他不僅是畫家，更是詩人，擅畫山水和墨竹，畫風蕭條淡遠曠逸
眾所周知，元代是文人畫家的舞台，由士大夫和隱士組成的畫家群體主導了繪畫圖式與趣味的革命，「元畫「是一個複雜的組合體，而最能代表「元畫」特定內涵的是元季四家的山水畫，以蕭條淡遠畫風著稱的倪瓚，則將「元畫」的獨特品質推向了極致。
倪瓚（1301-1374），初名倪珽，字泰宇，別字元鎮，號雲林子、荊蠻民、幻霞子；江蘇無錫人，元末明初畫家，詩人。擅畫山水和墨竹，師法董源，受趙孟頫影響。早年畫風清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。以側鋒干筆作皴，名為「折帶皴」。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。書法從隸書入，有晉人風度，亦擅詩文。洪武七年卒，時年七十四歲。
倪瓚與黃公望、王蒙、吳鎮合稱「元四家」。倪瓚家中富有，博學好古，四方名士常至其門。元順帝至正初年，散盡家財，浪跡太湖。
存世作品有《漁庄秋霽圖》《六君子圖》《容膝齋圖》《清閟閣集》。
倪瓚是儒、道、禪三家思想都有，自幼習儒的他，又以儒家思想為主導，三十二歲之後開始學道、「研道」，五十歲之後又參禪。又如他在《良常張先生像贊》中所說「據於儒，依於老，逃於禪」，集儒、道、禪於一身的他，在習儒和參禪方面，他自己在詩中曾經常提及，沒有太多的爭議，而對於倪瓚的「依於老」，大多美術史家認為是倪瓚出於為了求得精神解脫的原因，而有些學者對倪瓚的入道原由也給了不同的詮釋。
陳雨揚先生在《似嫩而蒼——隱士倪瓚》一文中，認為中國古代文人作為一個社會階層，在精神上有著獨特的追求，他們在無法「兼濟天下」的同時，「獨善其身」便成了他們的普遍追求，這也是文人們為了保持內心純潔的高尚情操所做的選擇。倪瓚最後散盡家產，隱居出遊可謂「獨善其身」的代表，這一因素也是導致倪瓚追求精神解脫而入道的原因。
倪瓚繪畫作品賞析——
在元四家中，倪瓚的繪畫作品很有特點，其餘三家的山水「高深迴環，備有一時氣象」，而倪瓚的作品則「所作蕭散閑逸，蓋林木巢石之派也。」他的作品以「一河兩岸，三段式」著稱，即，近景是平坡上枝葉稀落的林木，一座空蕩蕩的茅亭；遠景是渺茫的沙洲岫影；中景大片空白是遼闊平靜的湖水。畫中不見禽鳥、舟楫等，也很少畫人物，看似簡單的三段式構圖中，卻蘊含著無窮的意境。
倪瓚主張「逸氣」之說，逸筆是倪瓚筆墨形式的表現，逸氣是他的思想感情的表現。他的作品給人最大的感覺就是曠逸。其次就是蕭條淡遠。
結語：
倪瓚的繪畫藝術不僅是元代繪畫史上的個案，同時也是整個中國晚期繪畫史上一個極為重要的課題，數百年來美術史界對其關注討論從未間斷
