品牌丨有一種愛情叫莫奈：一生只愛一個人，一生只畫一個人
何大大推薦｜ 總 第2415期｜
來源：丹尼爾先生
ID：MRDANIEL777
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——再小的個體，都可能成為品牌——
莫奈的作品不單是光影撲進畫框的結果，更是愛的光芒滋養和輝耀的結果。
主編：丹尼爾 | ID：MRDANIEL777
編輯：耀勻 | 圖：Google
即使閱遍所有印象派的文章，總體效用加起來，可能不及你在某個冬日的黃昏，驅車在高速路上疾行，偶然瞥見天邊正緩緩落下的落日。
那一瞬間，你突然發現光影在快速變動，根本沒有形體，而是色彩和光的變化，一種絢爛的情緒撲面而來。
然後你想起那些模模糊糊的畫面，居然覺得有些莫名的感動。
本期要說的就是莫奈和他的睡蓮，一個追愛和追光的故事。他一生只愛一個人，一生只畫一個人。即使時隔百年的時光，它依舊閃亮而動人，搖曳著每顆渴望愛的敏感心靈。
凡愛過的，光都記得；凡用心的，時間不負。
Claude Monet
克勞德 ? 莫奈
莫奈，印象派代表人物，他改變了追求物體外形的傳統畫法，通過捕捉稍縱即逝的光影效果，呈現出全然不同的藝術境界，被稱為「光的詩人」。
Claude Monet，1840-1926
莫奈的作品不單是光影撲進畫框的結果，更是愛的光芒滋養和輝耀的結果。
1865年，25歲的莫奈與18歲的卡米耶在巴黎相識，美好的少女如出水芙蓉般，散發著讓人著魔的光彩。
有些靈魂註定心意相通，卡米耶很快成為莫奈的專屬模特。朝夕相處的畫室中，莫奈的凝視溫柔而灼熱，一種光依偎著另一種光。
遇見卡米耶前後，莫奈的畫風變化明顯，出現了後世為之沉迷的、夢幻般的光影。
遇見卡米耶之前的1864年
遇見卡米耶之後的1866年
什麼是愛情？
這就是愛情。
也許上帝也為之動容。
1866年，身著綠裙的卡米耶側身淺笑，莫奈激情揮灑創作出的《綠衣女子》在美院的官方沙龍順利展出，居然賣到800法郎。
《綠衣女子》，1866
莫奈情不自禁地將濃情蜜意化作鮮明筆觸。在1866年創作的《花園中的女人》中，三名女子的原型都是卡米耶。
光影通透，連空氣彷彿都在心跳中躍動。
《花園中的女人》，1866
愛情的滋養下，莫奈不斷拓寬將光影融入畫面的技巧，一心想開創出屬於自己的藝術天地。然而作品卻屢遭巴黎官方沙龍的抨擊和排斥，被貶得一文不值。
雪上加霜的是，家庭反對莫奈與地位低下的卡米耶的戀情，莫奈被中斷經濟來源，天才淪為乞丐，開始了舉債度日的艱難生涯。
1866年秋，為躲避債務，莫奈甚至淪落到自毀200幅畫作，返回巴黎，在饑寒交迫之中掙扎度日。
畫中19歲的卡米耶抱著小狗一臉茫然。玫瑰已經有了，麵包卻不知在何處。
《卡米耶與小狗》，1866
幸好好友巴齊耶出於同情，慷慨的提出以每月50法郎的方式，買下莫奈被沙龍拒絕的《花園中的女人》，才得以勉強維持莫奈和卡米耶的基本生活。
敏感而內斂的莫奈在這樣的生活中，有太多的落寞和失意，甚至嘗試過自殺，以擺脫這讓人難以忍受的種種重壓。
《聖西蒙的冬季之路》，1867
在如此的顛沛流離之中，卡米耶始終殫精竭慮、無怨無悔的支持著莫奈。如同溫暖燦爛的火光，緊緊包圍著被命運打擊的傷痕纍纍的愛人，家徒四壁卻始終充盈著愛的光芒。
《搖籃中的吉恩》， 1867
1867年卡米耶生下兒子吉恩，莫奈常攜妻兒一同在外作畫，色彩中流連著無限柔情。
1868年卡米耶坐在塞納河上的一處小島上，遙望著班庫爾小鎮旁的格羅頓村莊。在這段艱苦的時期，卡米耶依然是莫奈唯一的慰藉和救贖。
《班庫爾水畔》，1868
1870年6月，衝破重重阻礙的莫奈與卡米耶終於結婚，在上帝面前宣誓終生相愛，不離不棄。「因為有你，我願永遠站在波濤之巔。」
《撐陽傘的女子》
婚後兩人前往法國特魯維爾海濱度蜜月。幸福的感受是如此炙熱而濃烈，莫奈一連為卡米耶畫了好幾幅海灘上的肖像。
《坐在特魯維爾海灘上的卡米耶》，1870
此後，經歷戰爭流亡倫敦的短暫歲月。1871年，莫奈一家在巴黎塞納河右岸的阿讓特伊村住下。一家三口度過了雖不富裕卻美好的七年時光。
馬奈，《在阿讓特伊花園裡的莫奈一家》
莫奈依然窮困，但愛的希翼帶來無盡的創造力，他不斷描繪光影變幻的事物，不惜犧牲細膩度，也要抓住那瞬間真實的感受。
《罌粟花田》， 1873
在莫奈看來，物體的外形不過是光的象徵，所以作畫時候並不在意具體外形，而是先觀察和快速記錄下反射的光影，隨著筆觸和色彩的堆疊，形狀會自然浮現。
這種獨創的畫法被稱為「以光補形」。
《在窗前的卡米耶》，1873
在這段幸福而恬靜的時光里，莫奈的技法也愈加成熟，終於在1872年，創作出日後揚名後世的《日出 ? 印象》。
清晨，桔紅色的朝陽升上天空，光亮還不足以驅散籠罩在小船周圍的霧霾，只在紫色的海面上留下一片暖橘色的反光。
《日出 ? 印象》，1872
這並不是莫奈最出色的作品，但它卻觸碰了印象派藝術的精髓：
不追求真實的情況下，用更為直接和色彩化的方式，表達對事物的種種視覺印象。記錄下瞬間的感覺，那種朦朧的印象。
然而在1874年反官方沙龍展中，《日出 ? 印象》依舊被評論家嘲諷為：筆觸凌亂，有如草圖，戲稱只畫出「Impression」印象。「印象主義」之名不脛而走。
之後的五年，莫奈和朋友們繼續竭力對抗輿論的惡意，然而並不太成功，大眾要花很長時間，才能從「盯著畫看細節」的老習慣，學會嘗試「退後幾步，體會畫作的色彩質感和整體氣氛」。
《午餐會》， 1873
在這段漫長的艱難時光里，卡米耶的身影，始終是莫奈雙眼無法離開的存在。
《在阿讓特伊花園中的卡米耶與吉恩·莫奈》
他把無限的溫柔和激情化作筆下色彩，那些掠過臉龐轉瞬即逝的光芒，如同凝聚畫布的每幀至美的光線，是那麼馥郁而情真。
然而造化弄人，完美開端卻有悲劇的結局。
卡米耶陪伴莫奈度過最艱難的歲月，卻從未有機會他的成功和名望。
1877年，卡米耶生下二兒子米歇爾不久，便被確診為癌症晚期。1879年初秋拂曉，病痛纏身的卡米耶在操勞和貧困中悄然辭世，年僅32歲。
《戴著紅色圍巾的莫奈夫人》
愛妻彌留之際，莫奈強忍巨大的悲痛，用畫筆捕捉下臨終前最後一縷光芒。《臨終的卡米耶》，憂傷的色調與紛亂的筆觸，表達著莫奈生命中最大的悲痛。
《臨終的卡米耶》與四年前的《持陽傘的女子》，構成了美術史上最殘忍的對比：當年的明媚陽光、裙擺飛揚，與此時的秋寒凄悲、青紫綠灰。
卡米耶在莫奈顛沛流離之際，竭盡一個柔弱女子的全部所能，成為他的歸宿，用一生的時光和愛凝視這個身邊的男子。
《花園，蜀葵》， 1877
其生也媚，其死也寂。「我以為我可以留住光，便可以留住你」，落款時莫奈留下生命中唯一的愛心。
卡米耶的離世，糾結了莫奈半生的愛戀與遺憾。也意味著莫奈人生中，濃烈如夏日般情感的永遠離去。此後，莫奈有很久沒有再拿起畫筆，畫中溫情的光影一去不返。
連莫奈自己也以為，這輩子就要如此寥寥耗掉了。幸好，這還不是全部。
在此之前，莫奈也曾在靠近巴黎的地方租過幾套房子，並在院中種植鮮花。這樣雨天的時候，也有畫畫的題材了。
渴望離開傷心之地的莫奈在1883年，買下距巴黎80公里外的吉維尼小鎮，一處有著巨大花園的農舍。放眼望去，塞納河河谷的宏偉景象盡收眼底，令人無法抗拒。
租賃期開始的那年春夏，莫奈開始在花園種植蔬菜以供食用，更親自動手打理園中的一草一木，還種植了大量鮮花。
秋日悠閑的時光里，莫奈喜歡到農舍周邊走走，熟悉四周的風景。
河邊的田地和水浸草地里，大片鳶尾花和罌粟花交織似錦，雪白的睡蓮過目難忘。繁茂的植物彷彿大自然的饋贈，莫奈終於在這勃勃生機中，重拾內心的情感與希望。
19世紀80年代末，得益於美國畫展的成功，莫奈的經濟狀況大為好轉。這個注重美感的幻想家，將將前所未有的激情傾注到改造花園的漫長征程中。
以季節性視覺效果來選擇鮮花品種，中央大道兩旁栽種鬱金香和鳶尾花、大麗花和翠菊，前兩種春初盛開，後兩種夏末綻放。
苗床周圍爬滿了藤本月季。夏季過後，拱門下的鮮黃和橙色的旱金蓮便蔓延開來，鋪滿整條大道。
農舍前的果園和旁邊的庭院，都換成精心設計的純色鮮花：緊密排列的花床，便於觀察飽和色系在對比強烈的光影下，呈現出的變幻效果。被莫奈稱為「顏料盒苗床」。
此時莫奈對園藝的精通程度，已絲毫不遜色於對藝術的了解。這個美學實用性極強的園藝創舉，也得到印象派畫家的一致擁護。
隨著印象派的興起，功成名就的莫奈買下池塘四周更多的土地。深受日本園藝的影響，莫奈新設計了形狀自然、顏色柔和的水景花園，以及蜿蜒其上的日式拱橋。
莫奈的人生，也歷經春的醞釀，夏的綻放，終於進入了情感最為飽滿，創作力最為豐沛的收穫之秋。
池畔植物按照四季時令和植株高低種植；鳶尾花、百子蓮及垂柳，為池塘投下富有神韻的蔭翳，成為作品中綿延不斷的影像。
池塘則植滿大片深紅和純白交織的睡蓮。午後如鏡般的水面上，龐大的葉片向外伸展，和令人神往的花朵奇幻般地交織，西方的色彩光線融匯著東方的詩意情調，營造出如夢似幻的唯美氛圍。
花園池塘在光影下的絢麗色彩，給予了莫奈無窮無盡的靈感，他痴迷的探索著光線和氛圍的細微變化，將筆下的作品描述為「水和倒影的層疊景象」。
隨著創作的深入，畫中物像和自然逐漸分隔深化，直至營造出景物和自然合而為一的視覺效果。河堤和周邊植物的身影消失不見，睡蓮成為唯一的有形之物。
光影瞬息萬變，為捕捉同片水域在不同光影下的閃爍效果，莫奈發明連坐式的方法：
幾十個畫架一字排開，同時開畫。陽光明媚之時畫這幅，雲彩飄過之時在另一幅添兩筆。莫奈則在畫架前來回穿梭，如同人肉照相機般和時間賽跑，力求在光線變化之前，捕捉眼前的一切。
這些突破性畫作於1909年展出，為莫奈帶來前所未有的巨大成功。在隱居於此的過程中，莫奈的影響力也與日俱增，不僅成為印象派之父，更被譽為現代繪畫的先驅。
對多數藝術家而言，繪畫上的成就或許已是生命的最佳饋贈。但莫奈卻始終堅稱：花園才是他最真實的藝術傑作，承載著對色彩、光影和情感的終極追求。
至此，莫奈的兩大熱情所在——藝術和園藝終於彼此融合，腦海中宏大的夢幻花園終於盡現眼前。
然而長期強光下的創作嚴重損害了莫奈的視力，1913年他被確診為白內障。視力逐漸變弱之時，長子又瘁然離世。幾個月後法國捲入一戰。
眼看著同胞受盡磨難，莫奈創作的睡蓮也充斥著黑暗和不確定，手法難掩狂亂，如同無數碎片縫補後的蒼茫產物。
1914年，莫奈在庭院中建成了長23米、寬20米、高5米的大畫室。他的視力越來越差，幾近失明，只能靠顏料管上標的字母來依稀辨色。
但他仍然堅持作畫，用的不是眼睛，而是感官。有形的花卉、植物都消融了，只有顫動的筆觸和閃爍的色彩，分不清哪裡是水面，哪裡是水底，哪裡是倒影。
從1915年秋直至莫奈過世，共完成40多幅睡蓮主題作品，其中最精美的《百子蓮三聯畫》，在英國皇家藝術學院展覽會上首次合體展出。
Agapanthus triptych
剩餘畫作中的22幅後來則歸納成為「宏大裝飾物」項目，在巴黎橘園美術館展出。
Grandes Décora-tions
1926年，耗盡心力的莫奈與世長辭。儘管晚年也有伴侶，他仍然選擇埋葬到摯愛卡米耶身邊，因為那裡有令他永恆的光芒。
我只能愛你一生一世
但這座我種下的花園
它的生命卻穿越宇宙
足夠伴隨你永生永世
莫奈
如果說對美麗事物的匆匆一瞥，已是戰爭年代最大的奢侈，那麼我們絕對可以在莫奈的《睡蓮》中找到一絲慰藉。
即便隔著漫長的時光，所傾注的情感依舊讓人深深動容。
莫奈曾言：希望「產生無邊無際的幻覺，如同開滿鮮花的水族宮」，他做到了。
一花一世界，莫奈融匯了半生濃烈炙熱的情感，用感官和精神在睡蓮的世界裡，找到一生摯愛的永恆定格。
捕捉到這個浮沉世界裡，致為難得的夢幻景象：溫柔，恬靜，無邊無涯，波光瀲灧。
他用色彩和光影，讓草木、山巒、池面、陽光甚至空氣，都交織融匯為一個整體；用色彩、光線和質感給予你一個完整的、呼之欲出的濃烈體驗。
所以欣賞《睡蓮》的時候，你需要隔開一段距離，從整體上感受那種被粉色、紫色、藍色、綠色瀰漫而成的情緒慢慢籠罩，直至淹沒的「沉浸式」體驗，會深深動容。
因為所有時間的痕迹，和生命的歷程，都融匯在這些無窮無盡、無始無涯的睡蓮之上。
誰說絢爛過後的深邃與寧靜，不是寂靜之前，最後的綻放。莫奈留下了光的美，以及某種永恆。縱然山河變化，故人白髮，但在那瞬間定格的光影中，我們依然得以窺破那份綿長的感動。
如果說，歲月未曾饒過愛情
那麼真愛，亦從未敗給歲月
那濃郁的彷彿化不開的秋天
就如同一池睡蓮，一池莫奈
總有一個人愛你如生命
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