在《哪吒2》前，《敖丙傳》或率先動畫化！國漫崛起就靠光線影業

前幾天，光線彩條屋對外召開了一場相當特殊的發布會，沒有新影視作品的宣發，相反還將焦點切換成了漫畫，通過發布籌備了一年之久的「一本漫畫APP」宣告自己正式切入漫畫行業，並決心在這個新領域中複製自己在國產動畫上的成功現象。

當然，光線也並非在誇大其詞，他們在發布會上便給我們帶來了一部重磅的國漫《敖丙傳》。

顧名思義，漫畫主體取材《哪吒之魔童降世》的世界觀和主角敖丙，而依據劇情概述，此部作品將會聚焦敖丙與哪吒相遇之前的故事，從他出生之時說起，描繪了敖丙整個幼年期的成長曆程。

作為靈珠轉世的他究竟是如何一步一步背負上沉重的復興家族的使命觀的，算是給影迷們完補了《哪吒》里的劇情空缺，也讓我們對敖丙能有更多的移情。

鑒於《哪吒》在2019年票房的巔峰表現，理所當然之下，《敖丙傳》也成為了過去幾天整個二次元圈熱議的存在。

不過我需要強調，漫畫的創作也只是光線「野心」的一小步，他們從未放棄自己的核心競爭力，且通過這種力量去幫助國產動漫產業完成全方位的升級---

漫畫 影視化

「目前的國漫行業還沒有出現一部全民影響力的作品，沒有完整的商業模式，國漫的出路仍然模糊不清」。

如上這番話是經由彩條屋影業總裁易巧在一本漫畫發布會上說出的，縱然會有點兒不服（好像一棍子把包括《狐妖》《一人之下》等等國漫的人氣都否決了），不過細心一想，如今排在前列的國漫不更多都是二次元圈中的一部分讀者的孤芳自賞嗎？

這和一部能夠在電影市場營收好幾億的國產動畫的人氣度媲美得了？（《哪吒》就不說了，就拿《大聖歸來》和《大魚海棠》《白蛇》來比較吧，影響力應該也會比國漫高上不少吧？）

當然，這不是沒有原因的，依據易巧在發布會上的解讀，如今國漫影響力較低的原因就在於「市場小，成本高，周期長」這三大因素之上。從而也就導致了市面上高達「99%的漫畫都難以盈利」的困局，成為了多年來行業揮之不去的痛點。

怎麼辦？或者說為何光線眼見國漫領域如此「兇險」，他們又為何要躬身入股呢？

其中的答案同樣在易巧的這番話中能夠得到體現了---

「我們推出的一本漫畫將會以影視化為目標，通過漫畫 影視的模式為國漫開闢新的發展空間」

不僅如此，就在同一場發布會中，作為光線影業總裁的王長田也對外承諾了「將在未來5年投入10個億對10部漫畫進行影視化」。

從如上內容當中我們不難看到光線影業的「大格局」，他們從自身最具核心競爭力的範疇出發（影視化製作），通過內部孵化精品漫畫的方式去好好的打磨作品的劇情和世界觀以及積累一點的基礎人氣，最終再通過現有的完整產業鏈能力進行盈利。

革新的內容創作方式

是的，如果你們一直都對國內的文創行業有所了解，那想來也不難將光線的這套打法關聯到閱文集團的經營方式上去。

這是一家手持QQ閱讀，起點中文網等等國內超一線網路小說平台的公司，而在最近幾年也不間斷地對其中的佳品進行影視化創作以及進行版權的各種商業化操作，並藉此完成了17年於港交所的上市，以及在去年入選福布斯中國最具創新力企業的榜單的成就。

事實上，這種商業操作被稱作為「垂直整合」，企業通過自身強大的組織能力將上下遊行業都整合到自己的生態當中。尤其對於「內容創作」這樣的極高風險程度（不確定性高）的行業來說就更是具有關鍵的價值意義。

能源源不斷的產出內容創作素材是其一，能夠在持續的連載過程中不斷的將故事打磨成讀者喜歡的類型和劇情走向，這才是這種商業模式最核心的要領。

傳統的內容創作就如同「紙上談兵」，製作人一股腦的將自己認為可行的內容進行改編創作，然後待到上映後再等待觀眾用鈔票來投票。

不是說這樣的模式就不能產出精品，而是這種方式風險太大了，很有可能就會讓幾千萬的投資化為烏有，畢竟影視作品的票房滑鐵盧厄運也是時有發生的事情呢。

但是隨著近幾年來的技術發展，內容創作者與用戶之間的溝通距離已經被極大的拉近了，隨即而來的則是這種新型創作方式的出現（比如閱文通過小說連載來打磨，而開心麻花則通過一場又一場的舞台表現來錨定最佳的影視化改編作品）。

所以我會說，擁有強烈野心和大格局觀的光線影業，走向全鏈條整合的道路也就成了必然的事情咯。

《敖丙傳》將被改編電影

不過區別於起點中文網擁有的數以千萬計的作者和不計其數的網文小說的經營方式（平台型）不同，光線傳媒更傾向於對開心麻花的精品打磨的學習（自營型）。

在現如今的一本漫畫平台上，我們只能看到21個作者和47部作品的身影，而這個事情也沒少被平台主編蔣子斌在發布會上用作對自家的調侃：我們或許是全網數據最差勁的漫畫平台了。

不過少也還是有少的優勢的，按照蔣子斌的說法，一本漫畫將會對市面上流行的一切霸道總裁，傻白甜，瑪麗蘇等等內容都進行主動屏蔽。他們只會接納包括神話，科幻等等題材的創作，算是帶有不少的對彩條屋立志打造的國漫神話世界的一種精準化運營吧。

再鑒於《敖丙傳》在未正式發布前就享受到的眾星捧月般的人氣待遇，以及它本身具備的拓展《哪吒》劇情的性質。

毫無疑問，這部漫畫已經成為了一本漫畫平台精品中的精品，是最具被影視化可能的作品，沒有之一---

事實上在發布會現場，我們便看到了一張經由餃子導演親手繪製的宣傳圖。在圖中我們看到了哪吒手持《敖丙傳》，在一邊看得津津有味之餘，也不忘對身後鬼鬼祟祟的敖丙詢問了「你的漫畫挺好玩，什麼時候拍電影呀」的問題。

我知道這不僅僅是小哪吒的期盼，也同時是眾多動漫迷的期待。不過雖然我有百分百的信心認定《敖丙傳》被改編電影的可能性，但鑒於新型的內容創作方式重在「打磨」的特性。

那在我看來，距離《敖丙傳》的動畫化，那還真有一段不短的時間要走呢。

最後

只要簡單回顧過去幾年的國產動畫的發展，我們不難發現幾乎所有的精品佳作都與光線影業存有莫大的關聯。

事實上在2015年的下半年，光線便對外宣布成立專註國漫製作的彩條屋影業，並在發布會上對外通告了對包括可可豆動畫（哪吒），彼岸天（大魚海棠），中傳合道（姜子牙），以及十月文化（大聖歸來）等等國產動畫公司的投資，並啟動了數十部精品國漫的打造。

隨後數年，跟隨光線的步伐，我們著實看到一部又一部在票房和口碑兩個維度上共同摘得靚麗成績的作品出現，並一次又一次讓動漫迷吶喊出「國漫崛起」的振奮口號。

不僅如此，在實現高額票房營收，向市場證明了國產動畫在商業化上的能力之後，光線也還不遺餘力的推動國產動畫多元化創作的發展。

這其中的代表當屬原本定檔19年最後一天的《妙先生》（上映前一天撤檔了），這是一部改編自同名番劇，與《大護法》享有類似世界觀的國產動畫（原作出自大護法導演不思凡之手）。

通過預告片我們能了解到劇情將會聚焦於一個矛盾伴生的世界，人們貪婪的追逐一種名為彼岸花的東西（能夠實現任何願望），但彼岸花只會出現在純潔善良之人的身上，而彼岸花的離開也代表善良之人的死亡。

「殺好人救壞人」成了整部動畫的核心主旨，而這種對人與世界關係的探討也是目前國漫鮮少能夠看到的，內涵的程度較比《大護法》也只有過之而無不及。

不過恰恰因為內涵程度的深化，從而也就決定這部作品可能獲得的票房上限，甚至很有可能會面臨虧損。

但王長田在《妙先生》超前首映會上已經明確表態了：「不考慮損失，只為擴充國漫品類，以及幫國漫行業鍛煉人才，只要光線一天能夠賺錢，我們就會持續的堅持下去」。

毫無疑問，這種魄力目前也就只有光線一家獨有。所以在眾多動漫迷看來，國產動畫的崛起希望也就非光線影業莫屬了。

而這一回光線又向國漫伸出了「神來之手」，並且還輔以了全產業鏈的支持，讓各方各面的資源都能夠進入到良性的循環當中。

所以在看我來，國漫崛起或許依然任重，但「道」是否還「遠」呢？著實值得我們好好商榷商榷咯。

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