梅花的老乾完成後即是畫梅花枝幹。枝幹在梅花構圖中佔有很重要的位置，不可輕視，而且必須相當重視。

畫枝幹很講究用筆陰陽、剛柔、頓挫、轉折、曲直、速度、疾徐變化。枝幹形象組合有大小、長短、粗細、曲直。神態有老枝、新枝、嫩枝、干枝、動靜、虛實、燥潤等。上述要在畫面中有機結合運用得當來表現枝幹恰到好處是需要很深功夫的。

明·沈襄在《梅譜》中講道:「巨細內外之辨，左右有向背之分，老乾多如女字，小枝亦當交叉，體勢要分左右。攙先讓後，中有堰向。有遠近，高低，長短，隨意用筆不拘泥。視干之來歷，然後枝條從而掩映之.切忌牽強雜亂。」前人對枝幹的論述，值得我們細細領悟。

枝幹用筆法

畫梅花枝幹用中號石灌筆以側鋒、中鋒與藏鋒相結合的筆法，先上後下，先左後右，運筆藏起回收，下筆藏鋒，收筆回鋒。枝幹千姿百態，一般是先畫主枝千、最上面的枝幹、最前面的枝幹、最大的枝幹，其次是小枝幹、後面的枝幹。從墨的韻味和色度上也能夠區分出前後主次為佳。這就是所說的層次感。畫枝一波三折，有曲直有頓挫、提按，轉折速度有機結合，這樣枝幹方能有節奏感、韻律感。在枝幹中，頓挫不能過多，多則生圭角，使枝幹缺少靈動之氣。下筆提、按結合，只提不按枝幹淺薄浮滑;只按不提，枝幹呆板結滯。一旦梅枝中有曲有直，曲中求直使畫面才能顯得活潑生機。因為曲枝為柔，直枝為剛，曲和直的結合剛柔相濟，會使畫枝幹出現生命的律動。

不論畫家怎樣用筆，表達的感情強弱，喜怒、激昂，會躍然於紙上。初學畫枝幹不能把握感情變化，也不必追求這些。做到枝幹不飄、行止得當，枝幹變化不一、快慢有致、用筆熟練，情感方能融於枝幹之中。

畫枝幹能否修，也是初學者的問題。畫枝幹時，如有一筆不合適，可隨時趁濕再補上一筆。補筆時要順筆勢而補，補之筆要使觀者感覺沒有補。枝細可補粗，枝短可補長，細枝補粗較易，但接的長短銜接處並非好補。兩筆重疊水分過大使銜接處容易跑墨變成鶴膝，或竹節之形狀。其克服辦法，一是把事先準備好了的小塊宜紙直接按上去把水分吸收了方可控制，二是飛筆補之，是按第一筆趨向動勢從空中斜落而下即起，如蜻蜓點水之勢。

枝梗畫法

枝、梗相連，梗比枝粗，比老乾細，梗生於老乾，枝和乾的連接部分為梗。是先畫枝而後畫梗，或者是先畫梗而後畫枝，沒有一定的程式和順序定論。要根據情況和畫面的形勢酌情而定。有時是先畫梗，緊接著畫老乾，有時是畫了老乾再畫梗，有時是畫了枝再畫梗。就勢而論，怎樣能表現效果就怎麼畫。不過均得趁濕而畫，墨若干了，不易銜接。

梗分大梗小梗，畫小梗側鋒用筆，墨色輕於枝而濃於老乾。下筆時，筆根先蘸較深點的淡墨，再蘸濃墨，在盤中輕頓，使濃淡渾然，行筆要快，使墨味豐潤。若畫大梗，與畫老乾方法相同。要上實下虛，曲直相間剛柔相間。梗與老乾的銜接處，要有意識地畫出飛白，銜接處可用勾勒法勾出明暗結構線，而後用淡墨干筆皺擦。

多枝的穿插畫法

多枝布局穿插先取大勢之一，關鍵是看枝幹的穿插是否合理得當。若組織兩筆或兩筆以上的枝幹在一起時，一般是先畫老枝、主枝，兩枝交叉相擁，三枝交叉要有虛實、粗細、長短的變化。許多枝幹在一起時，黑色應有濃淡乾濕豐富的變化表現遠近上下虛實的層次，曲直穿插自然，剛柔相間，疏密、聚散有致。把欲畫花處空下來，在枝的交叉處花最多處要留出花的位置來。

在實際生活中也是如此，但在實際繪畫中並非這樣簡單。一不小心就會出現兩枝並立現象，這時就需要找出解決這個問題的辦法，就是採用破的方法用線的粗細、長短、虛實的角度不同來處理問題就更為合適。如三枝交於一點，並字出現在畫面中，根據交插的面積大小、「井」字位置的大小要找出解決這一矛盾的最佳手段。把這些矛盾處設一組梅花，把井不會出現絕對的井字，而是變形的井字。對初學者而言，這個方法並不最佳，最佳的方法是不出現「井」字。

要克服出現「井」字的問題，就是以自然為師，以梅樹為師，多觀察、多寫生、多實踐，找老師多指點，找參考資料提高理論知識，這是解決問題的惟一的根本之法。

這樣講來初學者可能會感到畫梅花太難了，其實不然。不論畫什麼，要畫好都不容易。畫梅花有相對較容易的一點是，一組枝幹在畫面中的分量不足時，可向上下左右適當再擴展一點。因寫意梅花中有筆斷意連之說，可借這一理論基礎來解決畫面分量不足問題。在處理枝的穿插與花的關係上指小處布局，可以先點花而後畫枝，採用這種手段來調整畫面的分量不足與畫面也同樣是和諧的。關鍵是巧用妙用，大匠誨人以規矩，不能使人巧，學畫有法，妙用在人。

擠褶畫法

在落墨前，根據自己的不同構思，把紙稍微地加工處理。這樣做的目的是追求梅樹較為蒼老的質感，而毛筆不容易表現的多紋多疤現象，其法多用於老乾。

把草圖起好後，在構圖範圍內可按樹的結構，把紙擠褶在一起，有輕、有重、有多、有少，進行藝術擠褶。有的大枝幹可在下部.就是離老乾近的地方進行擠褶，小枝幹就不必這樣做了。擠褶後把紙放在畫案上盡量展平，四角壓好就可進行繪畫了。用筆用墨的方法基本同上，不過在m擦老乾和勾亮部的輪廓線時多少有些區別。在披擦老乾時盡量用較乾的筆按擠褶的紋理進行皺擦。

亮部的輪廓線以散筆點線結合的方法進行勾勒，這樣處理的效果給觀者的感覺是千年老梅樹蒼勁、挺拔、傲雪、生機勃然無限春。

遠、淡、度枝幹的意義

一幅主體梅花完成後，讓畫面顯得更有層次、開闊、深遠。用淡墨或淡墨加淡彩來描繪遠、虛的枝幹使畫面才能顯得有層次，有深遠，有厚度。其次是補充主體的不足，襯托主體，使主體更加突出。遠枝幹在畫面中佔有相當分量的位置，那麼我們對遠虛的枝幹是不能懈怠的，得與畫主體畫同樣的態度來對待。

不然，遠虛的枝幹就會感到多餘、不透氣、臟、亂，而影響了畫面，破壞了畫面，甚至前功盡棄。遠虛枝幹的表現也應是有濃、淡、干、濕，近實遠虛的變化，枝幹穿插、老乾的皺擦、點苔，哪個細節也不能遺漏。這樣才能起到圍繞主體、突出主體、襯托主體的作用。

用兩個盤子，一個調濃淡墨，一個調淡墨，筆根先蘸淡墨.後蘸濃淡墨。濃、淡墨結合的多少要在盤中進行不斷的調整，來適應畫面的要求。若經驗豐富，在畫完主體墨稿後，可隨機畫遠虛枝幹，這樣做，一是省力，二是不容易弄髒梅花。即便使某些部位超過了構思安排，在畫梅花時會把這些遮蓋了，這也是先定大局，細節部分等點了淡花後可再修補。

遠枝幹的色彩運用

遠枝幹的色彩使用無定法，看自己的審美追求。各種色彩梅花完全可以用淡墨或淡墨調加淡色彩，看自己的愛好。梅花用淡墨常用的諧調色彩有淡墨加淡黃、淡墨加草綠、淡墨加淡胭脂、淡墨加花青。淡墨最好不要和帶粉質濃的色彩來調配。如石青、石綠、頭綠、二綠、三綠等。其原因會使淡墨透亮程度差，會使淡墨有發灰的感覺。

不論用何種色彩，只要與畫面和諧即可。這是要在實踐中憑自己的靈氣、悟性去找感覺的。如畫紅梅遠淡枝幹，淡墨可調淡胭脂，淡胭脂不能在黃、綠、白梅中使用。黃梅、綠梅、白梅，可通用一個色調。在運用色彩時，還要以墨色為主，使淡墨中微帶色彩的感覺為宜。若以淡色彩為主，那麼遠觀其整體效果是不沉穩，而有輕浮之感，這是指主體色調而言。局部小細枝，或枝梢可以淡色彩為主使用;但不可過多使用，小面積運用得當會使畫面顯得靈巧飛動。

畫老乾禁忌

忌平，直，呆，無質感，轉折生硬，皺擦無變，平擦、平塗、濃淡無變化，皺擦墨色飄，不銜接，軟而無力，平滑，邊線不清，水分過大，乾擦干掃。

畫枝幹禁忌

畫枝幹忌十字交叉、井字交叉、三角交叉、三線交叉於一點、小枝相對而生、兩枝並立、鶴膝形、釘頭、鼠尾、長枝過直、枝短而軟、枝幹染亂收筆虛尖、距離相等、布局對稱。

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