會畫畫的人，就是不一樣，超實用繪畫技巧
當別人只顧著擺pos、拍遊客照，但是連身後的柱子是紅色還是棕色都來不及欣賞的時候，會畫畫的你卻可以一邊細細地品味美麗的風景，一邊用畫筆把它們收入自己的旅行手賬中，既收穫了沿途的風景和好心情，又收穫了記錄手賬時的靈感和創意。
但遺憾的是，不懂畫畫的人卻空有一顆想當藝術家的心，並且控制不住靈魂畫手的身。
今天，就跟大家分享一些繪畫入門者的必備秘笈，我們一起從零開始實現繪畫技能進階~
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從基本要素出發，了解繪畫
無論是創作一系列的寫生作品，還是繪製一幅細節豐富而耗時的靜物作品，我們都要注意一些基本要素，比如構圖、線條、色調等，它們最終會影響作品的整體效果。
對於初學者來說，了解下面這些基本要素，可以更快地掌握繪畫技能。
構圖
這是創作時極為重要的因素之一。所謂構圖，就是在畫紙的範圍內，通過安排不同元素的位置而創造多樣的效果。運用裁切、轉換視角和透視等不同技巧，不僅可以在畫面中打造焦點，也可以幫助我們更好地掌控作品的構圖。我們應該通過不斷調整靜物及其他各個元素的位置以達到畫面的和諧。
聚焦
通過不斷提高繪圖水平，我們就可以畫出各種各樣的線條，用以確定寫生對象的形狀，描繪輪廓，或是引導觀畫者的視線。線條越平穩，畫面就越趨於靜止。
動態線條
動態速寫（適合用炭筆或軟芯鉛筆創作）用寥寥數筆就可以捕捉並呈現寫生對象瞬間的動態。我們可以對其進行進一步加工，也可以保留它們原來的樣子。
不同的表現方式
繪畫的真正樂趣就在於繪畫風格無對錯之分，每個人都可以有自己喜歡的表現手法。無論是精心繪製的作品，還是速寫的表現主義作品，都可以帶上鮮明的個人標籤。
色調
通過掌握鮮明的明暗對比，我們的寫生對象將躍然紙上。而通過調整畫面的色調，我們不僅可以為作品營造氛圍，還可以增強寫生對象的立體感。實際上，僅憑調節色調，就可以表現寫生對象的形態特徵。
色彩
彩色墨水、粉彩筆等多種材料都可以為作品注入鮮艷的色彩。我們不僅可以用色彩來表現寫生對象在現實生活中的樣子，還可以為作品營造氛圍，增加作品的表現力和戲劇性張力。在構圖過程中自信地運用各種顏色非常有必要，它們可以幫助我們在畫面上創造興趣點，從而吸引並引導觀畫者的目光。
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了解不同的繪畫工具
鉛筆
鉛筆不僅是繪畫的首選，而且也是最有用的繪畫工具。通過選擇不同型號的鉛筆（比如從2H到5B），可以得到一系列豐富的色彩變化。鉛芯越硬，線條顏色越淺，這樣的鉛筆適合畫輪廓或細節豐富的作品。鉛芯越軟，線條顏色越深，這樣的鉛筆非常適合描繪戲劇化的圖案及鮮明的明暗對比。軟鉛芯的鉛筆很容易沾染在畫面上，把畫紙弄髒，但一經橡皮擦除，我們就可以得到邊界分明的黑白對比。同以石墨為原料的還有炭筆，適合描繪陰影及鬆散的線條。
炭筆
炭筆的用途非常廣泛，可以在各種表面作畫，而最適合用炭筆創作的就是動態素描。此外，炭筆的顏色異常豐富，可以表現從磨砂黑到亮白之間的任意灰度。可以選購柳炭筆或更細的葡萄藤炭筆。由於葡萄藤炭筆的筆芯較易碎，所以在下筆時動作要輕。折斷的炭筆可以用來描繪清晰的邊緣，適於打造細節。除此之外， 還可以選用不同硬度的炭精筆或炭精棒進行創作。
鋼筆和墨水
繪圖鋼筆有多種型號，粗細各異。這種鋼筆經過了專門的設計，以確保在繪圖時筆畫流暢，墨水不卡頓。另一種選擇是自來水筆。同鋼筆一樣，自來水筆在使用之前也要先吸取墨水，但自來水筆的筆頭呈刷狀，可以畫出像毛筆般富有藝術感的線條。彩色墨水可以直接吸取使用，以保持其原有的色澤，也可以在加水稀釋後再使用。除此之外，我們還可以使用蘸水筆。這種鋼筆畫出的線條較為不規則，有時還可呈現出有趣的噴濺效果。
彩鉛
與普通鉛筆相比，彩鉛較難使用，所以需要勤加練習才能熟練運用。彩鉛有大量鮮艷的顏色可供選擇，而我們還可以改變下筆力度，並以交叉排線及疊加色彩等多種方式打造不同的色調。而如果用筆鋒上色，則會得到大面積的柔和色彩。水溶性彩鉛也可用於大面積上色，使用水溶性彩鉛就像使用水彩一樣，在底層顏色乾燥之後就可以上另一層顏色了。
粉彩筆
在所有繪畫材料中， 粉彩的色彩最為豐富絢麗。一般來說，圓柱形的粉彩筆質地較軟，而長方形的則較硬。油性粉彩筆（油畫棒）通常外形更粗，手感較粘。我們還可以選擇鉛筆形的粉彩筆來簡單刻畫作品細節。使用不同粉彩筆混色時，可以用手指塗抹顏料，這就意味著粉彩筆繪畫是一種需要「親身實踐」的創作方式，也完全不必介意在創作時弄髒手指。正因如此， 粉彩畫雖需要一些時間來適應，卻是最不受限制的繪畫方式，而最終呈現的作品也會讓我們明白一切努力都是值得的。在使用軟粉彩筆創作時，務必注意定型，這樣可以避免色粉沾染到其他作品上， 或在畫面上留下不必要的污漬。
我是分隔線：以下為超級實用繪畫技巧，錯過悔一年
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實用的繪畫技法要點
1、鉛筆——用鉛筆勾勒不同的線條
握筆方式不同，對鉛筆的控制力度也不同，這將決定筆尖和筆鋒接觸紙面的面積大小。我們可以通過改變握筆方式描繪出一系列不同的線條。
2、鉛筆——靈活運用不同的線條
通過改變下筆的力度，我們將描繪出可以滿足不同目的的線條。在創作過程中，通常會選擇運用顏色較淺的線條勾勒輪廓，因為它們很容易擦除或修改。而若要為畫面定型，通常選用較粗、顏色較深的線條。
3、彩鉛——色域、色環
色域是基於人們對色彩的感知而建立的一套色彩系統。它可以幫助我們了解不同彩鉛顏色變化的色調和明暗度。在色域當中， 顏色可按照三個要素進行分類：色相（即我們認知中的顏色名稱）、 飽和度（色彩的鮮艷程度） 以及色調（色彩的明暗程度）。根據這三個要素，所有顏色都可以被歸入色域之中。
色環
4、彩鉛——用互補色打造不同的效果
在色環上， 位置相對的顏色即為互補色。我們可以用疊加互補色的方式調整顏色的飽和度。比如，如果想降低一種顏色的飽和度，只需在其上添加一些互補色即可。通過調整顏色的飽和度，我們將更靈活地表現光效，從而為作品打造出逼真的立體感。
而通過並排排列互補色，或在一種顏色中嵌入它的互補色，畫面將呈現極具張力的光學效果，兩種顏色在彼此的襯托下都會變得更為醒目，顯得極為生動跳躍。
5、粉彩——用粉彩筆的筆尖營造羽化效果
在粉彩畫中，羽化表示用粉彩筆的筆尖在畫紙上輕柔而快速地排線，以達到調整底色的目的。羽化的線條既可以很誇張，為作品注入活力，讓畫面特點鮮明，也可以平整樸素，逐步讓畫面呈現出你想表達的效果。羽化最適合用來糾正因過度上色而顏色渾濁暗淡的區域， 除此之外，羽化在許多地方都可以派上大用場。
6、粉彩——為作品選擇紋理合適的畫紙
我們可以在多種表面上用粉彩筆進行創作，但最合適的材料還是具有紋理的畫紙。非常平滑的畫紙難以讓粉彩顏料黏附，而紋理太重的畫紙又會沾染過多顏料。表面平滑的畫紙常用於速寫，而砂紙則需要多層上色。不同的畫紙具有不同的特性，我們可以按照個人喜好做出選擇。
有紋理的畫紙
粉彩砂紙
7、粉彩——巧用定型劑，打造縱深感
對粉彩畫家來說，定型劑是非常有用的輔助工具之一。在創作過程中使用定型劑，畫面的顏色會變深，不如原來鮮艷。這看似是定型劑的一個缺點，但我們卻可以利用這一「缺點」加深畫面色調，並加強畫面效果。定型劑既可用於整個畫面，也可用於特定區域，除此之外，我們還可以藉助紙膠帶更靈活地控制定型劑的效果。
8、粉彩——運用描述性線條處理皮毛的紋理
在用粉彩筆描繪皮毛時，我們應該用軟質粉彩筆，按照皮毛的走向繪製流暢、富於表現力的線條，並用硬質粉彩筆勾勒細節。而且不應著眼於精確還原每一根毛髮，而應力求表現皮毛的整體質感，比如柔軟、濃密、成簇，亦或是細長、濕漉漉或閃光的毛髮。
9、粉彩——藉助色溫（暖色與冷色）表現作品氛圍
通過了解冷色和暖色的使用技巧，在繪畫時，我們可以根據寫生對象本身的色彩傾向選擇與之對應的冷色或暖色，從而增強畫面的氛圍，並最終創作出令人印象深刻的作品。此外，我們在創作的過程中還應該合理運用畫紙本身的顏色，因為它可以起到讓畫面色調保持一致的作用。
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