那些說要去音樂節追星的人，其實他們都是在騙你

「這麼多人來這裡，只是為了聽我的歌，真的好浪費。「這是林宥嘉在麥田音樂節上說的話。那晚的上海有點冷，他在現場有點感動，連連說唱得走心了。

而我擠在人群中，聽著大合唱，我好奇，人們在追音樂節，到底在追什麼？

「我希望有一天搞一個音樂節，有上百萬人參加，大家聚在一起享受音樂，非常自由。」1995年，當崔健談到音樂節這一話題時，他超級興奮，甚至認為，音樂節就是一個烏托邦。

我們對音樂節的了解就是伍德斯托克音樂節，這場有五十萬人的聚會被賦予了很多神話，也成為追求烏托邦夢想的搖滾樂手們嚮往的樂園。那時，崔健被列入限制演出的名單中，只能在他簡陋的辦公室里做著烏托邦的夢。

直到2000年，北京迷笛音樂學校在校園裡辦了一場音樂節，才正式拉開了中國音樂節的序幕。這樣，當時以文藝青年、搖滾鐵托、城市憤青 、閑散遊民 、理想主義者 、烏托邦分子以及農民為主的搖滾音樂節誕生了。

現如今，熱波音樂節、 西湖音樂節 、雪山音樂節、 張北音樂節、 草莓音樂節 、 麥田音樂節遍地開花。

曾經的崔健迷戀著音樂節似烏托邦，那我們把音樂節看成什麼？

早年間，宋冬野還頻繁出現在各大音樂節上，唱得最多的便是《董小姐》：董小姐，你才不是一個沒有故事的女同學，愛上一匹野馬，可我的家裡沒有草原，這讓我感到絕望……

即便是在音樂節這麼喧鬧的場合，這首歌依然能唱哭身邊的姑娘。記得當時同去的朋友說，這姑娘有故事。《連衣裙》是一首非常簡單的歌，但沒有故事的我，卻哭了。

感同身受是奢侈的。趙雷曾經唱得《人家》：人家有車，人家有房，人家有大批的存款入到賬，而我只是一個窮小子……

是不是像極了在外漂泊了N年，還窮得響叮噹的我們。有時台上的人和台下的人其實是同一類人。「既然我們無法長大，那就不要學著別人去掙扎」

趙雷唱《理想》，唱《趙小雷》，唱《背影》，我們知道，在對於理想這一件事情上，我們都有著相似的堅持。

對很多人來說，我們終將不得不承認自己是普通人，更甚者成為自己討厭的模樣。我們也必須去承認生活的平庸。但音樂始終帶給我們某種力量，笑對生活，驅趕霧霾和不安。不管在什麼時候，播放一曲《太陽照常升起》，「把一切都放到一邊，沉住氣別懼怕黑暗，因為光亮就在不遠。」

我們在音樂節到底在追什麼？

或許同事說得對，台上的人也從「窮」過，「落魄」過，但關鍵是他們走過來了。他說，曾經的痛仰一場演出收入只有幾十塊，刨去路費和飯錢，每個人最多也只能分到10塊錢。但即便如此，他們還是樂呵呵得期待下一次的演出。痛仰也被不靠譜的演出方欺騙過，自掏腰包趕路去演出，演完了，演出方的人影也不見了。但他們還是認為重要的是搖滾樂。

這不正是台下舞動著雙手的我們的青春寫照嗎？為了那個燈塔，什麼都值得。

一把木吉他，伴著清新、自然、質樸的聲音，就著不刻意雕琢的歌詞，就這麼意氣風發、理直氣壯地唱著他們那個時代的青春，如此驕傲，如此陽光。

讓我對民謠有著如此深刻印象的人是：高曉松。但高曉松在《曉說》回憶了華語流行樂壇的很多事情，但是就那麼一瞬間，視頻里的高曉松低沉地說了一句：他們當年吶喊的東西，震動的東西，撬開的那些沉重的東西，只是影響了那一代人，看來那些吶喊只是屬於那個時代。

可能有這類感覺的不只高曉松。猶記得在《樂隊的夏天》，張亞東聽到盤尼西林改編朴樹《new boy》，濕了眼眶。繼而他在微博里這樣寫道：我以為已經忘掉，卻一直沒有忘記的青春歲月，雖然這種感動比較淺層，但我毫無辦法。

他們對那個年代有感動，他們對未來有期待，但是現在，他們老了。

這個世界會好嗎？

趙雷唱著：理想今年你幾歲/你總是誘惑著/年輕的朋友/你總是謝了又開/給我驚喜/又讓我沉入失望的生活里……

「現在每個人都特別孤獨，特別有自己的想法，自己特把自己當回事兒，每個人都是獨立的宇宙，每個人都很刻意。我覺得音樂節必須有核，告訴觀眾是怎麼回事，讓觀眾變成內容。」摩登天空CEO沈黎暉曾這樣說過。

只有去過音樂節的人才能深刻了解，音樂節對自己意味著什麼。它是一種在有音樂背景下的參與和交流，讓自己享受一種無拘無束的狀態，成為現場的主角。正如有人說的，演唱會是單向的，所有人都在看台上，觀眾是以舞台為中心的，但是音樂節每個人自己是明星，每個人都可以穿得很不一樣，每個人都可以曬酷炫。

當音樂節以享樂的方式出現，開始在年輕人心中撒播種子，落地生根，他們會在這樣氛圍中找到另一個自己。

（圖片來自網路和小紅薯們，

資料參考書籍《只有大眾沒有大眾文化--反抗一個平庸時代》）

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本文作者：薯隊長

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