《紫羅蘭永恆花園》不稱神作，仍是佳作
怎麼說呢，《紫羅蘭永恆花園》算是一部佳作，但不算神作，看過的番很多所以心裡就會有對比，相對的來說京紫給我的感動沒有那麼深刻（也有可能是其他神作先入為主的關係吧），10分滿分的話，作畫水平可以說是滿分10分，音樂8分，劇情方面也是8分（這取決於該作的劇情連貫性比較好，有較清晰的主線和邏輯），這部作品的優勢在於開頭就給出了結局——「不再是道具，而是人如其名的人」，沿著該主題進行了支線的展開，而主線上則選擇一筆帶過，用支線來襯托出少女心境的變化，算是不錯的手法，使得觀眾不易審美疲勞，是近期以來不錯的作品。
雖然這麼比喻有點不恰當，但是我感覺《紫羅蘭永恆花園》在一些地方有點像紅樓夢，其大旨談情和動畫中的細節伏筆都有點紅樓夢的意思。動畫看似以薇爾莉特為主角，其實是以她的視角來見證這個戰後世界的離合悲歡，劇中每個人都和薇爾莉特一樣，或有著難以割捨的感情，或有著不敢面對的過往，或有著迷茫無措的內心，第一集的時候就說薇爾莉特不知道什麼是愛。
但我認為，薇爾莉特是最懂得什麼是愛的，一開始就是，從她對少佐的感情就能看出來，一個不懂愛的人是不會對另一個人產生如此深的依戀的，甚至失去了自我，但這並不是一種畸形的愛，而是最直接的毫無保留的毫掩飾的愛，這就是薇爾莉特的「愛觀」，就像她第一次寫信一樣，你是怎麼想的我就要怎麼寫，其實這正是我們面對「愛」，面對「情」時缺乏的勇氣，因為我們多數時愛自己勝過愛他人，其實愛很簡單。
而薇爾莉特開始是幾乎沒有愛自己的概念的，後面的故事很多時候也都是這份率真幫助了委託人，而薇爾莉特學到的則是如何去克制這份愛，或者說如何去愛自己，並不是自私，而是一種保護自己維持自己的獨立性的，成為一個人如其名的人的條件，才是一個社會屬性的人該有的情感，在「愛人」和「愛己」中找到一個平衡，因為只有學會愛自己才能像少佐說的好好生活，這也是對少佐的安慰和給他的最好的愛。
拋開小說按照本番的狀況，合理的情況應該是少佐不在了。少佐受的是兩處致命槍傷，而且已經失血過多，加上最後的爆炸衝擊，生還的可能性很小。就算僥倖生還，當時的重傷也不可能走遠，己方的救援部隊不可能不發現重傷的少佐。從薇爾莉特與少佐哥哥和母親的對話，少佐家庭院里的墓地來看，少佐確實是死了，只不過沒有屍體，能在全劇和結尾給大家留個念想。
本番後期幾個生離死別的劇情，也從側面印證了少佐已不在人世。薇爾莉特在領悟過這些生離死別的情感和承受住少佐去世事實的衝擊，並從痛苦和迷茫中走出來後，薇爾莉特才真正成為了一個「人」，而不是只會接受少佐命令的機器。
以少佐已經去世這個前提為背景去看待劇情，才更能突出薇爾莉特的轉變和成長，整個劇情才顯得更加自然和真實。最後的留白其實很好，給了大家想像的空間，成長後的薇爾莉特已經能用面部表情對他人真正表露感情了，屋子裡的人，你可以想像成是少佐，天文台的小哥，又或者是之前沒出現過的一位托他寫信的客戶，這樣有想像空間的結局，對大家來說都很圓滿。
