將舞蹈表演拍出別樣的夢幻感
舞檯燈光強弱反差大，當射燈照到舞蹈演員時，亮度通常可以讓你在感光度ISO200、光圈F2.8時，還可以使用1/250秒上下的快門速度。而沒被射燈照到的演員，快門就可能降到1秒多。所以要成功拍攝舞蹈作品，首要條件就是曝光要絕對準確。而靈活控制曝光則可以將舞蹈表演拍出別樣的夢幻感。
我最常用的辦法就是使用點測光按受光人物身上最亮的地方來測光，然後減0.3擋曝光量來進行曝光，這樣能確保整個場面的曝光都能按最亮的部分來表現，不會因為測了暗部的地方，使主體人物嚴重過曝，變成了慘白一片。
拍攝舞蹈，最常用的手法就是多重曝光，我的方法是先設置好感光度。設置好感光度後，我會採用單次曝光方式，先以大光圈配合高速快門，先拍十多張演員起舞時肢體語言較為精彩的清晰照片。拍攝後，我把十多張照片逐一回看（每張都需要放大回看），然後把肢體語言表現得好的、夠清晰的留下來，其他不好的全部刪除。這是第一步。
然後，把相機設置為多重曝光。設置多重曝光時，基本上設置為2次曝光就夠了，2次的曝光模式設置為平均。設置好後先不要急於拍攝，接下來的才是最關鍵的操作。佳能相機的多重曝光模式中，可以選取同一型號的相機拍攝的RAW格式的照片當作第一次曝光使用。也就是說，之前拍攝的肢體語言豐富、畫面夠清晰、被保留下來的照片，都可以當做雙重曝光中的第一重曝光的照片使用。進入雙重曝光模式後，界面的最後一行中有顯示「選擇要多重曝光的圖像」字樣，選擇之前拍攝的照片，然後直接進行第二次曝光。這樣的好處是可以反覆利用一張肢體語言好的照片，直至滿意為止。
需要注意的是，第二次曝光時，相機會自動把感光度設置成第一張感光度的數據，所以在第一次拍攝的時候，就得考慮好第二次曝光時使用的感光度。我一般會把感光度設置為ISO200。為什麼要設置成200呢？那是因為200的感光度既能讓你使用大光圈的時候以大約1/250秒的高速快門（要看現場的燈光強弱），定格演員們精彩的瞬間，又能使用小光圈配合慢門來拍攝虛化的動態畫面。
多重曝光第二張拍攝，基本上都會選擇慢門拍虛化的效果來突出舞蹈的虛幻和動感。若使用三腳架拍攝，只能等到舞台上的演員出現大幅度運動的時候才能拍攝，而且拍攝出來的舞台背景會受制於舞台原有背景的布置，假如舞台背景顯得雜亂，那麼你拍攝的畫面也會是雜亂的。不使用三腳架拍攝慢門時，只要舞台上有人（人多更好），不需要人物運動都可以拍攝，因為演員不動，你可以自己動。當進行慢門長時間曝光時，可以自己快速抖動鏡頭，拍攝出同樣具有虛化效果的畫面。
採用這樣的方法拍攝，出片幾率要比普通的雙重曝光手法要高。該手法的好處是，確保了人物的肢體語言是最佳的，清晰度是足夠的。第二次曝光不需要等演員走動時才拍攝，所以拍攝的機會就會多出許多，由於抖動鏡頭畫面背景會被虛化，在雜亂背景的情況下，同樣可以得到很乾凈的背景。
還需要注意的是，兩次曝光。鏡頭的焦距選擇最好也有一定的差異。比如第一次拍攝肢體語言豐富的那張，如果是使用200mm焦距，那麼第二次曝光則可以採用190或180mm等稍微有變化的焦距。這樣做的好處是最後得到的畫面，作為背景虛化的人物，就算是和第一張的主體人物在同一角度上拍攝，但層次感會更強一些。因為第二次焦距小了，人物自然就更小一些，在二次曝光時就減少了遮擋第一次曝光拍攝的主體人物面部的機會，大大提升了成功率。
文章刊發於《中國攝影報》·2020年·第2期·7版
文字：陳昭毅
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