金雞百花空前盛況 中國電影的未來在哪裡？|羅志淵專欄
28屆金雞百花電影節空前盛況
28屆金雞百花電影節空前盛況，陳道明、張藝謀、成龍、吳京、張涵予、王曉棠、楊在葆、陳坤、周迅、趙薇、周冬雨、蘇有朋、林心如、易烊千璽、劉昊然、王俊凱等來自兩岸三地的老中青三代藝術家齊聚一堂。超過600名明星大咖亮相，走上紅毯。
中國金雞百花電影節始於1992年，集電影評獎頒獎、中外新片展覽、學術研討、電影市場、國際文化交流和文藝演出於一體，是中國大陸最專業、最具權威性的電影評獎活動之一。多元化，是金雞百花的特質。本屆金雞百花電影節，提倡多元文化包容，促進兩岸三地電影事業發展。可以這麼說，金雞百花電影節試圖從電影領域去融合兩岸三地交流，率先在文化上實現了統一。
做電影只靠技術與流量是走不通的
近年來，中國電影發展迅速，特別是全國院線的落地建設，讓很多中國電影獲得可觀的票房。很多人說，中國電影終於迎來了「黃金時代」。回歸到電影藝術談電影，電影作為綜合藝術，一部好的電影，不以票房為衡量標準。有些高質量的電影，因「曲高和寡」而沒有好的票房，有些粗製濫造的電影，因用了流量明星而收穫高票房。
然而，隨著科技及社交媒體的發展，電影也迎來了新的生態。很多傳統電影人如果不改變思維，利用新工具去創新，將被時代淘汰。新技術新工具為電影事業發展提供了新的契機，但並不是說做電影要完全靠技術。
李安迷戀上技術，成了「技術控」，導致《雙子殺手》慘敗。所以，迷戀技術而拋棄藝術本質是做不好電影的。中國大陸的電影人對技術也做了很多新的嘗試，比如《流浪地球》開啟了中國科幻片的大門，可惜，這個門又被《上海堡壘》關上了。目前仍有很多導演重流量，輕演技，他們認為流量是票房的保證。《上海堡壘》的失敗，說明做電影只靠技術與流量，而放棄電影的人文內涵是走不通的。
中國電影的未來在哪裡？
張藝謀曾是中國電影的代表人物之一，他的夢想是奧斯卡獎。他的早期電影《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《我的父親母親》等都是注重人文關懷的好電影，後來他走商業電影路線，電影開始成為「圈錢工具」，而失去了電影本質。當然，張藝謀是一個很賺錢的導演，只是已經拍不出高質量的好電影。
如今，很多導演都是為錢而電影，非為藝術而電影。馮小剛的商業片是很成功的，但他的電影稱得上經典電影嗎？我一直以為，有文化內涵的導演陳凱歌，是可以在電影中承載中國文化的，因為他的代表作《霸王別姬》仍然是華語電影中難以超越的經典，然而，他已進入暮年，「江郎才盡」，最近靠上綜藝刷存在感，消費以前的電影來獲得關注。中國的大牌導演靠上綜藝而存在的時候，本身就是一種墮落。
今年中國電影界出現了一匹「黑馬」，就是《哪吒之魔童降臨》。哪吒之所以能成功，是因為它在人物性格塑造上進行突破，讓每個人物賦予人性的光輝。哪吒的父親再也不是無情的李靖，殷夫人是一個內心很有愛，時刻在保護自己孩子的好母親。哪吒本身是魔童，卻在愛的感化下，成了「超級英雄」。這部電影讓觀眾產生共鳴，它表達的是全人類的共同情感。因此，一部好電影的標準，不只是靠技術去做畫面，而是給人以啟迪啟示，讓觀眾在電影中感悟人生，從而獲得一種人生體驗。
那麼，中國電影的未來在哪裡呢？在於回歸電影本質，要充分認識到中國電影還未進入「黃金時期」，中國電影市場的表面繁榮，只是資本運作的結果。現階段，只是中國電影的開端。我在此希望每一個電影人都能為藝術而電影，而不是為圈錢而電影。
