中國動畫曾經不輸日本？沒輸在起跑線上到底輸在哪呢？
儘管近些年國漫有了長足的進步，但是給人的印象可能依然沒有讓人擺脫偏見，《哪吒 魔童降世》大紅大紫多少刷新了人們多國漫的看法，但是光是一部《哪吒》大紅，還可能是「人來瘋」，要是每幾年就能有這樣一部引發國人關注的動畫大作誕生，我覺得國漫的形象就會真正的擺脫一些偏見和有色的看法。
實際上，如果你稍微去了解一下日本動畫的歷史和中國動畫的歷史，你便會發現一個事實：過去的中國動畫，是不比日本動畫差的，這個結論和很多人對國漫的理解比較不同，今次我就來詳細說說，中國的動畫是怎麼個不比日本的動畫差，又是為什麼沒有輸在起跑線上，還打不贏如今的日本動畫。
中國早期動畫作品影響著日本的動畫巨匠
中國動畫和日本動畫最初都是受到美國迪士尼的動畫作品的影響，因為那個時候，世界範圍內，影響最大的作品可能就是迪士尼公司的動畫作品，但是其實中國在動畫這塊的發展要比日本更早，中國在1941年就由萬氏三兄弟萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵 一起指導了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，這是世界範圍內，第二部動畫長片，第一部是美國迪士尼公司的《白雪公主》。
這部作品發行到了東南亞、日本播映後，廣受好評，也影響到了當時動畫產業還在草創階段的日本，影響到了日本的「電視動畫之父」，手塚治虫。手塚治虫評價《鐵扇公主》，表現了中國人民頑強的反抗精神，也讓手塚治虫穩固了用動畫來描繪自己看到的世界的決心；
之後，日本要到1951年，才推出他們的第一部彩色動畫電影，《白蛇傳》，而這部《白蛇傳》也深深的打動了日後日本動畫的大師宮崎駿的年輕時代，之後到了1963年，手塚治虫的蟲公司推出了日本第一部電視動畫《鐵臂阿童木》，從此才開闢了一個日本動畫告訴發展的時代。
百花齊放的黃金時期
到了60年代，日本人開始搞「電視動畫」，也就是在電視台播放連載動畫片，強調的其實是動畫的商業性，而這個時候中國動畫完全沒有落後的跡象，不僅不落後，當時中國的動畫片強調的還不是商業性，而是作為動畫藝術的效果，並且誕生出許多非常有中國特色的動畫作品，例如《大鬧天宮》融入了大量的中國民間藝術特質，1961年特偉導演的《小蝌蚪找媽媽》，融合了國畫的元素，這種水墨動畫，製作過程複雜，但是畫面極具詩意，是不可多得的文化瑰寶，就我個人的評價來說，他們的藝術涵養和精神價值，是高出當時日本動畫好幾截的，也確實在國際上獲得了認可。
宮崎駿當時也對中國的水墨動畫十分佩服，我個人覺得之後高畑勛監督耗巨資在2013年打造的《輝夜姬物語》，也就是想在日本吸收了水墨動畫的精髓然後做一個本土的重現，當然，加入的是他們日本的文化和思想……而中國在80年代之後就沒有新的水墨動畫誕生，著實讓人覺得心酸可惜。
走向下風的轉折
1970年代，日本的電視動畫產業已經逐漸走向成熟穩定的時期，尤其是70年代末富野由悠季的《高達》系列誕生後，動畫的題材內容的和深度得到了質得提升，並且促進了動畫和周邊聯動的經濟效益的提升，而國內卻陷入了階級鬥爭的風波中，文化事業推進減速，動畫片的製作生產幾乎停滯，只有少數作品誕生，雖然80年代還是有不少優秀的傳統作品誕生，但是也因為黃金時期開始沒有培養後續的動畫人才，在這之後便逐漸走向了沒落；而此時日本動畫的產業鏈已經逐漸成熟，而製作動畫的流程也已經統一，而到了90年代，美國的迪士尼已經逐漸告別手繪動畫轉開始以3DCG代替傳統的手繪動畫；
90年代的日本，誕生了庵野秀明導演的《新世紀福音戰士》，為日本後來御宅文化的成熟，和日本動畫的輝煌鋪路，因為只有市場，才有一個產業的循環，意識到這一點的中國，才開始發力，常年缺乏動畫人才培養，而打開市場經濟的道路後，又有很多人的心態是靠做動畫來賺快錢，直接導致了中國和日本動畫的差距越拉越大。
現在中國人做動畫的優勢多
說到了90年代，再說說如今。日本電視動畫圈子已經進入了一個惡性循環，產量太多，質量下降，並且製作的人才也開始匱乏，這對中國動畫創作來說，其實也是追趕的大好機遇，中國人現在有錢，但是問題是在沒有形成足夠的市場，有錢人是多，但他們不敢輕易投資動畫啊，而且產業鏈也還沒有形成，你投下去不知道能不能收回本，所以，有機遇，也有挑戰，而且國內的動畫人才儲備，只有3D模型師是不缺的，手繪這一塊的儲備，還是遠不及日本，沒有足夠專業的學校，有也缺乏實踐的機會；總體來說，中國在動畫業大顯身手的機會比日本都多，因為中國的市場非常龐大，但是眼前需要解決的，還是早日培養專業的，從前期到中期到後期製作的，整條的動畫人才儲備。
