畫山水畫要抓住山水畫的靈魂

書畫 10-21

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有人說，中國畫看起來都差不多。此話不甚妥當。但是，既然有此說法，一定程度上也說明，不少畫家在取景、設色或用筆上存在「千人一面」的現象，是嗎？

我們得承認，繪畫者在景色上的模擬因襲，南方、北方都用同一種手法表現，這是當前普遍存在的一個問題。假如繪畫者呈現的是獨特的創造，就不會使人產生「畫都差不多」的感覺。

藝術貴乎獨特的創造，獨特創造必須深入生活、熟悉生活，在沙裡淘金。另外，一幅畫，貴在一個「氣」字。「氣」是通過藝術思想體現出來力的感覺，一種優美的感覺。實際上，如果沒有「氣」的連貫，就不能構成一個完整的畫面。筆的運轉、補救，就是講的運「氣」。一「氣」畫下來，筆由濃畫到干，由干畫到沒有，一「氣」畫下去，最後將其統一起來。從亂到清，從清到亂，分分合合，形成一個完整的畫面。總之，氣就是得物象之神韻，沒有它，畫就沒有靈魂。畫有了靈魂，每幅畫都各具色調和情采，各有畫境，當然也就不至於千篇一律了。

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嶗山幽壑/陳忠洲137x68 cm

構圖亦稱章法、布局，是山水畫創作中的重要環節。構圖的成功與否關係到山水畫的好與壞。山水畫構圖有哪些講究？

山水構圖，有虛有實，以實帶虛，或以虛帶實。高山峻岭雲鎖其腰，山則高矣。咫尺千里，必須刻意於近才能求遠。如欲突出密必須襯以疏，疏亦須刻意為之。越藏越顯，藏則無盡意也。畫怕封邊，封邊則境界堵塞意趣索然。另外，畫面要有對比，強調對比才可突出主體重點。所以濃淡、疏密、枯潤、黑白、冷暖、粗細、動靜、巧拙的恰當運用即形成層次感、韻律感。

古人云，中國畫「巧處在用筆，尤在用墨」，山水畫如何用墨可生滿紙雲煙？

大染是山水畫非常重要的處理，染後滿紙雲煙，氣象頓覺生動。但大染不能解決全部氣勢，大染易沖淡墨彩。所以在提筆落墨的過程中，注意保墨，有好墨就要保存。怎樣保存？筆墨精到之處，待干後，加色保之，因色有膠，大染階段水色烘托墨彩不失。

墨色與敷彩，是山水繪畫重要的一部分。

用墨之筆宜長穎而粗。筆著紙一掠而過，不宜重複，重則易滯，滯則神氣索然。

敷彩，有透明色有覆蓋色，透明色指花青、藤黃混合成為綠色，花青加墨或黃成為天青色。因為其中有冷暖的和諧，也是一筆直過不宜反覆。不論植物色或礦物色，在使用之前宜用手指研細，溶化後取其上層浮膘，不宜過濃，亦不宜加水太多。一次上色，待干再層層加之。以色保墨即以色增加墨的色彩，更豐富畫面色彩的效果，所以反覆使用可以形成濕潤華滋，或雨後新晴的濕潤感。

夏日行旅圖/陳忠洲 137x68 cm

每一幅畫都有它最精粹的地方。畫山水畫，如何表現這種精粹之處，需要注意哪些問題？

一張畫要有最精粹之處——所謂「畫眼」。畫眼一定要特別抓緊，不能與其他一切平均對待，避免面面俱到，應有盡有。要竭力描寫自己最感興趣的、最主要的東西，才能引人入勝，打動人心。京劇表演家有三字訣，叫「穩、准、狠」，「狠」就是要敢於強調最主要的東西，狠狠地表現，「狠」取決於藝術家的感情。

藝術創作要像寫情書那樣充滿感情，有了感情，畫也就有了氣氛，有了氣氛畫就活起來了。齊白石說：「筆筆相生，筆筆相因。」也是為了一張畫的氣貫連，氣貫連才有力，才能生動。畫人並非畫跑的人才生動，靜止的就不生動，打盹也可以畫的很生動，生動就是氣要連貫。中國水墨畫從來講究氣氛。如說「山中有龍蛇」，就是貫氣；又說「蒼茫之氣」，「含煙帶雨」，「揮毫落紙如雲煙」，「試看筆從煙中過」等等，都含有這個意思。山水畫中留出適當的空白亦有助於氣氛的表現。

藝術創作需要注入感情，那麼，在山水畫創作中，如何將客觀自然與主觀心靈相融合？

繪畫不是自我陶醉，是畫家對客觀事物的體察，將自然萬物形象地印入自己的腦海，從而激起創作激情，再注入真摯情感，創造美的藝術作品。不過，山水畫之可貴處，在於面對自然繪出主觀心靈與客觀自然的融合，尋求二者完美結合的美的形象。傳統畫論中亦有神、情之說，即所謂「登山則情滿于山」。狀物抒情，借景寫心，把個人的感情移入自然，融入自然，如水乳交融。

山水畫除了賦於人欣賞自然、得到視覺美外，還要讓觀者從畫中領會到作者為什麼這樣構思，作者的追求和理想又是什麼？而這些，是作者的個人內涵及思想性在起作用。

總括來講，藝術家不僅表現所見，還要表現所知和所想〔自己的全部經驗和傳統知識，以及根據客觀事物發展規律的推想〕。中國畫家畫黃山，絕不是站在某一個固定地點取某一個固定的角度畫其眼所僅見，而是全面觀察理解以後加以表現，好像是站在黃山的上空。古人說「以大觀小」，也就是這個意思。再比如，中國畫家畫菊花，絕不止於表現菊花，而是寄託了畫家自己的感情。要知道，山水畫不是照片，也不是風景說明圖，風景畫要比自然更美。就像縫紉師給人做衣服，不合身是最壞的，合身了還不夠，還要使衣服能突出身體美麗的部分和隱藏丑的部分，這才是最好的縫紉師。畫家對著自然景物作畫也是如此。風景寫生也可以叫做「對景創作」，對象只是創作資料，並非全部，呼之即來，揮之即去，可以十分之七根據對象，十分之三根據畫面本身需要，脫離真實不對，完全依靠真實也不對，藝術應比真實更高更集中更概括。