博特羅堅持畫胖子畫了幾十年畫成為蜚聲世界的藝術家
費爾南多·博特羅
哥倫比亞藝術家費爾南多·博特羅最為國人所知的，要屬他創作於1978年的肥胖版《蒙娜麗莎》。80多歲的博特羅在接受《東方早報·藝術評論》專訪時說：「有爭議感也是藝術存在很重要的一點，這才會是一種極致的藝術。這樣你才會充分體現藝術家自己的觀點，自己的意志。藝術信念應該矢志不渝。」
博特羅《阿爾諾菲尼夫婦像》（對凡·艾克作品的再創作，2006年）
哥倫比亞藝術家費爾南多·博特羅最為國人所知的，要屬他創作於1978年的肥胖版《蒙娜麗莎》。雖然一望而知取材於達·芬奇的名作，卻又被博特 羅以自己的風格重新演繹了一番：蒙娜麗莎的頭部和身體大大膨脹，撐滿了畫布，眉眼間擠到中央，成就博特羅固有的比例，背景里的山脈也被卡通化。
肥胖的蒙娜麗莎
博特羅堅持畫胖子畫了幾十年畫成為蜚聲世界的藝術家，除了蒙娜麗莎，他還把戈雅的瑪哈畫成了胖子，把頂著皇冠的教皇畫成了胖子，把窈窕的芭蕾舞 演員也畫成了胖子，胖子們的身體就像被塞進了一床棉被那樣誇張地鼓起。「博特羅在中國——費爾南多·博特羅作品展」正在中華藝術宮舉行，偌大的展廳牆上， 掛滿了膨脹的人物、水果、器具，除了從上世紀70年代延續至今的84幅油畫和44幅素描，還有9座大型雕塑在室外展出。
Apoderado的鬥牛士
《東方早報·藝術評論》（以下簡稱「藝術評論」）得以專訪了這位年逾八旬依然創作能力旺盛的藝術家，84歲的博特羅，戴著小圓眼鏡，衣著雅皮， 談著談著就很容易將西班牙語與英語互相混淆，自成一體，形成一種特別的語言。正如拉丁美洲的文學流派「魔幻現實主義」始終自視為真正的「現實主義」，博特 羅也認為自己創造的那些男女植根於「現實」。博特羅成名後慷慨捐贈了一大批自己收藏的藝術作品給祖國，包括畢沙羅、柯羅、莫奈、雷諾阿、畢加索、德加、馬 蒂斯、培根和達利的作品在內，這成為哥倫比亞前所未有的巨大藝術財富，如此的慷慨，也是源自博特羅的原作情結：「我學畫期間，從未有機會看過一幅經典名作 的原作。」
男人與狗
藝術評論：您的作品給人感覺從顏色上到體積上都很飽滿，這與您的創作態度有關係嗎？這並沒有因為您的年紀而發生改變。
博特羅：有關係的。藝術是我的工作，我在作品中如何表現事物就是我如何生活的體現。實際生活中，我不是一個冷酷的人，而是一個很樂觀的人。同 時，藝術就是為了給人帶來愉悅感。這是創作的基礎，也是我首要考慮的內容，也都是我一直秉持的想法，都是很自然就在我腦海中產生的。我希望這種豐潤、美 好、溫柔的東西能自然而然地從我的作品中流露出來。
我確實沒有改變，一點也不。作畫是快樂的，畫作也應該快樂。每個人都有自己的舞台，像波提切利，有人喜歡有人不喜歡，但他只有一種風格。我沒有 在畫溫柔的題材的時候用一種風格，畫悲慘的題材的時候用另一種風格。這不行，藝術家必須堅持一種風格。真正的藝術家，要挖掘自己內心的信仰，一種對現實闡 述的模式還有自己堅定的藝術語言。當你找到堅定的信仰，認為藝術創作應該以這種或那種形式進行，然後堅持以這種方式來進行觀察。現在有很多新東西，好像因 為這些新事物藝術家需要不斷改變。但如果你一直在變，是因為你沒有自己的風格，沒有自己的堅定的信仰。時尚設計師需要隨風而變，我不是。如果你始終沒有堅 定的信仰，你就不是一名重要的藝術家。堅持信仰，才能逐漸找到身份象徵一樣的風格。
我在麥德林的房間（臨摹梵高作品）
藝術評論：您的飽滿的視覺符號與在哥倫比亞本身的視覺感受有關嗎？
博特羅：無論我畫什麼，畫女人、男人、靜物或動物，他們都是活生生的，有一種豐滿圓潤的感覺，而不是平面的。重要的是我決定用這種方式來表達我 的想法，來完成我的畫作。哥倫比亞的人沒有那麼胖，大部分人都挺瘦的，還有人在挨餓。你看到的是一種繪畫風格，能給人帶來愉悅感，是一種感性的美，會引起 人想要去觸摸的想法。但就我個人而言，我認為體積很重要。因為體積感長久以來一直是藝術的基石。體積感能創造出空間，對其進行創作後能傳播感官上的享受。
馬
藝術評論：少年時，您曾經想要成為一名鬥牛士，鬥牛士般的強烈情感與後來您的繪畫有沒有關係？
博特羅：我13歲時去了學鬥牛的學校。但真正的鬥牛並不像我想像中那樣，看見真的公牛後我就無法下手，膽怯了。鬥牛一直是我很喜歡的題材，鬥牛 場景中的顏色非常豐富且有戲劇情感。除了鬥牛的題材，我還畫過了很多帶有劇烈情感的題材，像1960年代拉丁美洲的獨裁者、1990年代關於恐怖襲擊的題 材還有現在關於美國大兵虐囚的題材。我畫出這些不道德的、不能接受的場景，指出這些都是不應該做的。這些帶有戲劇情感的畫作，我仍然是用我的風格來完成。 所以我不僅畫很溫柔美好的題材，也會畫這種題材。我要展現的不僅是事情本身，還有對生命的看法。
臨摹皮耶羅·德拉·弗朗西斯作品
藝術評論：您在批判現實的作品裡用了很明媚的色彩，畫中人物的五官也都保持固有的比例，十分相像，如何用固有的形象和明媚的色彩去表達對負面事件的感受？您上過戰場嗎？
博特羅：我畫的人物都沒有面部表情，我不想通過表情來表現，臉部表情和手是一樣重要的，但在我的作品裡我不想成為心理醫生或者精神醫生。我在構 圖上的構思比人物表情更重要。歷史上，埃及藝術沒有表情，希臘藝術也沒有表情，還有16世紀很多大師作品中有人物都沒有表情。像打仗的場景中，殺人的人和 受傷的人都是沒有任何錶情的，就像什麼都沒有發生一樣。這種空洞的表情產生了一種空間，讓你和畫中人物有種隔離感。表情是一瞬間的事，但構圖產生的效果是 永遠的。所以用空洞的眼神留給觀眾想像空間是很重要的。如果把所有事物都描繪得很真實，和現實一模一樣，那就不是表達我的感受，作品就變成一個文件記錄。
紅花
不需要親自上戰場才能還原場景，即使沒有這種經歷，可以通過想像來做到。藝術是把不可能發生的變得可能，用你所想到的方式來進行表達，但可能事 實並不是這樣。甚至真實生活中最簡單的事物，進入到藝術領域後就會改變。藝術家眼中的現實和真正的現實有差距，是誇張了的。有人說藝術中，就算真實也是虛 假的。藝術家看到真實的場景，試著去還原，還原的過程，就是藝術創作的過程中，真實已經被改變了。事實上，你不是在處理真實或者虛假的事物，而是用藝術家 的眼光去看。通過藝術家的眼光，對事物產生了新的領悟。對人們來說，這種領悟比現實更重要。藝術家要畫出自己的風格出來。真正的藝術是藝術家眼中的藝術。
貴婦人
藝術評論：曾經有十年，您一幅畫都賣不出，而2012 年，您的全球拍賣額在在世藝術家中排名第17。對此變化，您有什麼想法嗎？
博特羅：我的畫作價格上漲並不是像你說的那麼快，而是一個非常緩慢的過程。我知道現在一些藝術家的價格衝上去很快，但他們掉下來更快。我已經當 了65年的藝術家了，明白緩慢是很好的。展出應該從小的博物館再到大一點的博物館開始。剛到紐約時，我的一幅畫只賣10美元，然後賣100美元，再到 1000美元，再到1500美元，很慢。那時候賣畫都是為了養家糊口。緩慢的過程很必要，是在慢慢奠定自己的根基，也需要美術館博物館的展出來奠定藝術身 份。我已經緩慢度過65年了，我希望以後也能一直保持這樣緩慢的進程。
淋浴中的女人
藝術評論：1983年，您為加西亞·馬爾克斯的小說《一起事先張揚的謀殺案》畫過插畫，並刊登在《名利場》的創刊號上，你們之間還有什麼交集嗎？
博特羅：馬爾克斯是魔幻現實主義的寫作，他的作品裡面人會飛，蝴蝶會跟著人飛，都像魔術一樣。而我畫的內容相比他更寫實，不是不可能發生，而是 不太可能發生（Not impossible， but probable）。很有可能發生，但是很不尋常。我們眼中的拉美是同一個地方，演繹方法卻是兩種完全不同的風格。一個藝術家植根他的故國越深，風格則越 強烈。1968年，馬爾克斯在寫《百年孤獨》這件作品之前，他的寫作風格和海明威很像，是現實主義。我給他畫插畫的作品也是他比較現實主義的作品，而不是 魔幻現實主義的作品。我從1955年開始就已經形成了我個人的繪畫風格。大家看到我在他作品中的插畫和我現在堅持的風格是一樣的。
音樂家
藝術評論：您的作品，在哥倫比亞有沒有遭受到過非議？
博特羅：經常有這樣的批評。有人特別恨，有人特別愛，這都沒關係。不可能全世界的人都喜歡蒙娜麗莎的眼睛，還有人覺得畢加索的作品不好，覺得他 就是個騙子。藝術，一定要讓人產生大愛或者大恨的情感，這很重要。大家都喜歡，統統說好，那多無聊，也沒意義。有爭議感也是藝術存在很重要的一點，這才會 是一種極致的藝術。這樣你才會充分體現藝術家自己的觀點，自己的意志。藝術信念應該矢志不渝。
