《哪吒》《羅小黑》獲文化資金獎勵，但網友不滿：票房還賺不夠？
隨著中國影視行業的飛速發展，我們已經在2018年完成了全年票房突破600億的成績，而到來2019年就更是提早了大半個月完成這一目標，足見影視行業在泛娛樂領域的關鍵影響力。
於是乎，為了鼓勵更多佳作的湧現，北京宣傳文化引導基金也在本月19日對外公布了《2019年度一般項目電影、出版類立項資助（獎勵）項目名單》，累計給100多部影視作品提供了扶持和獎勵，範圍也涵蓋了「電影選題孵化」，「高新技術製作」，「劇本創作」，「拍攝製作」，「青年電影人才創作」，「宣傳發行」，「藝術創新」，「優秀影片」，以及「一般項目出版類」等等垂類。
當然，作為一名動漫自媒體創作者，我也不打算給大家泛泛而談這份名單上的內容，我將會挑選與動漫相關的創作以及部分網友對此的成見來讓大夥過目過目---
首先是獲得了【優秀影片獎勵】的兩部國漫：《哪吒之魔童降世》和《風語咒》。
眾所周知這是兩部分屬18年和19年暑期檔的國漫王者，前者出品於光線影業經由餃子導演創作，而後者則是出自華青傳奇並經由劉闊導演製作。
單純從三維特效來評價，這兩部作品都可謂達到了目前國內的頂級水準，但讓人沒想到的是最終《哪吒》獲得了近50億票房的佳績，登頂影史第二位置（《風語咒》雖說僅有1.1億，但這個票房其實也還算不錯了）。
接著，我們看到獲得【藝術創新獎勵】的國漫：《羅小黑戰記》。
這部國漫的製作公司當屬北京寒木春華，而這也是一部經由連載新番改編而成了熒幕大作，畫風偏重於日系和Q萌可愛，製作成本也不是特別高企，但讓所有人都未曾想到，最終這部作品也能以超3億的票房走上國漫的前列位置。
再來，於【拍攝製作扶持】的欄目中我們能夠看到：《哪吒重生》。
這是一部2019年立案的國漫作品，經由知名的追光動畫創作，也就是年初聯合華納交出了《白蛇：緣起》這部驚艷之作的國漫公司。眾所周知，《白蛇》在整個播放周期獲得了超4億的票房，當屬為年度最大的國漫黑馬之一，所以這次製作扶持也應當有將《白蛇》的成功考慮在內吧。
除此之外，我們在【高新技術製作扶持】欄目也看到了：《深海》。
這部國漫經由北京十月傳媒製作，也就是當年創作出《大聖歸來》的國漫公司，導演依舊為大名鼎鼎的田曉鵬，而且這個項目自15年年底對外宣布以來就沒少得到外界的關注，大家都希望田導能夠再創《大聖歸來》的輝煌。
可以看到，如上五部國漫作品都均出自名望高企的製作人或動漫公司之手，他們或許早已在國漫行業獲得了舉足輕重的地位，又或者在不久前已經得到了讓人饞嘴的票房營收。
但在這裡有個問題想問問大家：你們覺得文化引導基金的頒發對象合理嗎？
事實上網友已經為這份名單吵起來了---
「別人血賺就去扶持，這隻會讓有錢的更有錢，窮的更窮」
「扶持獎勵票房高的電影，可以的」
「為什麼好作品還需要扶持，是嫌賺得不夠多嗎？」
如上所示當屬持有反對意見的網友的評價，言辭之間不難看出他們的不滿，而歸結來說他們秉承的當屬「錦上添花毫無必要，扶持和獎勵應該用到雪中送炭之中」。
有道理嗎？
坦白說吧，上述說辭還是有一定參考價值的，但不夠細緻饒有一棍子扼殺的嫌疑---
明星真的很有用
如果要選一個和中國動漫產業饒有相似的行業，那我相信一定非國足莫屬。
眾所周知，國足曾經得到的補助在全行業中都可屬為數一數二的存在，但讓人遺憾的是在千禧年打後的十數年間我們都未能看到足夠亮眼的國足戰績。
為什麼呢？難道所謂的補助真的沒有一絲用處嗎？
對於這個問題的解答，我一直銘記著國足行業公認的培養了最多人才的徐根寶在接受《楊瀾訪談錄》時說過的一句話：「如果真的這樣去搞的話，我想會感動老天的，老天爺看中國足球，真的你們花大力氣了，好，給你們一個梅西吧，那個時候中國足球就來戲了」。
徐老沒有否定補助的效用，但影響一個行業生死的關鍵還得看「明星」，如果我們國內也能夠誕生梅西級別的天才型球員，那國足就很有希望能夠完成崛起的宏願（男籃也同樣如此，在姚明退役後，甭管12年還是16年奧運會都均以小組賽五場全敗收場，而今年更是在男籃世界盃上因糟糕表現而失去了直通奧運會的資格）。
事實上這個道理在國漫行業也同樣適用。自上世紀90年代開始，國產動畫產業的生產機制就從以上美廠為首的計劃產出，逐步轉型為需要動畫公司直面盈虧的自由市場形式。
當然，相關部門也並非放任他們和海外的勁旅對峙，相反還出台了數不勝數的扶助政策：包括按分鐘來進行製作費用的補貼，也包括實行海外動畫引進和播放限制。
然而這一切的效用都不大，在千禧年往後的十數年間，國漫行業都均可屬為無人問津的存在。
這個情況一直待到2015年，當一部名為《大聖歸來》的國產動畫產出之後，一夜之間，整個行業都似乎發生了翻天覆地的改變。
《大聖歸來》是的7月上映的，而只在短短的一個多月上映時間中，這部國漫就獲得了近10億的票房佳績，秒殺了眾多同期上映的真人電影。而到了同年10月，光線傳媒便對外開展了所謂的大國漫計劃，並宣布投資包括十月文化，彼岸天等等在內的13家國產動畫公司，以及啟動了包括《大魚海棠》《深海》等等在內的20多部精品國漫的打造。
這難道還不足夠說明「明星」對於一個領域的關鍵影響力嗎？
另外還需要補充一個道理：內容創作行業是充滿不確定性的。
你這次成功了，並不代表你的下一部作品也同樣能夠獲得大滿貫。比方說在餃子導演的履歷中，我們除了能夠看到10年前驚詫四方的《打，打個大西瓜》和暑期檔獲得現象級票房的《哪吒》之外，其實也還存在一部評分只有5.3的短片《老闆的女人》。
而創作出《言葉之庭》和《你的名字》的新海誠，也同樣因為《天氣之子》的劇情而陷入兩極分化的爭吵當中，如今豆瓣也只有7.1而已。
但與此同時我們必須承認，曾產出過佳作的團隊或個人是具備更大的概率繼續產出優良作品的，而這個事情在李安身上的體現就最為極致了---因為多個奧斯卡的加持，所以即便《比利林恩》和《雙子殺手》讓投資人虧慘，但他依舊能夠繼續獲得不菲的資金支持。
對於這個現象我們可以歸結為一句話：相信不代表不懷疑，相信只是懷疑的閾值還沒累計足夠而已。
好了，有了如上認識，我們再來回看本次文化引導基金的發放問題。
已經在票房維度獲得高額回報的作品，真不應該繼續得到獎勵嗎？
答案顯然是否定的，相反更理智的做法當屬將獎勵金額數倍提高，以此達到刺激創作人繼續創作的目的，而非不痛不癢的給予他們大幾十萬就算了（可以參考諾貝爾獎的激勵）。
另外，對於一些題材冷門但又倍具藝術價值的作品也應該予以扶持，至少別讓他們過著用愛發電的窘迫生活，能夠持續創作下去。
其實歸結來說就是這麼一句話：別讓有能力的人餓死了，也請多讓成功的巨星發光發亮。
「富人越富」在所有行業都是不可違背的定律，而這在學術界也有著所謂的「馬太效應」之稱。我們不應該對「明星」予以偏見和限制，尤其在亟待崛起的行業就更是如此。
所以真心希望你們能夠理性看待2019年度文化引導基金的頒發。
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