感，讓一些大型動物看起來更有力氣。
「目前我們只能是儘力追趕，至少我們的差距在不斷地縮短。」
在不久的將來，導演田曉鵬新作《西遊記之大聖鬧天宮》，全新的故事線，官宣2020年上映。導演不思凡的《大護法2》，籌備中，豆瓣頁面顯示2020年上映；「中國神話系列」《姜子牙》定檔明年大年初一。
更有網友戲稱，「2020，國產動畫將全面脫貧、建成小康社會。」至於到底能不能實現？多久能實現？不如用餃子劇透《哪吒2》時的一句話，「一切皆有可能。」
《四個春天》是陸慶屹的第一部電影作品，今年1月上映，豆瓣9萬多人看過，評分8.9。
陸慶屹平時生活在北京，做過足球運動員、酒吧歌手、攝影師，電影拍攝零基礎的他，從2013年起，每年春節回貴州獨山老家時，用相機拍下父母唱山歌、打野菜、種花草的日常。
一條專訪陸慶屹
從2015年開始，陸慶屹想要把家庭影像記錄做成一部真正的電影，他買來很多書自學電影的技術。
素材拍到了2016年春天，然後剪輯花了一年零八個月。期間辭去了所有工作，每天獨自剪輯差不多16小時。
「我的爸媽在非常普通的生活環境里，保持一種獨特的特質，我希望能夠讓他們自己看到。」
陸家有三個孩子。陸爸爸90年代就開始用DV來拍日常生活，他摯愛音樂，自己砍竹子做洞簫、笛子，會二十多種樂器。
陸慶屹說，爸爸有一個讓他記憶最深的場景：1999年冬天，家裡著大火，房間全燒黑了，爸爸從裡面找到快燒成炭的小提琴，就坐在天井裡，把小提琴擦乾淨，拉了有兩小時。
「可能他心裡也非常沮喪，需要音樂來安撫一下自己」。
陸媽媽脾氣火爆，任何時候她都用山歌來表達自己，哪怕切著肉、洗著碗，她也能想到一首山歌來對應。
「拍攝的時候我才開始注意，比說我媽在那兒繡花，就看見她那個腳踩拍子；她在縫紉的時候，她身體裡邊那種節奏……她沒有在唱，但她心裡有歌，她隨時心裡都在唱著歌」。
貴州獨山縣這一帶的人似乎都是這樣，媽媽的閨蜜來串門，也隨口唱起山歌：人無藝術身不貴，不會娛樂是蠢材。
《四個春天》不是大量生活記錄中偶然捕捉到幾個精彩時刻，而是整個片子都涌動著情感和日常詩意。在家裡，爸爸帶著天真又快樂的神色，修凳子、整電燈，他說，「每天至少為家裡做一件事」。
一次，爸爸興沖沖地走進屋子，告訴大家：燕子今年又來了！媽媽卻說：我喊你爸少高興點，到時燕子一走，心又灰好幾天。
「這個片子拍完了之後，我好像對父母的認識就變了。從製作的角度上來說，我跟他們拉開了距離，但在情感上我感覺更緊了。
有好多沒有注意到的東西在裡邊呈現出來，這些東西都是他們對世界的愛。」
清水煮白菜一樣的家庭記錄，出來的滋味卻像是濃郁的高湯。
貴州獨山縣
這部用一台相機拍完的電影，在北京的第二次放映後，被專業電影人看到，深受感動，自發地想把片子推上院線，於是花了半年時間，用院線電影的標準來完善它。
《四個春天》上映後，不僅收穫了很多溫暖的反饋，也激起了人們對獨立紀錄片的熱情。
今年入圍First青年電影展的紀錄片《夫妻不是同林鳥》，30歲的導演譚振邦說自己正是受陸慶屹的啟發，才想到跟拍父母日常，「我想拍一部城市版的《四個春天》。」
一條專訪萬瑪才旦
今年4月，全民熱烈討論《復仇者聯盟4》的時候，萬瑪才旦的新片《撞死了一隻羊》同期上映，收穫了一千多萬票房，在國產文藝片中屬於好的成績。
《撞死了一隻羊》講述的是發生在藏地高原上的復仇故事，充滿荒誕感，它的底色是藏族人的信仰和慈悲。影片提名金馬獎最佳導演、最佳改編劇本，獲第75屆威尼斯電影節地平線單元最佳劇本獎。
司機金巴在路上遇到了要去復仇的殺手金巴，殺手最後放棄了復仇，但始終無法真正的解脫，司機在夢中化身成殺手，替他完成了復仇。
「通過夢中復仇的方式，暗示一個血腥、暴力的時代終結了。這樣的復仇傳統終止了，每一個個體，才有可能覺醒，作為一個族群，才有可能有希望走向一個新的時代」。
電影的監製是王家衛，他擔心因為文化的差異，可能會有人看不懂或誤解電影。於是建議萬瑪才旦，找一句精粹的佛語或格言，帶領大家進入電影。
萬瑪才旦最後找到一句藏族諺語：「如果我告訴你我的夢，你可能會遺忘它；如果我讓你進入我的夢，那也會成為你的夢。」
最後，這句話成為打開電影的鑰匙。殺手金巴和司機金巴，可以解讀成他們是互相的一個夢，他們彼此映照，從對方身上看到了自己的過去和未來。
直到2006年之前，萬瑪才旦都是國內唯一的一位藏族導演。
2005年，他的首部長片《靜靜的嘛呢石》參加金雞獎，獲得了最佳導演處女作獎，那一年也正好是中國電影誕生一百周年。看到電視里播獲獎新聞的時候，很多藏族人都非常高興。有人告訴他，甚至高興得把電視機都砸了。
因為之前，基本上都是一種他者的目光在講述藏人的故事。直到中國電影誕生百年之際，才有了一部真正意義上藏人的電影。
萬瑪才旦首部長片《靜靜的嘛呢石》
萬瑪才旦在開始拍電影之前，有過一段非常孤獨的時光，師範類中專後，他回老家當了小學老師。
「這個學校就那麼兩三個老師，到了晚上，整個學校就你一個人，批改完那堆作業本，一個人閑下來，內心就會時常被一種排遣不掉的孤獨和寂寞包圍。那時候也沒有電視機，惟一的消遣就是看看書，然後寫寫東西。創作是從這裡開始，沒發表過，完全是為了滿足內心的需要。當時寫了處女作《人與狗》。」
萬瑪才旦辭去小學老師的公職後，去蘭州上大學，讀藏語言文學，畢業以後去機關做公務員。後來又去讀碩士，藏漢文學互譯專業，其實一直和電影沒什麼關係。直到碰上一個基金會的資助項目，去了北京電影學院學習。
《氣球》海報
在萬瑪才旦的帶動下，更多藏族年輕人都開始拍電影，形成了所謂「藏地電影新浪潮」。
松太加擔任了萬瑪才旦幾部電影的攝影、美術之後，拍出了自己的《河》、《阿拉姜色》。去年，萬瑪才旦的副導演拉華加拍出處女作《旺扎的雨靴》，獲得2018年First青年電影展最佳導演。今年8月，萬瑪才旦導演的新作品《氣球》又提名了威尼斯電影節地平線單元最佳影片。
萬瑪才旦說，「我希望我的電影能夠超越民族、超越地域，和更多的人發生聯繫。」
《過春天》是白雪做了十年全職主婦後的處女作，去年拿下了平遙國際電影節的最佳影片、最佳女主角，是多倫多電影節的開幕影片，還入圍了柏林電影節，提名了亞洲電影大獎，今年3月全國上映。
片子講的是一個16歲少女佩佩走私水貨的故事，她家在深圳，每天過境到香港地區上學，為了實現和閨蜜一起去日本看雪的願望，她每天放學回家的時候，偷帶幾部手機到深圳來掙錢。
「過春天」這個說法很有詩意，但它其實是水客的行話，意思就是「順利過了海關」。
一開始，白雪想寫一個跨境學童的故事。她跟著父母，6歲離開西北老家，來到深圳，在這裡一直生活到18歲。1990年的時候，香港已經是繁華的大都市，深圳還滿目都是稻田，她經常是兩腳泥濘，獨自背著書包上學。
白雪當年住的地方已是深圳的中心區，福田CBD，可以說她是深圳速度的一個親歷者。
兩座城市的對比和變化，在短短30年間，誕生了很多關鍵詞，「單非仔」（擁有香港身份，但父母有一方不是香港人）、「水貨客」。隨著深港差距縮小，這些詞可能以後都不會再有。
目前，在香港地區念書、每天往返深港的跨境學童有3萬左右，包括幼兒園、小學和中學，他們或多或少都有「我是哪裡人」的身份認同問題。
佩佩的青春尷尬孤獨，在日常生活中，她其實是缺乏存在感的，但是她在走私水貨這件事上找到了存在感。所以不惜一次又一次，鋌而走險。
《過春天》是發生在香港北邊的上水社區，接近深圳。跨境學童為了方便，會選擇這一帶上學，通常也是水貨客的聚集地。
左一為白雪導演
白雪從2007年北京電影學院導演系畢業後，十年里有一個標籤一直在她身後：一個寫不齣劇本的待業主婦。
在這十年里，她結婚，有了一個孩子，有很多次想去公司上班的念頭，最後也都打壓下來，基本沒有收入，也不懂什麼是賺錢。「我的家人，尤其是我的先生，非常包容我，一直沒有對我抱怨」。
她拍了幾部短片，電腦的文件夾里大大小小几十個個創意，但都是大綱。2013年，白雪考入了北京電影學院導演系讀藝術碩士，因為這個碩士需要一部長片來畢業，所以就想逼自己一把，後來確實也是在學校期間完成了《過春天》的劇本。劇本真正寫作時間只花了一周，但是調查準備有兩年。
「這部電影的主創——攝影師、聲音指導、作曲、製片，大部分都是我本科同學，基本上我們是手拉手長大的。後來，他們在各自的領域都比較出色了， 我這次拍戲是畢業十年後第一次合作，所以大家有回來幫我拍作業的感覺。」
《過春天》製作上的講究，代表了現在青年電影人的水準。攝影方面，在深圳，基本是固定鏡頭，比較穩，但一到了香港地區，就是手持鏡頭居多，貼近人物，很有擠壓感；聲音設計也花了心思，深圳的聲音比較開闊，香港地區的聲音給人感覺很逼近。
《過春天》沒有辜負白雪的十年沉澱，躁動不安的渴望、少女的小心思，都是在微妙上做文章。
比如男主角阿豪和佩佩有一場很「情慾」的戲，在阿豪家麵攤旁邊的一個小房間里，阿豪用膠帶把iPhone一個一個纏在的佩佩腰間，灼灼的紅光，窗外偶爾車燈閃過，曖昧激情含蓄，已經到了頂點時，他們卻喝了瓶汽水，阿豪一個打嗝，尷尬瞬間卸掉，彼此自然對視一笑。
白雪導演始終將情緒控制在青春期的欲說未說中，呈現出今年最好的華語處女作之一。
