李可染畫院青年畫院畫家李明：漫談花鳥畫寫生對我意義
李明，又名李鳴，1989年生於山東德州，現居重慶。中國美術家協會會員，李可染畫院青年畫院畫家，重慶書畫院畫家，重慶大學外聘教師，曾任教於河北民族師範學院。
《紫薇與石榴寫生》235x50cm x2 2018年
2008年考入重慶大學藝術學院，2012年本科畢業並保送為重慶大學藝術學院研究生，主攻當代中國花鳥畫研究與創作，導師為熊顯林先生。2015年7月畢業，獲得碩士學位。作品數十次參加中國美術家協會主辦的展覽並獲獎，作品多次被美術機構及個人收藏。
《紫薇花寫生》245x125cm 2019年
漫談花鳥畫寫生對我意義
文/ 李明
中國寫意花鳥畫的學習都是通過一種程式化的規律入手的，如：用筆方法、用墨方法、造型方法、組合方法、構圖方法以及表現題材等等，都有其一定的規律性。我們在學習過程中也是在不斷的去運用這些規律，從生疏到熟練。但是等到我們把這些表現技法與表現規律運用的很熟練的時候也許就到了瓶頸期了！因為這種熟練容易導致我們畫畫輕浮、油滑、沒有生機、沒有感受，容易越畫越落於俗套。因此，突破這些程式化的表現手法，表現具有個人特點、有生機的花鳥畫作品是我們面臨的一個難題。
《花下幽 · 三角梅寫生》245x200cm 2019年
中國寫意花鳥畫的突破很難。有部分人將西方繪畫思想融入了花鳥畫的表現題材當中，形成一種具有中西合璧的藝術形式，試圖創作出一種新的繪畫圖式及審美情趣的作品；還有大部分人繼續深入挖掘中國本土的文化藝術營養，將傳統文化與哲學思想融入到繪畫當中，使得作品更有文化深度及內涵；而我個人就目前階段則是選擇了花鳥畫「寫生」。通過寫生，去突破原有的程式化套路，去尋找個人的感受及表現手法。
《赤苞花與紅花楨桐寫生》100x50cm x2 2017年
中國花鳥畫在古代就被稱為「寫生」，而「寫生」也影響著中國許多偉大的花鳥畫家。沈周曾有《觀物寫生》冊，並提出了「觀者當求我于丹青之外」的觀點；陳淳也深受沈周的觀點「自幼好寫生」；徐渭這樣一位瘋狂的畫家雖反對摹擬復古，但他也通過觀察慢慢總結出他的「舍形而悅影」的「不求形似求生韻」的觀點；再至後來的惲南田、任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等偉大的花鳥畫家無不在「寫生」上下功夫。但古人所說的「寫生」跟當今的寫生還不完全相同。清代鄒一桂就在他的《小山畫譜》中提到：「今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致丰采自然生動，而造物在我矣。」他強調對自然景物進行細緻觀察，並且感受它帶給你的生機，然後通過對景描繪或目識心記的方法把你的感受表現出來。此寫生思想對我在花鳥畫的突破上有很大的改變。
《非洲芙蓉寫生》100x50cm 2017年
通過花鳥畫寫生，首先是讓我深深的感受到古人的智慧，感受古人是如何把自然景象轉變成筆墨語言，感受古人是如何用筆墨造型，感受古人是如何組織畫面，然後又把這些手法總結出規律；再就是讓我更熟練的掌握把自然景物轉化為筆墨以及筆墨造型的能力；而最重要的是，通過對自然景物的觀察，了解自然景物的形象、姿態、以及四季變換帶給它們的變換，可以使我忘記曾經所慣用的套路，帶著個人的情感及藝術主張進行表現，慢慢的脫離開曾經程式化的表現手法，從而總結並表現出具有個人情感的筆墨結構及圖式，形成個人風格。通過花鳥畫寫生過程中幾個心態的轉變，讓我對中國寫意花鳥畫有了更深入的認識，並且也讓我尋找到一種「學古而能化古」的方法。
《三角梅寫生》136x69cm 2018年
文化積澱與書法對花鳥畫的提高極為重要，但這兩方面的進步是一個不斷努力慢慢養的過程，急不來。因此就我個人而言，深入了解寫意花鳥畫的「寫生」，是個有助於寫意花鳥畫突破發展的途徑。
作品賞析
《火焰花 · 炮仗花寫生》235x50cm x2 2017年
《芭蕉寫生》245x135cm 2019年
《繡球花寫生》245x125cm 2019年
《牡丹花寫生》69x46cm 2019年
《紫薇寫生》235x50cm 2019年
