國畫傳統的技巧夠研究一輩子的！

書畫 10-25

魏紫熙談南北方山水畫

2000年03月01日，魏紫熙口述，魏鎮整理。

南北方山水畫在技巧、風格上的差異，我認為在五六十年代。北方的山水畫太過注重於筆墨，皴、擦、點、染面面俱到。我記得以前看了北方的一位老畫家的畫，叫什麼名字記不清了，畫的是烏江，用很粗的筆畫一塊大石頭。但整個畫沒有氣勢，畫面里多是空的，太小氣。小氣的毛病在哪兒呢?他不是用筆墨的變化來處理景物，光用一支大筆來勾一個石頭的框子就算了，這不行，是站不住的。其實還是要用小筆一筆筆地畫出來才好。這張畫說起來是烏江，畫祖國西南的山，應該很有氣勢，但看起來小氣得不得了，可惜現在手裡沒有此畫，如有的話可以看看。他這畫包括當時北方几位老畫家的畫都是受老的技法的束縛。

魏紫熙作品

當時江蘇畫家的畫就有所突破。他們在畫畫時不是說每一張畫里一定要有皴、有點、有勾；有時候光勾，也有時候光點，有的時候什麼方法都有，這樣的畫一看就有氣勢，這是為氣勢而畫畫。北方的有些畫家，為皴、擦、點、染而畫畫，認為皴、擦、點、染是中國畫里必不可少的東西。其實並不盡然。就我說的前面的那個人，他到西南我們也到西南，回來畫出的畫就是兩個樣子，我們的畫看著是新的，欣欣向榮的，他的畫看起來卻老氣橫秋的。當然，這是北方的某一部分人的情況，不是指全部。

魏紫熙作品

不能把在北方畫家的畫都叫北派。西安方面具有代表性的就是三個人，各人是各人的畫風。石魯就是要搞新的創作，不重複別人。他創作畫時，不管是用墨、用色，只管向紙上潑。借鑒一些老的傳統的方法並反其道而用之。有的濕畫，有的干畫，這樣來處理。趙望雲就是用他的那一套。何海霞就是何海霞那一套。各人的面貌很清楚，沒有一個總的感覺，不像江蘇的畫那樣都差不多。江蘇的畫渲染的時候都是大染的。勾線的時候不拘形式。傅抱石的那個皴法，線很長的，用大筆拉的線勾出來的，錢松喦是慢慢地用小筆皴，但並不碎，渾然一體。我們這幾個人各有各的面貌，但有一個總的面貌，這樣就有了新金陵畫派之說。在我看來各人還是各人的畫風，一看就能知道是誰的。江蘇畫家的畫通過當時以傅抱石為首的兩萬三千里的寫生，都注重於深入生活，從生活中來，表現生活里的內容。都是寫生大山，有的要畫得誇張一些，有的要畫得壓縮一些，但還要像那個地方的山，不能不像，不能總用一種手法，有些人畫各處的山景，都像是一個地方的一樣，就是因為手法不夠所造成的，我說南方的山水畫就是指江蘇畫家畫的山水畫作品，至於嶺南派的那個南方，是另外一個路子。再看看以前北京的那幾個人，關松房、秦仲文、吳鏡汀等，一個路子。畫的都是那個樣，皴、擦、點、染都有，但就是不能大染。後到北京的何海霞的畫不會染雲，要有雲就空出一塊來，要麼就是勾出雲來。以前北京的畫家不會染雲。其實中國山水畫老的傳統裡面，染是很重要的一環。比如說雨景，我小時候就知道。那時我家縣裡的一個老畫家，畫得並不好，但是他的路數講起來還是有道理的，是他教我畫雨景一定要用把宣紙打濕了染的辦法，還有一些中年畫家，現在也稱老年了，也吸收了一些傳統。其他在山水方面，我說吳冠中只能是勾勾線，作為中國畫來說，他的筆還沒有壓下去，只能用筆尖在那裡戳戳。現在有些人畫畫，用筆是只用筆尖畫，可能是受到筆的影響，用的毛筆都是長鋒、硬毫，也許是油畫筆。中國山水畫裡面有時筆要壓到底，有時筆要跳起來，這樣變化才多。山石的畫法，不是用同樣粗的線表現出來的。有粗，有細，有面，有線；塊面分明，所謂陰陽向背都要分開，要分開都是在用筆的變化上而變化得來的。

魏紫熙作品

現在一談到中國山水畫的技巧都說是落伍了，這是不對的。實際上這些中國畫傳統的技巧夠研究一輩子的。沒有說完的時候。要不斷地學習，不斷地提高，這樣我們畫出的畫就會有不同的風格，不同的面貌。前些時候看到有的人的畫不想下功夫，想走捷徑，大筆把墨一潑，擺到那兒，就算一張畫了，這不行，你就是大筆潑它一下，潑墨在紙上潑一大塊黑，你還要注意有濃有淡，這裡面還有文章可以做，使之成為一張好畫。不能忘記中國山水畫不是一遍就畫成的，要多次多遍。山水畫沒有那麼簡單。

魏紫熙作品

現在畫中國畫的人很多，那麼多人喜歡畫並從事這項事業，這是非常可喜的。山水畫究竟會如何發展，現在很難說。但只要真正沉下去畫，說不定還會有人畫出來。總之各人對藝術都有自己的理解，自己的追求，不論是「北方派」還是「新金陵派」，反正現在的畫都是千變萬化的，今後社會能承認哪一種，最後還是要通過社會實踐來認可，也許將來中國畫會變得面目全非，也許還會保留現在的面貌，這誰都無法預言，藝術總會按照它的固有規律向前發展的。

載於2000年3月《國畫家》

魏紫熙人物畫欣賞