你絕對沒見過如此腦洞清奇的「穿越」藝術史！

創意 01-02

如果魔鬼撰寫了藝術史，一定會有一個這樣的開頭——

藝術的永恆或許從那個時候就開始了。

最初人們因為需要崇拜，所以有了藝術，而藝術是人與獸的區分。當我們回看整個藝術史，就會發現各種驚喜。

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這些驚喜被藝術家放大：聯想非常豐富，講述方式也是跳躍有趣的。

上帝是藝術家

藝術家寫道：「先有世界，然後有藝術。先有宇宙、地球、微生物、植物、魚類、哺乳動物、人類……然後有藝術家。」也就是說，我們先從藝術史的開頭講起。藝術史的開頭在哪？必須是洞窟藝術！

洞窟藝術

目前已知最早的藝術品是在舊石器時代的人類在洞窟中摸索和創作的壁畫，這是在南非一個十萬年前的洞窟中發現的，還有著名的阿爾塔米拉洞窟和拉斯科洞窟的公牛們。這個時期不光有動物，還有維納斯——雖然長得有點不符合現代審美，但是，表現女神的傳統已經開啟了！這之後才有了《米諾斯的維納斯》，才有了《納菲爾提提像》，才有了《蒙娜麗莎》和畢加索筆下的繆斯們。

四女神

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進入文明社會以後的藝術，往往和宗教信仰有關。

比如在古文明兩河流域一帶，蘇美爾人的雕像總是有著碩大的眼睛——這可不是因為萌，而是蘇美爾人覺得，「看」是與神祗交流的主要方式，所以要用大眼睛表示敬畏。

蘇美爾大眼睛人像

再比如古埃及，為什麼造型的方式三千年不變，總是正面律，並且還如此重視金字塔和陵墓等墓葬形式，甚至書寫供死者閱讀的「死者之書」？

因為他們的宗教信奉靈魂不滅，人人都在以另外的方式永生。

「永生」的法老

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那麼，文藝是什麼時候才真正地繁榮起來的呢？我們不得不把藝術之船駛入地中海地區，看看繁盛的古希臘文化。

駛向希臘文明

雅典孕育了著名藝術史家溫克爾曼所說的「高貴的單純，靜穆的偉大」的雕塑藝術，它們到現在還在為現世藝術家提供靈感。比如，一個和米開朗基羅同名的當代藝術家曾根據古希臘雕像的形式，創作了作品《維納斯撕衣服》；而當代藝術市場的弄潮兒傑夫·昆斯，更是直接在其系列作品《凝視球》中挪用了經典的古希臘塑像。

古希臘雕塑

古希臘的建築藝術也值得稱道：人們到現在也沒弄明白，米諾斯宮的紅柱子為什麼是上粗下細的，還那麼結實；而帕特農神廟更是建築史上不可逾越的高峰。這裡有建築的經典柱式多立克柱式；這裡有金碧輝煌的雅典娜和優雅高貴的三女神，而其經典的立面更是直接被古羅馬的萬神殿效仿。

雅典娜勝利女神像

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可好景不長，「萬惡」的中世紀，技藝的發展彷彿被抹去，藝術猶如回到了原點，相似已經不是中世紀人的重點了！就算是偉大如喬托，作品也不是寫實的風格。

中世紀藝術有一種稚拙感

不過就像那句老話說的，「上帝給你關上了一扇門，就會給你開一扇窗」——中世紀建築藝術的成就可不是蓋的。阿爾罕布拉宮、比利時圖爾奈教堂、巴黎聖母院、佛羅倫薩大教堂……

巴黎聖母院

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星光般璀璨的三傑

過完中世紀，藝術就否極泰來，全面開花了——因為，文藝復興來了！我們的三傑達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾閃亮登場了。

《夢娜·麗莎》的幻影

談到達芬奇,書中不僅細數了他的幾幅經典名作，還描繪了作為全才的他對科學的各種探索；談到米開朗基羅，他為西斯廷教堂畫天頂畫的人生經歷不得不提，而他歷時三四年完成的天頂畫當初竟然是拉斐爾挖的坑；而談到拉斐爾，則必須要提到那幅各路神仙濟濟一堂的名壁畫《雅典學院》。

《雅典學院》局部

文藝復興後期，充滿動感與激情，甚至有點drama的巴洛克藝術來臨了。在建築界和雕塑界有貝尼尼，聖彼得大教堂的廣場和《聖特蕾莎的狂喜》是其經典作品；在繪畫界，我們有暗黑系的卡拉瓦喬，戳傷口、廝殺和砍頭是他特別喜歡錶現的內容。

貝尼尼的《受詛咒的靈魂》和卡拉瓦喬的《美杜莎》

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之後的故事，就有些眼花繚亂了！因為藝術的流派越來越多，越來越目不暇接！比如，古典的熱潮還沒過去，新古典就已經來了！大衛將其政治熱情，皆放入了新古典主義的繪畫中；然後就是浪漫主義，熱里科的《梅杜薩之伐》抒發了畫家對不公平世界的滿腔憤懣，德拉克羅瓦畫下為自由而奮鬥的《自由引導人民》；接著是現實主義，受左拉和福樓拜影響頗深的庫爾貝堅決不再描繪天使，因為他說「他從來沒有見到過」；然後是印象派，莫奈的一幅《日出·印象》拉開了光與影爭奇鬥豔的篇章。

大衛筆下的拿破崙

不可不說的還有後印象派——這脫胎於印象派，但更注重內心而並非表象世界的流派。其中，每個人都大名鼎鼎：梵高自不用說，見其畫如見其怒放的生命；捨棄銀行工作轉行當畫家的高更，他告訴了我們如何追隨內心，《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去》是每個人都要面對的人生課題；衣食無憂但醉心繪畫的塞尚，不厭其煩地描繪著靜物和身邊的風景，終於成為了「現代繪畫之父」。

莫奈、梵高、高更、塞尚

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不知不覺，我們就到了20世紀，更激動人心的藝術變革正在孕育！畢加索的立體主義，徹底推翻了之前的美學！藝術不再是美的，它還可以是奇形怪狀的，藝術家獲得了更多的表達自由。很多藝術家：馬克·夏加爾、保羅·克利等，都開始運用更多的想像，而不是針對現實世界作畫。而到了20世紀中葉，隨著經濟的發展，美國紐約成了藝術的新天堂。傑克遜·波洛克的滴濺畫、安迪·沃霍爾的波普藝術、德·瑪利亞的大地藝術，都讓人目不暇接！而這些藝術形式，在如今的21世紀也依舊閃爍著光彩。