杜甫苦中作樂，這首詩一句一景，卻天然去雕飾
杜甫年輕時喜歡遊歷四方，即使初次科舉落榜，他依然毫不在乎，繼續天南海北地闖蕩。直到35歲後，他還是屢試不第，心裡確實有些沉不住氣了。之後他在長安雖然謀了一個差事，卻連自己都難養活。安史之亂後，杜甫更是到處漂泊。下面介紹的是杜甫苦中作樂，這首詩一句一景，卻天然去雕飾。
漫成一首
唐代：杜甫
江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。
沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。
唐代宗大曆元年初夏，詩人杜甫從四川雲陽遷居夔州(今奉節)。他駕著一葉扁舟，在湍急的長江中乘流東下。旅途中的一個晚上，客船停泊江邊，詩人卻陶醉在美麗的夜景之中，於是即興寫了這首詩。漫，是隨意、隨興所至，把眼前的景色寫下來，猶如速寫。
人們常說作詩如見畫，詩人用文字描寫自然景物，形象逼真，讓人們在文字的啟發下進行想像，彷彿見到了一幅生動的圖畫。比如杜甫的絕句，「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天」，就勾勒了幾幅十分精美的如畫，讓人如臨其境。
圖畫通過逼真之形色再現景物，一看就能產生鮮明的印象，而詩歌卻不像圖畫那樣形象。可是有時詩句描寫景物，反而有圖畫所無法達到的效果，例如這首詩就是這樣。夜深人靜時，孤舟獨泊於此，初夏長江的夜晚，江波激蕩迴旋，為了舒展長期漂泊的心緒，詩人站在船頭，欣賞著自然界優美的景色。
江水在明亮的月夜，泛起熠熠的光輝，月亮倒映在水中，微微浮動。「江月去人只數尺」，寫得那麼親近，彷彿月亮就在客船旁邊，伸手就可在水中撈到。去，指距離；只數尺，是說月影和人離得那麼近，不過只有幾尺，語氣中帶有強烈的感情。
這一句從寫景中介紹了船艙以外的環境，而船艙裡面一盞孤燈，靜悄悄地照著灰茫茫的夜色，燈焰在微風中輕輕地抖動。光線漸漸地暗淡下來，大約三更時候，船艙里的人們才逐漸地都睡著了。
月下朦朧，籠罩著蒙蒙薄霧，視線模糊。高山深峽，人跡稀少，船停泊在這裡，深夜做伴的只有沙灘上的白鷺。這是一種江湖上捕食小魚的水鳥，晚上就棲宿在江邊。它們成群地棲宿，蜷著身子，所以稱「聯拳」。它們既不飛翔、也不鳴叫、更不捕食，與整個大自然一起沉睡，一切都顯得那麼寂靜。
忽然間，在船的另一頭，「撥刺」一聲，魚兒正在跳水，江面上也泛起了微微的浪花。輕輕的一聲，反而讓周圍顯得更加沉寂。詩人以動襯靜，「撥刺」一聲之後，一切又都沉睡了似的。詩人在長期漂泊中，連一個落腳的地方也沒有，晚上停泊在這裡，面對旅途中的景物，還能這樣富有情趣，可見杜甫的胸懷是多麼寬闊和澄潔。詩人雖然還處在艱難的羈旅生涯中，景色描寫卻並不使人感到凄涼。
文字可以啟發人們的想像，和圖畫比較，詩歌更能利用聲響和感覺的描寫，補足形和色的不足，不僅可以顯示空間，而且還顯示時間，比畫面要深遠複雜。比如，江中明月、沙頭宿鷺，雖然都可以描畫出來，但「只數尺、欲三更」，則無法用畫筆表達，杜甫的這首詩就就像四幅畫，令人愛不釋手。
