10歲遭性侵，26歲時裝首秀，Lady Gaga為他而生，這個出櫃戀母的時尚流氓最後殺死了自己
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「我憎恨軟弱，
厭惡那些讓女人覺得天真的東西……
我希望女人穿上我設計的衣服
會讓人們望而生畏。」
說到鬼才設計師，
你可能會想到
法國老頑童Jean-Paul Gaultier，
比利時的Maison Martin Margiela，
他們用離經叛道的才華，
向世人展示了眾多驚艷時代的作品。
而在崇尚優雅紳士的英國，
有一位被死亡誘惑的鬼才設計師，
他的設計妖異出位，充滿天馬行空的創意，
極具戲劇性。
他，就是Alexander Mc Queen。
他的作品常以狂野的方式表達情感力量、
天然能量、浪漫但又決絕的現代感，
具有很高的辨識度。
只要你看過他的作品，
你一定會為他的作品讚嘆不已。
或許你可能對這個名字不太了解，
但你一定對他的作品有所耳聞，
比如，一向以雷人造型示人的Lady Gaga
腳上25厘米的驢蹄鞋，
就是出自Mc Queen之手。
Lady Gaga似乎是專門為他而生的女人，
很多人對他的這種鞋子嗤之以鼻，
Lady Gaga卻將之視為自己的戰靴，
傳遞著自己的個性，
果然有些作品還是給能互相懂的人設計的。
只要Lady Gaga穿上這種鞋出現在大眾面前，
總能引起一陣騷動。
通過標新立異的造型紅遍全球的Lady Gaga，
部分功勞必須歸功於McQueen。
McQueen最經典的莫過於骷髏頭絲巾，
帶著大航海時代的烙印，簡約別緻，
好萊塢女星，超級名模幾乎人手一條，
就連骷髏頭戒指、項鏈、手鐲等配飾也風靡到了極點。
說起McQueen的爆紅，
不得不提的是，
他於1995年推出的首個正式系列「高原強暴」。
超低腰牛仔褲（包屁褲）、
毀壞蕾絲裙等大膽設計，
在當時的設計圈和媒體界引起爭議，
「英國時尚界的流氓」稱號不脛而走，
他的設計毀譽參半，
喜歡的人愛死，不喜歡的人噴死。
McQueen說：
「不管是罵聲還是掌聲，我要讓世界看到我的樣子。憤怒中也存在美感，憤怒對我來說就是熱情。」
而他的本意是想表達「女性沒有給予男性，
但卻被奪走了的東西，就是強暴。」
他希望女性穿上自己的衣服能變的勇敢，
敢於反抗壓迫和不公。
縱觀McQueen一生的設計，
大部分是暗黑系列，
在絕望中發現美麗，
在死亡中尋求美感。
他的作品陰鬱壓抑，
卻直指人心，
給人以極大的震撼。
模特踩著刀尖在空中起舞……
被銀質項圈、鼻圈、耳環撐到臉變形的模特，
在死亡中帶著莊嚴。
從電影《吸血鬼》中汲取靈感，
將之運用到自己設計中，
營造出血腥恐怖的吸血鬼氛圍。
模特們裸露著骯髒的身體，
頂著朋克髮型，
恐怖中夾雜著戲謔。
穿著紅色裙子的模特在大火包圍，
彷彿置身火海，
離死亡一步之遙，
在紅與黑中表達心中的憤怒。
McQueen在秀場上表達感情一向不溫和，
兇狠的妝容，
狂野的服裝，
模特們猶如野獸般危險。
他將著名戰地攝影師唐·麥卡林的
越南照片用到了服裝上，
很多人都將該系列與「死亡」聯繫在一起，
麥昆說與其說
「主題是死亡，不如說死亡在我們之間、生死共存。」
從頭到腳黑色為主要因素，
增加了神秘感。
當然，一貫暗黑的McQueen偶爾
也會調皮一下，
將秀場布置成棋盤。
把鳥巢、羽毛、花朵等引入到設計中。
難怪他還被稱為可怕頑童。
在金雨系列中，
初出茅廬的吉娘娘以一套近乎透視的造型登場，
McQueen秀後一句「最美肉體」，
G神從此一戰成名。
當時的脊椎胸衣更是成為載入史冊的設計。
McQueen還關注藝術與最新科技結合，
1999年，
超模Shalom Harlow穿著一襲白裙壓軸出場，
將這次大秀推向高潮。
她站在圓形轉檯上旋轉，
秀場兩台噴塗機忽然開始對著Harlow瘋狂吐墨，
黑白相間的熒光漆在她白色裙子上出現，
Harlow猶如一隻高貴的天鵝，
絕望無助但卻高貴至死。
除了秀場上的卓越成就外，
McQueen還為眾多明星設計衣服。
1998年他為《泰坦尼克號》女主角凱特·溫斯萊特
設計了出席奧斯看頒獎晚會的禮服，
端莊典雅盡顯身材，
這也是他為數不多的正統設計。
他為比約克的第三張專輯《Homogenic》唱片
設計日本藝伎造型，
一舉拿下日本東京ZYIRG設計工業年獎。
他為英國華麗搖滾之父大衛·鮑伊(David Bowie)
專輯《Earthling》封面設計英國國旗裝。
他為Lady Gaga設計MV造型，頒獎造型，
這些服裝猶如Lady Gaga的戰衣，
所向披靡。
令人遺憾的是，
如此偉大、特立獨行的McQueen
卻在他40歲時於家中自縊身亡，
追隨他生命中兩個最重要的女人而去。
McQueen在聖馬丁設計學院畢業時，
畢業作品被時任VOGUE的
編輯Isabella Blow一眼看中，
並且花5000英鎊買下，
從此敲開了他進入時尚圈的大門，
同時也跟Isabella Blow成為一生的摯友。
「Alexander吸引我的地方，是他懂得從過去吸取靈感，然後大膽地加以破壞和否定，從而創造出一個具有時代氣息的意念。」
帽子女王Isabella Blow當時在時尚圈的地位舉足輕重，
利用手裡的資源
為他介紹其他設計師、演員、貴族，
McQueen時尚事業進階肉眼可見。
2007年，
Isabella Blow不堪癌症和抑鬱症的困擾在家自殺，
McQueen極度悲傷。
為了致敬Isabella Blow，
McQueen在2008年
以La Dame Blue（藍色夫人）為主題，
紀念恩人兼伯樂。
這場秀的主題是鳥，
他希望展翅的鳥兒可以飛向天堂。
帽子大王的逝世給McQueen帶來極大打擊，
其實，早在Voss秀中，
他就曾經跟好友Sebastian Pons透露，
想要用自殺作為這場秀的謝幕之舉。
他甚至連如何安排都想好了：
把自己關在玻璃箱里，
用升降機從伸展台下方送上去，
然後在聚光燈下對準自己的腦袋來一槍。
好在有母親的支撐，
McQueen保留了一線生的希望。
2010年，
McQueen母親去世，
徹底擊垮了他。
從小母親就是他黑暗中的那抹亮光，
沉溺水中的救命稻草。
童年時候見慣了父親的暴力，
養成他怯懦的性格，
母親的關愛讓他有了依靠。
他的遭遇不止這些，
10歲的時候親眼目睹姐姐被姐夫家暴，
自己被姐夫性侵。
McQueen和姐姐
要不是母親支持他外出尋求自己設計師的夢想，
McQueen可能要永遠活在陰影之下。
然而他的經歷是悲慘的，
母親是他不幸中的萬幸。
McQueen和母親
即使是他出櫃，
甚至他還和男友George Forsyth
生前舉辦了婚禮。
母親的愛也戰勝了偏見，
給予他支持。
McQueen和曾經的男友
生命中最重要的兩個女人接連去世，
讓McQueen徹底失去活下去的勇氣，
他選擇在母親葬禮前自殺解脫自己，
跟這個世界告別。
也許了解了McQueen的身世，
也就能更好理解他的作品。
就像他所說：「每個人心中都有一座可以隨心所欲、自在幻想的王國，光明樂觀與黑暗悲觀共存。我想我是一個容易傷感的人，我的作品總帶有一絲悲傷，但悲傷的背後是浪漫。」
McQueen去世後，
時尚圈為之震驚隨之陷入悲傷。
老佛爺說：
我認為他的作品非常棒而且從來都拒絕平庸。而且這其中你總能看到一種來自死亡的誘惑，他的設計有時候是反人性的。誰又會知道呢，也許當你和死亡調情太久了，死亡就會把你吸引走。
他的超模好友Kate Moss評價他：
無政府主義的、有趣的、消瘦的、有爭議的、友善的、忠誠的、有魅力的、創新的、黑暗的、堅定的。
日本時裝設計師山本耀司評價他：
亞歷山大?麥昆的離去，使我少了一位對手。如今，我置身於一個沒有競爭對手的空空的賽場……
時尚女魔頭安娜·溫圖爾，在發表的悼詞里，直呼McQueen的去世，是時尚界無法挽回的損失。
確實，
自從他離去，
McQueen就失去了往日的傳奇色彩，
後來的作品少了一絲暴戾，多了一份夢幻，
再也沒有直擊人心的美感，
不可與McQueen在世時同日而語。
回顧Mc Queen的一生，
生命雖然短暫，
但他留給世界的卻是永不過時的經典作品，
他雖然去世接近十年，
但他在人們心中還是那個向死而生的鬼才設計師。
永遠懷念英國時尚圈著名的「壞小子」McQueen！
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