無人機之眼：J.P.安德魯和邁克·安德魯作品

最新 12-19

J.P.安德魯和邁克·安德魯（即「安德魯兄弟」，J. P. and Mike Andrews）兩人亦兄亦友，他們對於旅行和冒險充滿激情，同時專註於拍攝怪誕罕見的空中影像。

這一切始於2016 年10 月，他們在一家酒吧討論購買一架無人機。兩周後，在沒有任何計劃的情況下，倆人買了單程機票，帶著嶄新的無人機飛向遙遠的澳大利亞，去拍攝未知的地方。旅行開始後不久，他們覺得自己拍攝的大量非凡的影像應該被世界所知，於是，抽象的空中藝術展演就此拉開了序幕。

J.P和邁克的靈感不斷湧現，不停地發展主題。他們開始像創作藝術品一樣完成他們的影像，而非傳統的拍攝。在這段改變他們生活的澳大利亞之旅結束後，他倆繼續四處旅行、拍攝，尋找與眾不同。正如他們面對自己的作品時所言：「重點不在於它是什麼，而在於欣賞——我們得以俯瞰這個世界，喜出望外，妙不可言。」

問：你們如何在眾多風景中找到適合自己拍攝的影像？

答：我們喜歡在沒有任何計劃的情況下去其他國家旅行，但在到達拍攝地點之前，我們會透徹地研究自己所帶的每一支鏡頭，對拍攝進行縝密的計劃、精心的構思。當然，偶爾也會遇到意外，但這種情況不常發生。我們會利用衛星圖像作為前期準備的研究工具，在離家之前，我們就已經知道拍攝地點的確切坐標了，然後使用地圖和天氣應用程序來規劃路線，並確定出最合適的拍攝時間和條件。最後才是帶著所有設備前往目的地。由於拍攝的大多數地點都很難到達，所以行程本身就是一場冒險！

問：你們認為怎樣做能獲得一個絕佳的構圖？

答：要想得到理想的影像，要花大量的時間來嘗試構圖。我們總是把這些自上而下拍攝出的航拍影像作為藝術作品，而非簡單的影像。儘管還不認為自己是藝術家，但我們的確認為，對於這種類型的影像而言，使用藝術的手段予以呈現是一種極為有效的方式。有時需要犧牲拍攝對象的完整透視，而使之更傾向於一件完整的藝術品。我們總在尋找拍攝具有紋理特徵、顏色特點或有趣非凡形狀的拍攝對象。這並不複雜，畢竟最簡單的照片往往能給人留下最深刻的印象。

問：無人機拍攝飛行前的關鍵點有哪些？

答：首先在確定前往某個拍攝點之前，要根據光線和天氣條件選擇最佳的拍攝時間。最佳的天氣里去選擇特定的時刻，特別是在有限的時間裡完成，對於一幅優秀的作品來說，最佳拍攝條件是非常重要的。

太陽通常會帶來很大的麻煩——信不信由你，在水面上拍攝就是一個很好的例子。在一個陽光明媚或者霧蒙蒙的日子裡，將無人機航拍器直接對準水面，水面反射的眩光會干擾到圖像。通常雲層較厚的天氣條件下，太陽升起後的90分鐘內拍攝可以解決這一問題。這樣既能有充足的光線，又沒有強烈眩光影響。當然，有些人可能喜歡眩光帶來的效果。

問：你們在拍攝時最常使用的方法及後期處理影像的方法有哪些？

答：最具體的方法是前期調研，再怎麼強調它的重要性也不為過。如果你在到達一個地點之前就知道要拍什麼，那麼就可以節省很多時間和精力。它不會讓無人機漫無目的地四處飛行尋找。一旦到達拍攝現場，我們喜歡讓事情儘可能簡單，讓地點說話！如果一切按計划進行，那麼計劃階段就已經完成了艱難的工作。說到後期處理，我們一樣追求簡單，即很少做後期處理，只是對影像輕微調色，或調整對比度進行優化，當然這一切都歸結於拍攝前就要找到合適的點，剩下的就是順其自然了。

問：是什麼讓你們痴迷於這種抽象影像風格的？

答：鳥瞰圖完全改變了從地面上看東西的方式，這讓我們很著迷。我們所有的空中藝術抽象影像都是用相機直接對著地球拍攝的。這種自上而下的視角甚至可以讓最平淡無奇的事情看起來很不尋常，這一直是購買無人機以來最感興趣的事情。

我們常常驚嘆於在這個星球上所發現的瑰麗之色、豐富紋理、壯美圖案，但我們也只是淺觸其表。不斷的實踐使我們迸發出更多的想法，這些想法又帶來更多靈感去尋找絕佳的航拍角度。我們希望能夠展示這個世界不可思議的俯視之美——怪誕又精彩。