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寫意荷花的繪畫技法

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本文中的荷,睡蓮科,蓮屬,常見別名有蓮、中國蓮、芙渠、水芙蓉等,為多年生水生草本植物。花有單瓣、復瓣、重台、千瓣之分;色具粉紅、深紅、白、淡綠之別。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是寶,可觀賞,可入葯,可食用。在世人的心中,荷是聖潔、靚麗、清雅與光明的象徵。

古往今來,因為「出淤泥而不染,濯清漣而不妖」的品格,荷花深受人們鍾愛。尤其是在中國畫的表現中,歷代文人墨客留下了無數不朽的篇章與畫作。唐詩「紅白蓮花開共塘,兩般顏色一般香。恰似漢殿三千女,半是濃妝半淡妝」的描寫,就是一個很好的例子。中國國畫中的寫意荷花有哪些繪畫技法呢?

一、中國國畫荷花的結構與繪畫技法

在中國國畫中白描荷花是指以毛筆墨線勾勒的方法去表現荷花的花、蕾、柄、葉、蓬等造型,要求運筆流暢,提按有力,節奏明晰。經常練習可以提高對物象特徵的觀察、寫生和造型表現能力。用筆以硬毫或兼毫為佳。(如圖1)

中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)

二、中國國畫荷花的花朵繪畫技法

1.沒骨點色法:用曙紅、胭脂、墨相調,以軟毫筆沾色點畫。注意分出乾濕濃淡和筆觸造型,還要控制好花瓣的大小、向背與全花的組合。

2.勾染法:用胭脂調墨勾出花瓣與脈絡,不等干透即染色。色以曙紅加胭脂且有濃淡變化為好。

3.點色勾線法:用軟毫筆調出有濃淡變化的色,以沒骨法點畫花瓣。趁濕用添墨的重色勾脈,待半干後再畫蓬與柄。

4.墨勾寫意法:先調出適用的淡墨備用,再用洗凈的筆沾淡墨並在筆尖輕點中墨後勾畫。注意筆不能太濕,運筆不宜太快。這樣墨線才會流暢而有彈性,全花造型也容易掌握。(如圖2)

5.勾染疊色法:先用胭脂調墨色勾花瓣,再用胭脂調曙紅點染。注意花瓣顏色的濃淡過渡。最後,趁底色未全乾時即以白色勾脈絡,也可以先勾白線,再疊染花瓣顏色。

6.花蕊畫法:花蕊須的深淺隨蓮蓬由小到大加深,小蓮蓬的須可用硃砂或赭石調墨,用干墨勾出枯蓬的須。須頭畫法有三種:硃砂點嫩須;熟蓬的須頭用硃砂、赭石調墨;枯蓬的須頭用墨疊黑硃砂,另加部分赭墨散點。

7.花蕾畫法:花蕾的畫法與畫花基本相似,主要區別在造型特徵,一是花蕾朝向上方;二是瓣型雖小,也有多瓣疊加,應注意錯落而不重複;三是填染色時切忌平塗,要在嚴謹中求濃淡變化。(如圖3)

中國國畫-荷花的繪畫技法(圖2)

中國國畫-荷花的繪畫技法(圖3)

三、中國國畫荷葉的繪畫技法

1、沒骨畫法

(1)干筆重墨布形,濕墨破干成葉,趁濕疊彩。

(3)用花青調墨點畫葉的背側面,再用調好濃淡的墨畫正側面,然後以重墨補點局部葉脈。也可以用其他相適用的顏色畫,但要注意葉的背側與正側間色相的對比。(如圖4)

(4)畫墨荷的大葉要用軟毫(羊毫或兔毫)大筆調墨,注意濃淡變化和墨色飽和。再用干筆勾圈畫線以完成葉的整體造型。

(5)以藤黃調墨畫出葉的大體形,再用重墨適當點畫葉脈。畫葉脈要在底色未乾時進行,才能讓葉與脈融為一體。

2.勾線填色法:先以濃墨干筆勾勒出葉的形體,再在墨線未完全乾透時設色。這樣填色會適當將勾線沖開而形成墨韻,增加葉的滋潤感。注意填色不能平塗,要有濃淡變化以增加葉面的質感。

3.嫩葉畫法:芽葉、小葉的畫法可以用單筆、雙筆或多筆點畫造型。用筆造型要注意濃淡與色階的變化,兩筆並列時要留些空隙。勾脈要趁底色保留適當的濕度時進行,既見葉脈筆痕,又不刻板。(如圖5)

中國國畫-荷花的繪畫技法(圖4)

中國國畫-荷花的繪畫技法(圖5)

四、中國國畫荷花中蓮蓬繪畫技法

荷蓬的染色注意乾濕與變化,頂部較刻,兩邊應水化,中部色也要有變化

先用濃墨線勾勒造型,注意千筆應用與適當飛白變化;再以藤黃調墨成墨綠色填染。色宜變化,忌平染。花須頭最後加疊硃砂。

殘荷孤蓬的用筆要注意剛挺力度,設色以灰調為宜,多用赭石調墨向淺石綠過渡花須線也應加點赭石。(如圖6)

中國國畫-荷花的繪畫技法(圖6)

中國國畫-花鳥技法-國畫荷花畫法(上)

荷花以其獨特的大氣、清雅、純凈的氣質贏得了人們的喜愛,被譽為中國十大名花之一。歷代都有許多描寫、讚美荷花的詩、詞、中國國畫等作品待世,中國國畫工筆荷花的會繪畫技法有哪些呢?今天我們一起來學習一下中國國畫工筆荷花繪畫技法

香隨坐卧,湖色映晨昏。」「接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅。」北宋哲學家周敦頤的《愛蓮說》更以荷花出淤泥而不染的品德,塑造理想中的人間君子,對後世影響頗大。

一、中國國畫荷花花頭、花葉的結構

1.花頭的結構:花為單生,兩性,由花萼、花冠、雄蕊群、雌蕊群、花托、花柄等六部分組成。(如:圖1)

中國國畫-花鳥技法-國畫荷花畫法(圖1)

2.花葉的結構:荷花的葉是由葉片及著生於葉臍上的長而粗硬的葉柄組成,它是進行光合作用的器官。(如:圖2)

中國國畫-花鳥技法-國畫荷花畫法(圖2)

二、中國國畫荷花花頭、花蕊的白描繪畫技法

1.花頭白描繪畫技法

了解荷花的基本構造後,再畫白描就心中有數,任意誇張變形而不失自然結構。畫時線條要細柔,瓣尖及轉折處要有頓挫。瓣的正面可不畫紋理,背面的紋理要根據花瓣的結構捲曲畫,紋理線條要畫得輕而虛,以一條直線、一條曲線相間。(如:圖3)

中國國畫-花鳥技法-國畫荷花畫法(圖3)

2.花蕊白描繪畫技法

荷花的雌蕊及花托要畫得飽滿,富有立體感,雄蕊交錯變化,富有節奏感,才能顯出花蕊的張力和精神。(如:圖4)

中國國畫-花鳥技法-國畫荷花畫法(圖4)

我國種植荷花至今已有2700多年歷史,荷花種植資源豐富,品種繁多。荷花整個生長期都有觀賞價值。初夏,「小才露尖尖角」;一旦翠蓋凌波,「葉有清風花弄影」;雨後,「碧玉落盤弄水晶」,別有一種風韻;到了「芙蓉老秋霜」,尚可品味「留得殘聽雨聲」的雅趣。

從古代的詩詞中能體會到荷花是文人墨客常用題材,中國國畫荷花一樣受文人墨客的喜愛,下一篇我們將學習荷花完整的繪畫技法。

中國國畫-花鳥技法-國畫荷花畫法(下)

上篇我們了解中國國畫荷花的基本構造後,又學習荷花花頭、花蕊的白描繪畫技法。從而做到了任意誇張變形而不失自然結構。這一篇我們來學習一下中國國畫工筆荷花的整體繪畫技法

一、中國國畫工筆荷花的整體繪畫技法

步驟一:先勾畫白描荷花,略為概括調整,添加一些葉柄、花柄及水草。花及遠處水草墨色略淡,葉、柄略深。

步驟二:以墨色層層染出葉、柄的結構變化,每加染第二遍墨色時要待上次墨色於透,接近花處墨色虛淡,留出空間感。(如:圖1)

中國國畫-花鳥技法-國畫荷花畫法(圖1)

步驟三:用花青加藤黃調成汁綠罩染葉面,注意前後冷暖關係,前面綠一些,後面漸淡。赭石染水草,用淡胭脂提染深處。

步驟四:用藤黃加少許三綠調成淡綠色從瓣根處往外染花瓣,注意留出花的高光部位,再用藤黃加少許鵝黃罩染,花瓣暗部用朱磲加深,增強立體感。(如:圖2)

中國國畫-花鳥技法-國畫荷花畫法(圖2)

步驟五:用白粉從瓣尖往裡染花瓣,高光部位多染幾遍。雌蕊先以亮綠黃打底,再用汁綠逐步加深,用胭脂提最深處。白粉、藤黃畫出雄蕊。最後落款、鈐印。(如:圖3)

中國國畫-花鳥技法-國畫荷花畫法(圖3)

二、中國國畫工筆荷花的整體繪畫技法

步驟一:以淡墨勾花,較重墨勾葉、柄。勾花的線條細緊柔勁,勾葉的線條要粗細變化,頓挫有致,整體有節奏感。

步驟二:用淡墨分染葉、柄,留出葉筋,層層深入,直至體現結構、質感。正面葉深,反面葉淺。柄要染出立體效果及前後關係。(如:圖4)

中國國畫-花鳥技法-國畫荷花畫法(圖4)

步驟三:用赭石略加三綠調成冷赭,薄而勻地平鋪背面葉、柄及水草,干後再用三綠提染。用花青罩染正面葉,以三青提染亮部。

步驟四:花頭先用藤黃加三綠調成嫩綠,從花瓣根部向外分染,再用曙紅略加汁綠從瓣尖向里分染,用嫩綠平鋪雌蕊,深汁綠染暗部結構。(如:圖5)

中國國畫-花鳥技法-國畫荷花畫法(圖5)

步驟五:用有深淺變化的赭石畫出葉上的斑點,白粉加藤黃畫出雄蕊。在背景的部位積少許汁綠,再用三綠、紫色等撞染,以豐富畫面效果。最後落款、鈐印。(如:圖6)

中國國畫-花鳥技法-國畫荷花畫法(圖6)

中國國畫的學習過程中先從臨摹入手,學習他人的繪畫技法,轉而再寫生,熟練運用所學的繪畫技法後再進行自我創作。在中國國畫中對荷花的學習也是如此。

北宋哲學家周敦頤的《愛蓮說》更以荷花出淤泥而不染的品德,塑造理想中的人間君子,對後世影響頗大。佛教教義也因之尊荷花為聖花、佛花,作為佛教藝術的表現對象,在敦煌石窟得到最廣泛多樣的運用。

如同當今盛世,提倡廉潔從政,建設和諧社會,人們尤以荷花來表意、象徵。

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(上)

玉蘭花,古名木蘭,木蘭科,落葉喬木。因其色白似玉、其香如蘭,故而得名。秋季始長花芽,次年早春開花,先花後葉,生於枝端,花蕾直立,綻放展開,花期約半月。玉蘭花花瓣呈長卵形,花形較大,多為白色,可食,亦有淺紫、淡紅者。白色玉蘭花基部有綠暈或紅暈。花蕾外有花瓣狀萼片,花盛開後脫落。明代畫家文徵明詩句「綽約新妝玉有輝,素娥千隊雪成圍」,極其生動地描寫了玉蘭花盛開時如玉如雪,蔚為壯觀的景象。

玉蘭花原產我國中部,是著名的觀賞花木,有近千年的庭園栽培歷史。後遍及全國,18世紀末傳入西方。我國選定玉蘭為市花的城市是上海市。

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(圖1

一、中國國畫中玉蘭花的繪畫技法

1.中國國畫中玉蘭花的結構與組合

大花蕾:先畫近處外層花瓣,再添加完整,最後畫花萼。

全開花:由近及遠,先畫外層近處花瓣,再畫內外層花瓣,最後畫花蕊和花萼。盛開之後將謝之花,花萼脫落不畫。

花蕊:雌蕊為柱狀,雄蕊圍在柱狀雌蕊之下。寫意畫一般略去雄蕊。(如圖1)

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(圖2

2.中國國畫中玉蘭花的雙勾畫法

畫玉蘭花朵一般用雙勾畫法,先點大小方向不同的花萼,再以淡墨勾花瓣。用筆要輕鬆而肯定,強調花瓣的大小、方圓、前後關係。花瓣雙勾後著色。畫白花筆腹先調淡草綠,筆尖再蘸白色,紫花筆中先調白色,筆尖蘸紫色,側鋒用筆,忌平塗。稍干後用赭石或硃砂點花蕊。(如圖2)

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(圖3)

3.中國國畫中玉蘭花的沒骨畫法:白色花,筆中先調紅粉和綠灰色(白加綠加淡墨),筆尖蘸稍濃白色寫出花瓣。紫色花,調粉紫色(白加酞青藍加胭脂),筆尖蘸粉紫色寫出。盡量做到花朵整體是由不同形狀花瓣組成,忌用同形狀花瓣堆砌出花朵。(如圖3)

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(圖4)

二、中國國畫中玉蘭花的枝幹繪畫技法

1.中國國畫中玉蘭花的小枝畫法

用兼毫筆畫小枝,中鋒、側鋒並用,長短配合,疏密有致。行筆要有快慢、頓挫,用墨要有乾濕濃淡。飛白線條最能表現枝幹的蒼勁,但不宜多用。畫枝幹的起手式是一筆長、二筆短、三筆破,三筆為一組。按此程式逐步增加,只要每組枝幹不雷同,加上墨色濃淡的運用,就能把枝幹畫得豐富而不雜亂。(如圖4)

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(圖5)

2.中國國畫中玉蘭花的老乾畫法:用大筆以極淡墨色畫出枝幹,稍干後用中墨散鋒皴擦出老乾質感,然後以稍濃墨色,中鋒、側鋒並用,斷續勾出枝幹,適當點苔。最後在枝幹外沿用淺赭綠色率意走線或烘染,以突出枝幹立體感。

3.中國國畫中玉蘭花的干畫法:用大筆調出濃淡墨色,側鋒用筆,順勢用筆尖率勾補筆局部枝幹。要求墨色凝重,用筆簡練而老辣。(如圖5)

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(圖6)

三、中國國畫中玉蘭花的花枝小組合

1.雙勾填色法:其步驟順序是:點花萼,勾花瓣,穿插花枝,填色、點花蕊。注意在每個小組合中,花有大小、主次不同,小枝也有為主為輔之分。每組題款後其實就是一幅折枝斗方畫。(如圖6)

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(圖7)

2.中國國畫中玉蘭花的沒骨畫法:點花萼,筆調白色,筆尖蘸石綠或三青,點寫大小花瓣和花蕾,濃墨穿插長短小枝幹。枯筆(含墨水量少)可表現枝幹的力度。( 如圖7)

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(圖8)

3.中國國畫中紫玉蘭的雙勾填色與枝的組合

紫玉蘭與白玉蘭花形並無區別。步驟是先勾花萼,再勾花,添枝幹,最後著色(筆中調淡紫色,花青加胭脂,筆尖蘸濃胭脂),一筆筆寫染。適當加點花蕾和小葉芽(玉蘭先開花,花謝落後才長成大葉)。稍干點硃砂花蕊。初學花鳥畫者應重視花枝小組合練習。否則,畫雖大了,卻無精彩之處,就如樂曲缺少華彩樂章而乏味。(如圖8)

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(圖9)

4.中國國畫中紫玉蘭的沒骨畫法與枝的組合

調赭黃(赭石加藤黃),筆尖蘸淡墨畫花萼(花萼畫法很簡單,一筆大一筆小組成)。調紫色,筆尖蘸胭脂,以多變形象花瓣組成花朵。調淡赭墨,散鋒畫萼上絨毛。在花朵之間穿插小枝幹,點小葉芽,點粉黃色花蕊。花枝組合練習是畫好鬥方畫的基礎,斗方畫又是畫好橫幅、豎幅畫的基礎,因此十分重要。(如圖9)

中國國畫中玉蘭花的繪畫技法到這裡就告一段落,在下篇,將講述玉蘭花的構圖以及整幅繪畫技法。

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(下)

玉蘭花在花鳥創作中應用廣泛,既可獨立成畫,又可作為其他大型花卉和禽鳥的配景,還可營造風雨雪景和夜景等。

閱讀本文時,應將著重點放在中國國畫中元素、形象把握、構圖變化、創作構思等方面,多加思考和練習。先不必急於臨范圖和作品欣圖,應按本文順序學習,吃透各節要點並多加練習。中國國畫中玉蘭花的畫幅以三或四尺斗方宜。花枝小組合是學習本文前階段的總結與測試,尤應多加練習。完成好它,再去畫完整作品就比較容易而且會較有質量。這樣,你將體會到事半功倍的快樂。中國國畫中玉蘭花的繪畫技法還有哪些呢?讓我們一起來看一下。

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(圖1)

中國國畫中玉蘭花的繪畫技法構圖舉要

1.中國國畫中玉蘭花的繪畫技法構圖舉要--三角形構圖

圖中物象組成大致的三角形,注意虛實關係,強調主次分明。

2.中國國畫中玉蘭花的繪畫技法構圖舉要--「十」字形構圖

圖中巨石和鳥為縱線,玉蘭花為橫線,組成「十」字狀。「十」字應含蓄隱約,不要一眼望穿,忌組成平衡對等的正「十」字。(如圖1)

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(圖2)

3.中國國畫中玉蘭花的繪畫技法構圖舉要--「S」形構圖

構圖呈「S」形狀,其收放、變形隱於所描繪的物象之中。上圖「S」上彎處,主幹在畫外,中部為老乾,分枝下行,枝幹花朵轉而向上,完成「S」構圖的起、承、轉、合。

4.中國國畫中玉蘭花的繪畫技法構圖舉要--「C」形構圖

「C」的兩端要有長與短、大與小、多與少、濃與淡的差別。 沿「C」形線路構圖中也應強調這些變化,不要把它畫得寬窄相同。(如圖2)

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(圖3)

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(圖4)

1.中國國畫中玉蘭花的繪畫技法《新雪圖》畫法

步驟一:用赭墨畫一多一少的兩組玉蘭花。趁花萼未乾透時,壓扁筆,蘸濃墨點花萼上的絨毛。

步驟二:用稍大的筆,側鋒、中鋒並用,畫大小枝幹。用白色寫染花瓣,不要平塗。

步驟三:用朱磲點玉蘭花蕊,在畫的下部隨意灑一些淡赭綠色點,大枝上加兩隻小鳥。

步驟四:在玉蘭花瓣基部寫染淡草綠,並適當用淡草綠襯托一下玉蘭花。用白色灑點雪花,題款鈐印,完成全圖。(如圖3、圖4)

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(圖5)

中國國畫-玉蘭花的繪畫技法(圖6)

中國國畫-紫藤的繪畫技法(上)

紫藤又名「朱藤」、豆科,大型攀援纏繞性木本植物。老藤皮深土灰色,盤曲依附它物。總狀花序,長達30~35厘米,盛開時每串有20~80蝶形花朵,花朵有小柄,長於.主花梗上,花冠大,呈下垂狀。花芳香,有紅紫色、藍紫色和白色數種。花期4~5月,花後結豆莢狀種子。奇數羽狀複葉,有綠色小葉7~13片,卵形,先端尖。

紫藤是優良的長壽觀賞藤本花木,園林中常有紫藤棚架和花廊。每到春季,繁茂的綠葉藤蔓問,串串紫花隨風搖曳,送來陣陣香風,別有一番情趣。無論《花經》中的「紫藤緣木而上,條蔓纖結,與樹連理,瞻彼屈曲蜿蜒之狀,有若蛟龍出沒于波濤間」的描述,還是李白「紫藤掛雲木,花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥,青風流美人」的詩句,都生動地刻畫了紫藤優美的姿態和迷人的風采,以及密葉叢叢,只聞鳥聲,不見鳴鳥的詩境。歷代畫家也留下了不少表現紫藤的作品。在中國國畫中,紫藤又有哪些繪畫技巧呢?讓我們一起來看看吧。

中國國畫-紫藤的繪畫技法(圖1)

一、中國國畫紫藤花的結構和畫法繪畫技法

1.中國國畫紫藤花的花朵、花串的結構繪畫技法:紫藤花為總狀花序。花朵盛開如蝴蝶,花朵小柄生長於花軸上,由無數花朵組成錐狀花串。(如圖1)

中國國畫-紫藤的繪畫技法(圖2)

2.中國國畫紫藤花的花朵繪畫技法

中國國畫-紫藤的繪畫技法(圖3)

(2)中國國畫紫藤花雙勾填色法

點寫加雙勾畫法:先調白色,筆尖蘸淺赭綠色(赭石加草綠)畫成,稍干後再雙勾畫成。

點寫法:先調白色,筆尖再蘸淺赭綠色(赭石加草綠)畫成。

雙勾畫法:用深淺變化的墨色雙勾畫成。

雙勾填色法:先雙勾後再著白色。

襯托法:先用淺赭綠在宣紙土塗色塊,干後點寫有層次的白花瓣,最後點花蕊。(如圖3)

中國國畫-紫藤的繪畫技法(圖4)

3.中國國畫紫藤花花串畫法

雙勾法與沒骨法畫花串,都是以花朵畫法為基礎,由少到多,重疊組合而成。組合時注意花朵的疏密濃淡。(如圖4)

中國國畫-紫藤的繪畫技法(圖5)

4.中國國畫紫藤花不同姿態的花串

繁茂豐滿的花串,先畫花朵群,再點寫錯落有致的小花瓣,最後在預留的空隙中添花梗、花柄;稀疏花串,先畫斷續花梗花柄,然後添畫花朵。待花串尚未乾透時,調藤黃和白色點寫疏密有致的花蕊。

中國國畫-紫藤的繪畫技法(圖6)

二、中國國畫紫藤花花葉繪畫技法

1.中國國畫紫藤花嫩葉畫法:紫藤葉為羽狀複葉,畫葉時,筆中調出有深淺過渡的綠色或墨色,筆尖再蘸濃墨,側鋒用筆。葉片須有大小、方圓和疏密的變化,不可太對稱。然後畫葉柄,用墨勾葉筋。畫嫩葉先調草綠,筆尖蘸曙紅,葉片略瘦勁,胭脂墨勾葉筋,用筆宜靈動。(如圖6)

中國國畫-紫藤的繪畫技法(圖7)

2.中國國畫紫藤花老葉畫法:老葉用濃墨側鋒畫成,用筆宜古拙大氣,略有飛白,可以不勾葉筋。(如圖7)

中國國畫紫藤的繪畫技法就先講到這裡,下篇,將繼續學習紫藤的繪畫技法。

2.中國國畫中玉蘭花的繪畫技法《晴空展翅》畫法

步驟一:畫一多一少兩組花朵。赭墨點花萼,然後勾花瓣。應著意於花瓣的大小方圓關係和線條虛實感覺。呆板描形,過於寫實,反而不像。

步驟二:連接枝幹。用線要虛實相生、疏密得體。在主要花下,用散鋒渴筆寫出近處草坡。

步驟三:草坡墨稍干後,調花青寫染,並留出小溪流水。干後復染點寫,增強立體感。加添兩隻飛鳥,留出左邊大片天空。

步驟四:題款鈐印,右下角加蓋長形閑章,以達到視覺上的均衡。(如圖5、圖6)

中國國畫中玉蘭花的繪畫技法就講到這,希望可以和各位喜歡書畫的人共勉。

中國國畫-紫藤的繪畫技法(下)

本文介紹了中國國畫紫藤的一些基本繪畫技法,旨在提示學習的路徑。初學者一般會把花朵的畫法作為重點去學習,而忽視其他。作為紫藤,畫好花固然重要,畫好藤與葉更為重要。藤與葉承載著更多的中國畫筆墨元素、構圖變化、情感表露諸方面的重任,更需要多下功夫,熟練掌握。切不可重形似而輕筆墨。藤和葉畫好了,會使你的作品更加入神出彩。因此,本文對藤與葉的畫法作了簡明而重點的介紹,插圖和作品欣賞圖中的藤、葉畫法可供參考。讓我們繼續學習中國國畫中紫藤的繪畫技法吧。

中國國畫-紫藤的繪畫技法(圖1)

中國國畫紫藤的繪畫技法--組合練習

1.中國國畫中紫藤的葉與花串的組合:花串與葉組合時,以花為主,葉為輔。花的左右、上下之葉,形象不要相似和對稱。先練習單花串與葉組合,然後增加多串花與葉組合。

2.中國國畫中紫藤的葉與藤的組合:紫藤葉為奇數羽狀複葉,由7~1 3片小葉組成。老葉筆墨沉著大氣,嫩葉靈動簡約。畫藤注意用筆節奏和長短、方圓、濃淡、疏密的變化。(如圖1)

中國國畫-紫藤的繪畫技法(圖2)

3.中國國畫中紫藤的花與小藤的組合:無葉的紫藤花與細藤的相互配合,在畫面中能產生強烈的對比效果,且極具筆墨情趣。組合時應注意藤的疏密、長短、乾渴變化;紫藤花串要有主次,不要有明顯的相似形花串,一串花中亦力求做到沒有相似的花瓣。忌在花串四周繞藤。第一要畫出差別和變化,第二要協調。(如圖2)

中國國畫-紫藤的繪畫技法(圖3)

1.中國國畫《藤花素艷》的繪畫技法

步驟一:筆中調滿中度白色後,筆尖蘸酞青藍或花青,點寫賓主兩串紫藤花,以墨綠色畫花柄。

步驟二:筆中調草綠,筆尖蘸曙紅畫嫩葉;筆中調草綠,筆尖蘸中墨畫老葉。畫葉要有主次、疏密,可局部重疊,稍後連接葉柄,分別用胭脂墨和中墨勾葉筋。

步驟三:以焦墨畫藤,用筆宜古拙。嫩葉下面添加簡筆石頭,藤間加淡花色點,與主花形成色彩呼應。

步驟四:題款鈐印,完成全圖。(如圖3)

中國國畫-紫藤的繪畫技法(圖4)

2.中國國畫《紫藤小鳥》的繪畫技法

步驟一:畫藤,用兼毫大筆調濃淡墨,中鋒、側鋒、逆鋒並用,一氣呵成。一筆墨要盡量用完,才能出現濃淡乾濕變化和蒼勁古拙的效果。藤的粗細、長短、縱橫、疏密也應作周密的布局。

步驟二:用挺勁靈動的雙勾筆法,畫兩串大小各異有主次的紫藤花,花瓣應有大小、方圓、疏密的變化。

步驟三:雙勾主次兩組花葉,稍干用草綠色寫染,不勾葉筋。在藤下部用淡墨畫土坡,未乾透時用渴筆中墨散鋒皴擦,再用墨、色寫草,點灑石綠色點。

步驟四:補充纏繞之藤和點苔。在老藤上添加小鳥,使畫面更富情趣。最後,題上名款,鈐印,完成全圖。(如圖4)

中國國畫紫藤的繪畫技法暫告一段落,希望能給您帶來些許幫助,期待下篇的精彩內容。

中國國畫-葡萄繪畫技法(上)

葡萄,屬木質藤本植物,品種繁多,營養豐富,歷史悠久。《漢書》記載:自張騫出使西域,得其種還,中國始有了葡萄。《本草綱目》說:圓者名龍珠,長者為馬乳,白者像水晶,黑者賽珍珠……

葡萄之所以能入詩入畫,除了上述的不凡來歷,還因其形色美,象徵性強:如珠如玉,琳琅滿目,碩果累累,既吉祥又喜氣,宛若人生奮鬥之天道酬勤。那麼在中國國畫中,葡萄繪畫技法究竟有哪些呢?讓我們一起來看看。

中國國畫-葡萄繪畫技法(圖1)

一、葡萄的結構

1.果:中國國畫中的葡萄漿果形狀有圓形、長圓形,果臍長在下方正中。勾畫時用小狼毫中鋒從左至右行筆,一串葡萄中靠左的葡萄果臍點在左側,靠右則點在右側,背面的葡萄只見枝不見臍。葡萄串的外形應有錯落,忌左右對稱。

2.葉:中國國畫中的葡萄葉呈掌狀,三至五齣。葉根部內凹,接較長的葉柄,自葉柄到葉尖生有主葉脈,主葉脈兩側生附葉脈。葉有正、側、仰、背的各種姿態。行筆要有提按,忌平均用力。

3.藤:葡萄藤蔓為多年生木本,有老乾也有新枝。木本枝幹多年生,表皮粗且皺,生長彎曲,用長鋒筆中鋒勾畫出枝幹曲線,要穿插自如,飄逸多姿,起到收氣作用。

中國國畫-葡萄繪畫技法(圖2)

二、葡萄寫生

寫生不是照相,需要刪繁就簡,在中國國畫繪畫技巧中如有的葡萄串形狀不美,可剪除部分;串與串之間太平均、分散,需加以調整,突出重點。葉子太多,同樣要刪除,注意留足空白。

中國國畫-葡萄繪畫技法(圖3)

三、葡萄的畫法

1.果

中國國畫葡萄畫法:紫葡萄由曙紅、花青、藤黃調成。花青的多少決定顏色的深淺,下筆要有深、中、淺變化,畫淺淡的葡萄時,筆尖蘸汁綠(用藤黃和花青調成),或蘸清水。用中號羊毫筆,中鋒行筆.由左至右畫半圓,同樣筆法從右至左略帶側鋒,完成另一半。三五個一組。再由幾組連成串,每組均有深淺變化,依照順序圍襯,注意色彩的遞變,層次分明。畫最亮的葡萄,筆尖均需蘸水或汁綠。葡萄串各組之間一般都挨得很緊,幾乎沒有空隙畫梗;這就需要剪裁,有意留些空隙,以顯得透氣空靈。在半干時用深紫色點葡萄的果臍。

中國國畫-葡萄繪畫技法(圖4)

中國國畫葡萄畫法:用藤黃、花青、曙紅、三綠調成。畫淡色葡萄時藤黃偏多,曙紅少許;畫深色葡萄時花青偏多,曙紅少許。用中號羊毫筆調淡綠,筆根蘸深綠,筆尖蘸曙紅加少許藤黃,或蘸清水,靈活使用。先畫各組中突出的幾個較亮的葡萄,再用深色葡萄去襯托。各組之間的顏色,由淺至深,自然過渡。用長鋒筆調赤墨或中墨畫果梗,使葡萄連成串。

中國國畫-葡萄繪畫技法(圖5)

2.葉

中國國畫葡萄葉為掌狀形,用大號提斗筆,先蘸飽中等墨色,行筆前再蘸濃墨,從左至右分五筆完成。掌握水分不宜過多,收筆時略帶回鋒,方顯得厚重飽滿有質感。最後待半干時用長鋒筆勾葉脈,注意葡萄葉脈和其他葉脈勾法有所不同。

畫側面葉片時,先從背面的淡葉畫起,根據朝向角度不同再畫正面部分。

中國國畫中畫多葉重疊時,注意用筆表現多種姿態的朝向。可用墨色調花青,筆尖蘸些許赭石畫出有濃淡、疏密變化的葉片,葉與葉之間留些空白。以增強空間感。

中國國畫-葡萄繪畫技法(圖6)

3.藤

中國國畫中牽藤拉線條,其目的是為了將上下左右分散的組葉和葡萄串有機地組織起來,既建構了整幅畫的骨骼,又因其自纏與互纏的生機勃勃而成為一幅作品的「生命線」,也是一幅畫的靈魂。平時多觀察,勤寫生,熟悉老藤新蔓形象。畫時起筆宜用中淡墨,再蘸點濃墨,纏繞的藤分其前後層次,頓挫與轉折間的不規則互換,使老藤更有滄桑感。

中國國畫葡萄繪畫技法到這裡就告一段落,在下篇,將講述葡萄的整幅畫法。

中國國畫-葡萄繪畫技法(下)

上篇我們在中國國畫葡萄繪畫技法中講過了果、葉、藤的畫法,那麼在中國國畫中整幅的葡萄畫該怎麼畫呢?下面就讓我們一起來看葡萄畫怎麼創作。

葡萄是由葉、果、藤三要素組成的。果為「點」,葉作「面」,藤是「線」,正好符合對應視覺藝術的原則。葉雖非主角,但起排頭兵的作用,尤其是巨幅葡萄,開筆就得鋪「大塊墨」的濃葉,首先佔領畫面的主要部位,定下整幅畫的格局和氣勢。第二,在「大塊墨」的下方或者周邊開始布置全幅畫的閃光點——葡萄串,筆者稱之為「心燈」,點幾盞,心裡要有數。切記,葡萄既要畫得立體,又不能雕琢,力戒刻板和俗氣。畫最亮的部分,筆尖幾乎筆筆沾清水,具體步驟本書其他章節分述。第三,畫藤蔓是貫穿整幅畫的「生命線」,給人精神,給人力量。正是這些蒼勁有力、盤旋翻滾的老藤,和婀娜多姿、隨風飄逸的新枝,襯托出了葡萄的光潔晶瑩。在畫收尾時,通常在大片空白處飄揚幾根形態瀟洒的藤蔓,起到收氣提升之功。至於如何填補小動物,則可根據畫面的需要而定。

中國國畫-葡萄繪畫技法(圖1)

中國國畫-葡萄繪畫技法(圖2)

1.中國國畫《秋實》繪畫技法

步驟一:用斗筆蘸墨色調花青畫出兩片疊葉,勾葉脈後添畫藤蔓。

步驟二:用中號羊毫筆蘸曙紅調花青,筆尖蘸點胭脂,畫出有深淺變化的果子。

步驟三:畫好紫葡萄串後,在左下角添加兩小串綠色提子,以豐富畫面色彩。

步驟四:添畫籃子,從右至左,中間淡。一般分兩筆完成,第一筆從右至中,第二筆從左至中,中間籃牆雖淡,但要見筆觸。最後落款,鈐印。(如圖1、圖2)

中國國畫-葡萄繪畫技法(圖3)

中國國畫-葡萄繪畫技法(圖4)

2.中國國畫《醉秋》繪畫技法

步驟一:用斗筆畫兩片有濃淡層次的疊葉,半干時勾葉脈。

步驟二:用長鋒筆穿插幾根飄逸自如的藤蔓。

步驟三:用中號羊毫筆畫葡萄,在葡萄下方添畫兩根較淡的藤蔓,增加畫面動感。

步驟四:在畫面的右上方添畫小蜜蜂,最後題款、鈐印。(如圖3、圖4)

中國國畫-葡萄繪畫技法(圖5)

中國國畫-葡萄繪畫技法(圖6)

3.中國國畫《金秋》繪畫技法

步驟一:在畫面的右上方大筆畫出兩片濃淡疊葉,稍干後勾葉脈。

步驟二:用藤黃調三綠,筆尖蘸少許曙紅,畫一串金黃色葡萄

步驟三:畫有濃淡變化的藤蔓、藤枝,再添畫兩串較淡的葡萄及葉片。

步驟四:在葡萄下方的藤枝上添畫一隻螳螂,以增加畫面動感。最後題款、鈐印。

中國國畫葡萄的畫法就講到這,希望可以和各位喜歡書畫的人共勉。

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