「血腥美學」，在這部小說里達到了新高度｜一周薦書
本期的推薦書目中，想特別一提的，是美國著名小說家科馬克·麥卡錫的代表作《血色子午線》。小說描繪了少年跟隨遠征隊屠殺印第安人的故事，其中隨處可見血肉飛濺、大屠殺、割頭皮等畫面，加上麥卡錫簡潔而復古的筆法，讓整部小說的血腥味具有了美學上的硬度。
此外，本周書單還包括經濟、文化、藝術、新知等類別的5本好書。
主打
《土地制度與中國發展》，作者：劉守英，版本：中國人民大學出版社，2018年10月
在中國改革開放40年里，經濟表現最為突出。而土地作為一種生產要素在其中佔據著舉足輕重的位置。其一是上世紀80年代「家庭聯產承包責任制」被證明在相當長一段時間內，既提高了農業及其附屬服務行業的生產力，也釋放了勞動力；其二是上世紀90年代以來的城市土地開發制度，通過城市化建設運動形成「以地謀發展模式」，並成為城市經濟增長的主要引擎之一。
然而，隨著農村的經濟社會變遷，土地與人的分離越來越顯著，土地的使用越來越多元，而城市以地謀發展的方法也難以為繼。國內學術界關於土地制度的改革長期眾說紛紜，在此背景下爭議尤甚。經濟學家劉守英堅持土地制度的繼續改革，比如在農村以所有權、承包權和經營權為中心重構土地權利關係，在城市從經濟競賽和政策安排上徹底降低對土地開發的依賴。地方土地制度改革的設計和試驗經驗，與全國多地的基層土地狀況調查，使他的實證和政策研究提供了難以忽視的意見。（羅東）
文學
《血色子午線》，作者：【美】科馬克·麥卡錫，譯者：馮偉，校對：鄭賢清，版本：理想國|九州出版社，2019年1月
《血色子午線》是美國著名小說家科馬克·麥卡錫的代表作——也是他唯一的傑作。小說描繪了一位少年跟隨遠征隊屠殺印第安人的故事，其中隨處可見血肉飛濺、大屠殺、割頭皮等畫面，再加上麥卡錫簡潔而刻意復古的筆法，讓整部小說的血腥味具有了美學上的硬度。而小說題目中的另一部分「子午線」則暗含著麥卡錫對人類文明的寓言，他藉助「法官」之口說出了文明上升至正午之後便會進入黑夜的觀念，而「法官」也因其在小說中的獨特作用和永生不滅的特點，成為美國小說中的一個經典人物。
麥卡錫的語言向來難譯，譯好了足以斬獲翻譯獎，譯得不好就會將全書徹底毀掉，這本書作為《血色子午線》的再版，譯者和校對都沒有變化，但在重版的時候，還是針對舊版中的翻譯錯誤做出了許多修改，並用粗體字在時態上做出了區分。相比於五年前的譯本，這部《血色子午線》更好地還原了麥卡錫粗糲而不失史詩意味的風格。（宮子）
《顧隨中國古典詩文講錄》（全八冊），作者：顧隨，筆記：葉嘉瑩，整理：高獻紅、顧之京，版本：胡楊文化|河北教育出版社，2018年9月
顧隨之名，在很長時間內並不為人所知，也並未獲得足夠的重視。雖然近年來他的作品得到其學生葉嘉瑩大規模的整理出版，卻常常被市場輕易劃歸到國學經典中而成為古董，而實際上，顧隨的思想是常讀常新的。在這輯精選的八冊顧隨詩文講錄中，既有他對《詩經》、唐詩宋詞、《昭明文選》這樣古典文學作品的講讀，也有他對《論語》、《中庸》的獨抒己見，更有他對曹操、曹植和陶淵明三人的熱情闡發。他談詩歌，卻又不僅僅是在談詩歌，而是在談如何活著這件事。他總是提出問題，而很少去給出答案。而他提出問題之前，又總是有一段課前閑敘、開堂引言。正是在這些閑話中，文章精神與現實人心相互生髮，引人深思。
讀他的語言，常常覺得可愛。顧隨之可愛，很大程度上源於他通過古典文學「矛盾」地表述著他所深切體驗的現代生活。他從未將古典奉為圭臬，也並不像許多文化本位者那樣，希望靠恢復古典來拯救頹風。相反，顧隨自認為是新文化陣營中的一員，他尤其推崇魯迅。他的思想中處處體現著對現實清醒的認識，也體現著種種矛盾，而珍貴的東西也正包孕在這些可愛的「矛盾」中。（楊司奇）
文化
《語言小書》，作者：（英）戴維·克里斯特爾，譯者：郭曌宇，版本：廣西師範大學出版社，2018年11月
「上帝說，要有光，於是就有了光。」《聖經》中的創世神話，無意間道破了一個終極奧秘——世界的光明、人類的開化是從語言開始的。語言的發明自然是人類進化中的大事件，在公元前8000年，世界不同地區都已經出現了最早的文字元號，而人類開始說話的時間，則可能是在公元前100000年，甚至更早。
本書的作者系英國語言學家、英國國家學術院院士，從事語言學研究和教學數十年，他對人類語言的誕生過程追根溯源，也從個體生命學習語言的過程，以及人際交往的語言方式中進行剖析解讀。至今，世界上有約6000種語言，它們仍在不斷變化演進。這本《語言小書》從嬰兒的哇哇啼哭、咿呀學語開始，講到發音、語法、對話、拼寫、口音、方言、手語、詞源等等，幾乎涵蓋了與語言有關的所有方面。作者深入淺出地講述各種我們每天都在使用卻習焉不察的語言現象，跟隨作者跳脫地來看待我們每日與之相伴的語言，會發現許多驚人而有趣的秘密。（徐學勤）
藝術
《名畫在左，科學在右》，作者：林鳳生，版本：上海科技教育出版社 2018年11月
為什麼印象派的畫作看起來有立體感？因為在「雙眼視差」的身體機制影響下，重複圖案元素能夠產生「自適立體圖」的效果，大腦對信息進行錯誤的融合，讓視覺產生隱約的三維立體感，莫奈所說的「畫出空氣的感覺」，或許秘訣就在於此。凡·高的畫為什麼那麼「亮」，因為他的塗色方法很特別。在畫板上將兩種顏色混合成新的顏色時，由於觀者收到的是混合後顏色的反射光，所以顏色會失去強度、顯得暗沉。凡·高沒有把兩種顏色混合，而是把更鮮明的原色塗在了彼此相鄰的地方，這種技法在色彩學上稱為貝措爾德效應。
當轉換視角，用科學的態度去解析名畫，藝術欣賞彷彿打開了一個新的世界。從印象派到野獸派、超現實主義、維也納分離派，它們技法區別的背後，是畫家的主觀意念與心理活動的影響。自然科學與人文科學並不存在難以逾越的鴻溝，在作者看來，繪畫是勾連二者的橋樑之一。大多數人對繪畫的色彩、構圖仍處於茫然的狀態，而通過光學、力學、心理學的視角來看待視覺藝術，也許能給那些對藝術心有嚮往但仍在門檻外不知所措的人一份釋然。（呂婉婷）
新知
《天氣預報：一部科學探險史》，作者：（英）彼得·穆爾，譯者：張朋亮，版本：廣西師範大學出版社，2019年1月
對於天氣預報，人們早已經習以為常，而且默認它應該足夠精準。每當有明顯的預報偏差，比如預報要下的雪沒有下，預報多雲的天氣突然落起雨，還可能招致不滿和嘲諷。習慣會讓人忘記去思考，於是我們很難再想像，預報天氣是一件多有挑戰性的事業；也很難想像，就在一百六十年前，當一位英國議員在會上說，過不了多久，人們將能預知倫敦24小時之後的天氣，引發了所有議員的哄堂大笑。在人類與自然共處的漫長歲月里，天氣，曾經是「未卜」的代名詞。
《天氣預報：一部科學探險史》為我們重新講述了那段從不可能到可能的天氣預報開拓史。19世紀的一群身份迥異的人，他們堅信人類可以掌握天氣運行的普遍規律，像植物學和物理學那樣給這片「上帝原野」建立秩序。他們觀測、記錄、假設、求證……在有限的技術手段和來自守舊派的壓力下，一步一步地取得了關鍵的氣象研究成果。彼得·穆爾的考證與講述詳實而富有感情，讓讀者對天氣預報有了理性認識的同時，又感動於先驅者們的執著與信念。（李妍）
作者：書評周刊編輯部諸同仁
編輯：李妍，走走，寇淮禹
