鞏俐的郎平，黃磊的徐志摩…如此的神仙選角今後可能不再有
昨天網上出現一個成龍探班《中國女排》劇組的花絮，裡面還疑似出現了郎平指導的身影。
不對，仔細看，原來是鞏俐飾演的郎平教練？
從外型表情到姿態，網友表示鞏俐簡直「郎平本平」，這可還不是拍攝狀態，只是自然狀態下的鞏俐啊！
如果說造型妝發是團隊的功勞，那麼這「彷彿本尊降臨」的高還原度又是怎樣做到的？
鞏皇演啥還原度不高？
在《中國女排》開機拍攝之前，鞏俐就經常出現在女排的訓練場和賽場上了，貼身跟蹤了女排隊伍十幾天。
郎平在指導女排隊員訓練的時候，鞏俐也大素顏穿著運動服，在旁邊認真記筆記。
她還隨隊到了中國VS捷克的奧運女排資格賽現場，官方蓋章：「目光一直沒有離開郎指導。」
排球教練，又是鞏俐從來沒有接觸過的演員職業。
她為這個角色準備了許多訓練計劃 : 「因為會有一些技術上的難點，我不太懂排球，一旦拿到劇本後，排球就不能離手了，要和排球過日子。」
和角色一起「過日子」，體驗角色的生活、給自己的身體訓練出新的肌肉記憶。這種有意識的訓練，是鞏俐拍每一部戲的基本功課。
在9月份剛參加完威尼斯電影節的影片《蘭心大劇院》里，鞏俐就飾演了一名女特工。為了劇本里的一個安裝手槍的鏡頭，鞏俐訓練到手皮都磨破了。
但是這個鏡頭在電影里只用上了一點點。
大家都覺得好可惜，鞏俐自己卻覺得那個鏡頭要不要無所謂。
她相信觀眾能夠從前面的劇情和後面的槍戰看出來——她就是一個很熟練的女特工。
這些，不會因為沒有了某個鏡頭而白費的。
為了《蘭心大劇院》里的女特工角色，鞏俐還跟著催眠老師上課、鍛煉手臂肌肉、練習語言，把這個角色所需要的所有「硬體」，一件一件地安裝到自己身上。
等到把這些「硬體」安裝好，人物的立體性就慢慢顯現出來了。
除了技巧性的東西，鞏俐說，人物的行為邏輯她也必須捋順。
《邁阿密風雲》里有一段鞏俐的感情戲，講到男女主在親熱之後，突然恢復到生意夥伴的模式，開始談生意了。
這種上一刻還在你儂我儂，下一刻就開始談生意的突兀轉折，鞏俐說自己是不太能接受的。
於是她特地去找了很多30、40歲有成就的商業女性，去了解她們的想法，將別人的觀點消化進自己的角色里，最後才有了屏幕上自然流暢的演出。
演員是一個相對抽象的職業，導演不是學校老師，他們不一定會很具體地告訴你怎樣做表情動作，才能更好地呈現角色，更多時候只能靠演員自己的體驗和悟性。
體驗角色，大概就是鞏俐演啥像啥的必殺技。
1991年元旦前後，鞏俐某部港片剛殺青，張藝謀就讓她速去隴縣準備《秋菊打官司》的拍攝，於是她換上一身舊軍衣軍褲，背著大棉衣就趕到陝北農村了。
到隴縣之後，鞏俐就一直以「農村孕婦秋菊」的身份留在村裡，扮演鞏俐丈夫的演員劉佩琦也和她「夫妻」相稱。一段時間下來，鄉親們全以為這是外地來的兩口子。
熱情的鄉親們還常常囑咐劉佩琦照顧好懷孕的妻子，別讓她拿重東西、出門包頭巾、走路小心……
不僅鄉親們不把她當大明星，鞏俐自己也不把自己當明星，不拍攝的時候，順手就給全劇組的人洗衣服，似乎已經完全代入了秋菊勤勞、樸實的人物設定里了。
這樣的鞏皇，演啥還原度不高呢？
「不瘋魔不成活」，角色還原的最高境界
要是把「還原度」分級設置，我想可以分為三個等級。
初級的，就是形神氣質似，甚至直接撞臉人物原型……有這樣的先天條件，就算一聲不吭立在那，已經贏了三分。
電影《中國機長》里，歐豪飾演那位擋風玻璃脫落後，半截身體被吸出窗外的副駕駛徐瑞辰，從身高到長相，兩人幾乎是複製黏貼的存在。
飾演英雄機長的張涵予，雖然沒有從外型上還原人物，但卻從精氣神上復刻了機長的威嚴。
據說他穿著機長的衣服在劇組出現，乘務組都會下意識地站起來。
其實張涵予也有過「撞臉」原型的體驗，在《建黨偉業》里，他飾演過宋教仁。
拍攝宋教仁遇刺，在沙發彌留的一場戲，無論是表情、動作還是儀態，張涵予都將歷史上最經典的「遇刺」照片複製出來。
這種先天優勢，也為一些演員帶來千載難逢的好機會。
梁家輝就是剛入行就被大導演李翰祥相中，在《火燒圓明園》和《垂簾聽政》里飾演咸豐帝，因為他的外型氣質和咸豐畫像簡直太像了。
當時梁家輝的演技還沒現在那麼純熟，演「咸豐病重咳嗽」的一場戲，完全是聽從導演的擺布。李翰祥讓他「坐歪點」，他就坐歪點，李翰祥提醒他「咳兩聲」他就咳兩聲。
神還原加上演員天賦，梁家輝出道就拿下了金像獎影帝。
外型氣質的相似是先天條件，屬於「初級還原」，而中級還原，是可以用「整容級演技」搭救外型上的不足的。
《我不是葯神》里，曾經被人蓋章「諧星」的王傳君就轉型飾演了一位悲情的癌症病人。
為了更接近病人的狀態，王傳君每天跳繩8000個減重，讓自己瘦得雙頰內陷，臉容枯槁，一點也看不出《愛情公寓》里關穀神奇的影子。
導演文牧野說，拍攝角色臨終一幕時，王傳君還特意住進病房，兩夜不睡覺，就為了讓自己出現「脫相」的效果，呈現呂受益彌留之際，奄奄一息的狀態。
更高級的還原模式，不僅是得天獨厚的外型氣質、爐火純青的演技，還能通過沉浸式體驗，里里外外揣摩角色的言行舉止。
回看過去的影視劇，許多經典的角色，都有過「沉浸式」的學習體驗。
早在87版《紅樓夢》時，劇組就為海選脫穎而出的新人在北京圓明園舉行了「紅樓學習班」。
學習班除了練身段、背台詞，還會安排琴棋書畫的課程，讓女孩們真切感受「大觀園才女」的基本修養。
當「沉浸式體驗」到達最高境界，人物甚至會和角色產生感應和共鳴。
張國榮為了演好《霸王別姬》里的程蝶衣，提前3個月到北京做資料搜集，仔細看梅宅布置，買下梅蘭芳相關書藉認真研究，鑽研京劇表演的程式術語。
京劇老師張曼玲對他評價很高，她說：「國榮不走，定是京劇圈的人了。」
除了外型和本領，張國榮覺得他和程蝶衣更像的，是他們在舞台表演時那種「著了魔一樣」的感覺。
正是這樣的藝術共鳴，讓張國榮和「不瘋魔不成活」的程蝶衣如同前世今生。戲裡的他彷彿不是在演別人，而是一種自我的表達。
後來黃磊在演徐志摩時，也有過相似的「瘋魔」體驗。
在《人間四月天》里，黃磊一襲長衫，斯文儒雅，無論是外型還是詩人的氣質，都將徐志摩精準復刻。
因為讀了大量志摩的詩，黃磊說，在演徐志摩的時候，心裡一直有一種和他「隔空對話」的感覺。
周迅的林徽因還原度也很高
對於他來說，徐志摩像是一位素未謀面，但卻心靈相通的朋友、兄長，每次途經浙江，他都會特意去徐志摩的墓前看看，打掃一下，他甚至分享過一個奇遇。
那時，他在英國劍橋拍完《人間四月天》最後一場戲，晚上躺在草坪上喝酒，喝著喝著，他看到一條船沿著康河向他飄來，停在了他面前，他於是大喊一聲「志摩來了」，向船跑過去。
黃磊說，那一瞬間他崩潰了，瘋狂掉眼淚，他偏執地相信，志摩來看他來了。
來源：鳳凰娛樂
我想，這並不是什麼解釋不了的神秘事件，只是一個為戲痴迷的演員，沉浸在角色中無法自拔的表現。
神仙選角：看顏值、還是看特點？
說到底，角色宛如書中人重現，靠的就是「神仙選角」。
不過，好的選角，首先要有好內容。
《火燒圓明園》的導演李翰祥，為拍片查閱了大量史料，請故宮專家當顧問。再說服電影公司，耗資六十多萬搭出一個模擬圓明園，拍到最後真用火燒掉……從硬體上保證了電影的「真實感」。
認真做好功課，其次才是選角。李翰祥看過劉曉慶演的《小花》，在他看來，劉曉慶資質清新，外形好，演技佳，甚至身量要比《小花》女主陳冲還好。
帶著對演員獨到的理解，他才選中劉曉慶出演慈禧。
來源：東方早報
為演好慈禧劉曉慶也吃盡苦頭，每天頂著十幾斤頭飾，天天掉頭髮，拍完頭頂禿了一塊……即便這樣，她的報酬也只有50元，日常沒肉吃，最受不了的時候還得偷撕梁家輝的飯票。
劉曉慶在片場看劇本
最後她呈現出來的，是前期嫵媚可人的懿貴妃，後期陰冷歹毒的慈禧太后；加上咸豐昏庸無能，八國聯軍趁機燒殺搶掠，這段屈辱史看得人恨得牙痒痒。
也從那時起，劉曉慶演的慈禧成為一代人心中的經典。
後來陳家林導演要拍《武則天》時，第一個想到的演員就是劉曉慶——這就是角色「神還原」的結果。
不過劉曉慶卻提出，「我要從14歲演到83歲」。這令導演很為難，搜羅了很久，才從隔壁尤小剛的劇組裡挖到了毛戈平。
來源：環球人物
在毛戈平「換頭術」的加持下，40歲的劉曉慶演少女武則天非但不違和，還有一種嬌憨少女感，和後面的女皇氣場完全不同。
武則天這個大眾想像中的一代女王角色，也就被劉曉慶演活了。
所以，神仙選角，本身和導演或製作人的功力、眼力及演員的演技分不開，賞心悅目的服化道，也會是「大變書中活人」的「神助攻」。
在這基礎上，很多武俠小說就是現成的影視劇改編藍本。書里通常對人物外貌有細緻的描寫，比李翰祥要去費力閱讀史書容易得多。
最還原的古龍筆下男主，我pick《武林外史》黃海冰版的沈浪。
星目劍眉，嘴角微微向上似笑非笑，什麼難事到他面前，都變得雲淡風輕……這不就和穿起古裝洒脫而不失儒雅的黃海冰完美契合么？
只是他在朱七七和白飛飛之間，有點渣……劇情部分我們以後有機會再講
古龍筆下男神多為瀟洒浪子，相對來說金庸先生筆下的主角就更接地氣些，TVB照書選角，居然也選出了神仙角色。
比如96版《笑傲江湖》里的呂頌賢，玉面薄唇，帶點瀟洒不羈「壞小子」味道，真的是觀眾心中最「神色兼備」的令狐沖了。金庸也盛讚他的演繹很貼合原著。
來源：網易
更「壞」的還有演《鹿鼎記》的陳小春，雖然年紀比書里大了些，但他演出來的感覺用三個字足以概括：小流氓。
邊看書邊看劇，怕是你會掐了韋小寶
TVB給韋小寶配的七個老婆顏值個性差別也很大，從乖巧的雙兒到最美的阿珂，韋小寶追求每個老婆時的態度也不一樣，劇情因此層層遞進……
最後大家會看到一個有情有義有趣的故事，而不是空泛無物的「韋小寶獵艷記」。
至於大家喜歡的《神鵰俠侶》白古，金庸先生評價：「古天樂演得很認真」，但他認為劉德華和陳玉蓮拍得比較好。
老先生真不是說客氣話，對於黃曉明的版本，他就說了：「他好像在演一個很浮誇的小青年，好像在勾引師傅一般，那我就不喜歡了。」
來源：信息時報
除了主角，TVB更絕的還有武俠劇配角的選擇。
同樣在《鹿鼎記》里，金庸寫了一對師兄弟CP，原本師兄高瘦師弟矮胖，結果服了豹胎易筋丸之後，師弟胖頭陀三個月內長高三尺，身子被拉得瘦長……
這種怪咖角色要怎麼選呢？
TVB還真找出來了，用了身高1.9米、形象奇瘦的車保羅。看韋小寶一臉懵X的表情就知道了，當時觀眾看到這個怪咖也是要嘖嘖稱奇的
不過也因為太「骨骼驚奇」，TVB也在只有需要奇怪角色的時候才會找他演。以至於他一度貧困潦倒，連葬母都出不起錢。
來源：瀟湘晨報
類似的優秀綠葉怪咖角色還有羅蘭的裘千尺，吐棗核超魔性。
據說這個妝剛化出來時，連化妝師都說「羅蘭姐，我不敢看你啦！」。
83版和95版的裘千尺都是她
還有大嘴王青的青翼蝠王，也能入選童年陰影系列了。
金庸先生為我們描繪了一個光怪陸離、無奇不有的江湖世界，如果不是有這些甘心扮丑的綠葉演員，恐怕會失色很多，更別談武俠味了。
所以，演技派大腕固然是收視率或票房、口碑的保證，但更多時候，合適的演員，遠比顏值、咖位重要得多。
強行為美而「美」，很可能會像2019版《倚天屠龍記》一樣，張無忌和老婆們竟然共享一張臉。
E姐結語
陳家林導演說過：選演員，沒有身價之分，只有選對和選錯兩種結果。
來源：東方早報
選了不合適的演員，觀眾看了也很難代入，誰想到張茜也能被叫去演裘千尺呢？
這版的小龍女是陳妍希
可惜的是，當下很多影視劇，購片方和投資人才是大BOSS，能直接定下男女主甚至所有重要角色，而劇里的大腕，又能左右服化道……導演的話語權反而是最小的。
所以現在有什麼網紅臉連連看、配角加戲都不奇怪，有些人憑自己的喜好作選擇，卻忽視了「強捧遭天譴」的道理。
瓊瑤奶奶早年那麼會選角，後來更多相關利益方加入之後，什麼「芒果訓練營」，什麼「尋找紫菱」，選出來的演員還不是一代比一代更像龍套？
以上是芒果訓練營，不是我針對誰，而是以上參選的選手都是……龍套面相
導演的選角權變少，那演員呢？
今年成為新晉流量的肖戰說過，在《陳情令》劇組裡，他每天早上操練，全程有老師教戲，晚上還要寫小結，熬大夜拍完戲也只能一邊哭一邊寫……
他應該慶幸遇上了一個嚴格的劇組。不說演得有多好，至少讓他明白了「演戲」是怎麼一回事，當一個合格的演員，到底要付出什麼。
可惜不是每個演員都能遇上一個好劇組。更多的情況是，劇組唯演員咖位論，大流量欺負新人和老演員，且懶散不思進取。
還有一些新人，造型怕丑，拍戲怕苦，演軍人的劉海不亂，演村姑不忘打針塗厚粉，態度都不在線，談何還原？
真正的「毀原著」，從來不是因為不夠美，而是光顧著美，失去了角色應有的精氣神。
今天的深夜話題是：
你心目中還原度最高的人物角色是？
來評論區說說吧~
另外，你們期待的《瓊瑤女郎傳奇》將在明晚推送，不要走開喲！么么噠
