古玉鑒定丨陳設玉 (上)

園藝 11-18

古代用玉的方式很多，例如，國事往來中行受玉禮，以玉為抵押品或交換品，以玉沉河祭祀山川、河神，以玉占卜確定人事，用玉作陳設等。而其中流行時間較長、影響較大的，要數玉禮器、玉佩飾及玉陳設的使用。

玉屏是室內陳設用品。呈片狀，下部有木座或玉座。玉片可插人座中，由於玉插屏體積較小，因而不能用以隔擋器物，其中以插屏最為常見。插屏為室內小型陳設品，名稱是因其形狀似屏風而得之。玉屏的屏面上大都琢有紋飾，有陰線、剔雕、凸雕、鏤雕等多種琢制方法。

清以前玉屏

目前知道的早期玉屏是漢代作品，1969年發現於河北省定縣43號漢墓，由4片鏤雕玉片組成，兩側為片形插座，座上插有玉屏兩片。上片玉屏中部鏤雕一人，身下一鳥，人身兩側又各有一鳥，鳥足之下各有一人一獸。下片玉屏中部亦雕一人，坐式，人兩側各有一跪人，跪人身後有一小獸，玉屏下部有龜蛇紋。有學者認為，玉屏所雕人物為東王公、西王母。這件玉屏的組合形式很特別，採用插接的方法，這在漢代玉器中是僅見的。玉屏上圖案豐富，對了解漢代玉器圖案風格很有好處。

魏晉到元代的玉屏目前尚難確定。明代則有較多的作品，由於明代玉屏多插於木座之上，木座與玉片極易分離，因而保存到現代的明代玉屏多無底座，僅有玉片。明代玉屏以鏤雕作品為多，有方形、圓形或其他形狀，圖案微凸，空白處為細密的鏤雕天錦地子。所謂天錦，是表示天空的錦紋。最早流行於宋、元時期的雕漆作品中，在宋、元時期的雕漆作品上，常以波狀錦紋表示水泊。方格錦紋表示平地，細長的條形錦紋表示天空。這種表示方法一直延續到明、清時期。但明代玉器中僅見有鏤雕的天錦地子。這種鏤雕錦地似用鑽頭鉈出，邊棱不甚圓潤。非鏤雕的明代玉屏較少，典型作品是北京故宮博物院收藏的「羲之愛鵝」及「一團和氣」玉屏。「羲之愛鵝」玉屏以流傳的王羲之酷愛飼鵝、不惜以所書墨寶換鵝的故事為題材，雕老人與鵝的圖案。作品以松枝為背景。松蔭下一老人坐於地，身右一童子手撫鵝頸，鵝立於地，昂首視老者。作品中圖案佔有較大的面積。圖較平，空間較小，這種布局及圖案的平面風格，在明代玉器及其他雕刻作品中常能見到。鵝翅前端飾有陰線網格紋。翅羽上有短而密的陰線，為較明顯的明代玉雕風格。「一團和氣」玉屏為圓形玉片。淺浮雕笑面老人，身體團成圓形。明清時小的玉屏還用於架筆。

清代玉屏

傳世的清代玉屏很多，多數為乾隆、嘉慶兩朝的宮廷製品。明代的玉屏一般只將一面雕得很精緻。除個別作品外，多數不重視另一面的加工。清代作品則不然，多數作品開片厚度均勻，以一面為主要圖案，另一面打磨光亮，或光素，或琢有詩句、題字。一般清代玉插屏都不進行鏤雕穿透。清代玉插屏的圖案琢制方法主要有以下幾種。

陰線圖案 前述漢代玉屏上已見陰線圖案，但線條細而淺，不規整，這同漢代繪畫中線描技法不發達有關係。清代玉屏上的線描圖案，琢制前先由畫師畫好墨線，再由工匠按墨線進行雕琢。琢制時盡量保持墨線的寬度與筆鋒，如若琢出的線槽偏離了墨線，則為技術故障。當然，許多琢玉家自身便是畫師，能親自畫線，因而這種線條圖案流暢自如，偶見筆鋒變化。一些作品的線槽中還要描入金色，這種在線槽中描金的方法稱為戧金。陰線圖案的線寬了，線槽深了，不戧色都不好看，所以作品較少。

浮雕圖案 浮雕圖案分為淺浮雕及高浮雕兩種，多見於花卉圖案及風景圖案。圖案中留的空間較大。圖案或為一個平面層次，或為二至三圖案層次。總的來看，層次不太多。圖案的某一部分或在這一平面上，或在那一平面上，採用所謂分層取景的技法。

半圓雕圖案 半圓雕圖案作品的圖案凸起較高，局部近似立體造型。內容多為山水圖案，以高山、瀑布、樓閣、高樹、板橋、人物為主要表現對象，圖案複雜，需要有很高的琢玉技巧。清代的這類作品邊棱鋒利，似有刃。