大師繪畫：莫奈的「光」與「色」
奧斯卡－克勞德 · 莫奈
Oscar-Claude Monet
生於1840年，逝於1926年，終其一生，莫奈為後世留下了500件素描、2000多幅油畫以及2700封信件，可謂世界藝術史上的巨匠。
作為印象派的代表及創始人之一，莫奈最早的代表作，即是我們在美術課本上見過的這幅《印象·日出》，而「印象派」這一起初帶有嘲弄和譏諷意味的名字，也是因此畫而來。
印象·日出
Impression, soleil levant, 1872
不過在被稱為「印象派創始人」之前，莫奈所描摹的畫中世界，便不再只是簡單的人像和靜物了。
他用雙瞳捕捉著細微的光影變化，然後用獨創的「色彩分割法」和「連作法」，將萬物的光芒一併斂進層層疊疊的筆觸中。
比如他在《綠衣女子》中畫過的那條長裙，儘管畫中的女子似乎並未走動，但卻有光在裙褶間顫動，整個畫面也為之生動了起來。
莫奈年少的時候喜歡炭筆漫畫，而且頗有成就。但是再後來，他遇見了改變他一生的良師益友——被稱為「印象派之父」的歐仁·布丹。
歐仁·布丹擅長描繪透徹明亮的空氣，藍天與白雲，還有動蕩的海面上，追逐的波浪。在他的畫作中，總是呈現出變幻莫測的光影。「我想在最易消逝的效果前，表達我的印象」——他的忠告極大地影響了莫奈。
歐仁·布丹
特魯維爾海濱浴場
歐仁·布丹教會了莫奈，要用雙眼觀察常人鮮少留意的事物。於是，光芒照進莫奈之瞳，紅日躍上海面，「印象派」破霧而出。
La Corniche near Monaco
與創造力相關的「質疑」、「激發」和「動搖」等特性，似乎與莫奈距離甚遠。
當過兩年兵，青年見證過普法戰爭，晚年見證過第一次世界大戰的莫奈似乎從來不受此類世事的影響，在他的筆下只有自然，山和海，樹和花，光和影。
這個「自然主義者」相信寫生的重要性，相信所見即所得，正如其所說：
「All I did was to look at what the universe showed me, to let my brush bear witness to it.」
Howard"s Garden
Landscape: The Parc Monceau
Road at La Cavée
他所有的快樂和信仰，都來自於自然，更具體來說，來自於瞬息萬變的光影。因此他說：
「Light is the most important person in the picture.」
「What keeps my heart awake is colorful silence.」
The Argenteuil Bridge
Claude Monet
Grand Canal
The Seine Near Giverny
1883年，莫奈一家與其好友、藝術贊助人歐內斯特·奧施地一家搬到法國上諾曼底大區厄爾省的吉維尼，並在那裡度過了他餘生的43年光陰。
在那裡，他創作出了大量傑作，其中包括魯昂主教座堂、乾草堆以及睡蓮等系列作品。
在不同光線下的乾草垛
不過在1923年，受白內障影響的莫奈決定接受白內障手術，手術過後，他可以看見某些常人難以看到的紫外線，這一疾病和治療催生的，正是今日藝術界乃至普羅大眾最為器重和喜歡的睡蓮系列傑作。
白內障影響下，偏紅的睡蓮
受手術影響之後，更藍的睡蓮
如果以1872年莫奈創作《印象·日出》為起點的話，莫奈堅持印象派立場和方法作畫的時間長達54年。跟畢沙羅、雷諾阿、德加等其他幾位健將相比，莫奈可能是唯一一個從未動搖過的印象派。
莫奈（右）在吉維尼的日本橋上
Poppy Field
On the Boat
Boat
Cliff Walk at Pourville
「回顧美術史，莫奈和他的印象主義畫派處在一個節點上。前方是逐漸走下神壇的古典主義，後面是越來越激進的現代派，原本『正確地、高貴地、平衡地』描繪世界的標準土崩瓦解。」
也正因為他處在這一特殊的歷史節點，並始終堅持其內心的純粹以及對自然的愛，我們今天才會以更大的溫情，回顧並且回味他的這句經典名言：
「我想像一個鳥兒歌唱那樣去畫畫。」
「I would like to paint the way a bird sings.」
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來源：《設計與哲學》，ID：PhilosophyDesign
