《六欲天》：抑鬱片 or 抑「欲」片？
看完《六欲天》的當下，我的心情是複雜的。帶著看一部懸疑犯罪片的預期，沒曾想卻意外發現，這可能是國內第一部獻給抑鬱症群體的電影。
它切開幾位抑鬱症主角的內心，給公眾鋪設了一條與他們發生共情的交流通道，創造了心理沉溺式的影像空間。
然而，選擇與《之子》《終結者：黑暗命運》同天上映，《六欲天》「標準文藝片」的屬性讓它妥妥地淪為炮灰。
上映首日，連深圳這樣的全國一線城市，也只看到5家電影院排片這部電影，筆者觀影的那場總共只有3個觀眾。
對於這樣一部關照抑鬱症群體的現實主義佳作，只能感嘆一句「太可惜」，衷心希望更多人可以去影院支持《六欲天》。
作為唯二兩部入圍戛納電影節的華語電影（另一部是《南方車站的聚會》），影片質量也絕對對得起您的支持。
01
抑鬱 or 抑「欲」？
第一次聽聞《六欲天》，是在的戛納電影節前夕。
就在媒體和影迷們烈討論刁亦男、婁燁、張藝謀等華語導演電影能否入圍主競賽時，大家在「一種關注」單元等到了一部叫《六欲天》的華語新作，導演署名是——祖峰。
祖峰不是電影劇演員嗎？（曾出演過《北平無戰事》《歡樂頌》《潛伏》等大劇）他什麼時候當導演了？而且拍的處女作就能入圍戛納，也太厲害了吧。
入圍戛納的電影質量真的不差，祖峰的導演首秀給很多人眼前一亮的，他會用鏡頭、影像而不是台詞來講故事。
當然，電影並不完美。雖在題材與宣發上對準抑鬱症，但人物抑鬱狀態的展現趨於扁平化，過於單調、呆板，缺乏情緒遞進的層次感。
影片雖以佛教用語「六欲天」（在欲界、色界、無色界之三界中，欲界包含有六種天，謂之六欲天）作為片名，但關於「欲」的影像明顯有被刪減的痕迹，幾場情慾戲更是被剪得一場不剩。
其實，早在戛納時，本片就曾遭遇因「技術原因」被召回的噩耗，冥冥之中，這預示著電影上映必將遭受被刪改的命運。
「欲」的缺位，在生活中是不可想像的；而在電影中，則讓原本寫實的人物缺乏一個合理的情緒出口，變得些許失真，使觀眾的觀影情緒屢次被打斷。
牽一髮而動全身，別小看「欲」的結構性影響。「抑鬱電影」或許並不足以描述觀眾對此片的直觀感受，叫它「抑『欲』電影」，或許更為準確。
02
「抑鬱影像」的沉溺體驗
據世界衛生組織（WHO）發布的統計報告稱，全球有逾3億人罹患抑鬱症，約佔全球人口的4.3％。
把視角縮小到中國，因人口基數大，中國抑鬱症患者數量在5500萬人左右，遜於印度，但遠超美國。抑鬱症發病率達到4.2%，大概每20人中就有1人患有抑鬱症。
可怕的是，抑鬱離如此之近，甚至在它已成為我國第二大負擔疾病的，對它的認知卻極為有限。
發布的《中國網民抑鬱症調研報告》顯示，在1萬多名受訪者中，碩士及以上學歷人群中對抑鬱症比較了解的比例只有10%，而高中及以下學歷人群，甚至不足3%。
有關抑鬱症的新聞總是來得很突然。
不管是本世紀初張國榮的震驚一躍，還是韓國女星雪莉的自縊身亡，對於大眾來說，震驚與悲哀明星們的選擇，卻很少有人真的可以感同身受。
《六欲天》給了你貼近他們的機會。
影片男女主皆為抑鬱症患者，可以說，這是第一部抑鬱患者做絕對主角的華語電影。
男主阿斌，來自長沙，是一名刑警。
主線故事由一樁殺人碎屍案引起，觀眾正是全片跟隨阿斌的視點，走進犯罪現場、查案、找線索、找證人、破案、抓凶。
從電影開場的一場飯桌戲中，觀眾已經察覺到阿斌身上的異常。阿斌和同事們破獲了一起重大罪案，回長沙一同吃了頓慶功晚餐。
原本應當是高興的場合，卻看到阿斌在餐桌上一個人發獃，眼神失神。同事在一旁吹噓功績，大家聊得火，阿斌卻完全不為所動。
昏暗的打光下，攝影機以低視角注視著被大伙兒忽視的阿斌，也像是失了神。
就在觀眾為這個「孤單，是一個人的狂歡；狂歡，是一群人的孤單」的場景疑惑時，局長隔著同事探身對阿斌說：「你的辭職報告局裡已經審批通過了。」
阿斌應了一聲，又恢復到剛才的失神狀態。同事們肆意吵鬧，阿斌一個人，嘴裡嚼著冰塊。
一場戲，一個屋檐下，一冷一，是阿斌內心世界與外部世界的「冰火兩重天」。影片後面，類似這樣「冰與火之歌」的橋段還有很多。
影片構置了一組長沙城的「燥」與人物內心的「冰冷」的反差，是導演有意為之的影像創意。
觀眾後來才得知，阿斌之所以行為古怪，是因他在抑鬱症前妻自殺後也犯上抑鬱症，遲遲走不出喪妻之痛，於是，向局裡遞交了辭職書。
這一場戲奠定了全片陰鬱影像的基調。抑鬱症患者眼中的世界，沒有活力，沒有陽光，隨時在萌生自殺的企圖，看不到一絲絲的「救贖」和「和解」。
在查案過程中，死者的姐姐李雪進入警方的視線。李雪是一名骨科醫生，在阿斌他們與她見面交談的診室里，李雪全程「不管你們問啥，老娘就一副臭臉」的狀態，室內的空氣似乎都凝結了。
很多觀眾到這裡已經猜到了，沒錯，李雪同樣是嚴重的抑鬱症患者。
李雪是碎屍兇案破獲的關鍵人物，她自稱被殺害的弟弟在夢裡找到他，告訴了她身體各部位被埋的地點，結果警察在這些地方找到了屍塊。李雪的出現為電影蒙上了一層懸疑色彩。
不過，影片並沒有過度渲染懸疑氣氛，沒有走上奉俊昊《殺人回憶》式的犯罪類型片路線，兇案在電影的三分之二處就已經真相大白了。
而阿斌和李雪，兩個抑鬱症患者間的情感互動成為影片主要的敘事重點。
兩個冷淡的人之所以靠近，是因為李雪與阿斌一樣遭受過喪親之痛。而她的痛或許更甚，她意外「殺」死的是自己的女兒。
兩個警察在翻案底的時候，發現李雪和弟弟因一次爭吵把女兒落在了車裡，女兒最終被悶死在那裡。
順帶一提，電影在這段戲中使用了非常真實的卷宗資料，體現齣劇組的用心。為了貼近真實公安形象，劇組也去警局、法院等地方做了大量職業調研。
而同事提到，李雪悶死女兒的事曾在網上被曝光，輿論懷疑和指責過他們姐弟兩的行為，他們遭遇過網路暴力。
不得不說，這場戲顯示出祖峰導演的野心，他在很多戲裡藏入了這樣類似的社會表達。
說回兩人的情感互動。事實上，導演在前面的戲裡也對兩人的感情線做了很多暗示。
本片中，多次展現過阿斌的夢境，象徵他的內心沒有走出生活的困局。
第一段夢境，他夢到李雪在家中開著煤氣死去，後驚醒。而在現實中，他的前妻正是因煤氣自殺而死。
兩人經歷相似的慘劇，遭受同樣的痛苦，同為抑鬱症患者，這兩個陰鬱世界的相遇，合情合理。
觀眾在凝視與感受兩人的狀態時，將第一次感受到卸下社交偽裝的抑鬱症患者的真實情緒，沉溺在《海邊的曼徹斯特》式的極喪影像中。
03
抑「欲」對人物真實性的消解
然而，影片強感知影像的屬性決定了其進入難度是較高的。一來，不熟悉抑鬱患者。二來，很容易將這種「喪」錯誤地讀解為「無聊」、「沉悶」、「平淡」。
很多人在評價李雪的扮演者黃璐時，使用的也多是這些辭彙。
尤其是導演放棄了犯罪類型片的戲劇化處理，沒有走調動觀眾感官反應的商業化處理路線，就更難以讓普通觀眾忍受緩慢、沉悶、拖沓的故事節奏。
對以上的觀點，持保留態度。而認為，影片對「情慾戲」的刪減是故事難以打動觀眾更為核心的因素。
電影的結局被人詬病最多。與阿斌感情曖昧的婷婷突然出現，她懷孕了，伴隨著阿斌聆聽婷婷肚中嬰孩的畫面，影片給了一個「看似有希望」的結局。
很多觀眾說，男女主相約車內自殺的橋段作為結尾會更好，後面的結局沒必要。
不這麼認為。從相關採訪中，發現希望式的結局是祖峰導演原本的想法，這傳遞的是導演心底給抑鬱症群體釋出的濃濃善意。
這個結局之所以略顯突兀，大膽猜想，其實是對於這兩人的鋪墊戲份被剪掉所致。
婷婷第一次與阿斌見面，先是在他家樓下交談，然後才上樓進屋。從樓下轉到室內戲後，婷婷的衣著變得凌亂，整個人物狀態與在樓下時判若兩人。
所以，肯定發生了什麼。而初次見面就發生這些，對婷婷性格的塑造與兩人關係的深入描繪至關重要。這場戲沒有，結尾的兩人重逢就讓人摸不著頭腦。
與李雪的一場戲就更有說服力了。
大雨天，兩人相約去垃圾發電廠，想找到李雪弟弟被拋屍的頭。
這裡很多觀眾都看出來，下一幕轉場到「詢問李雪為什麼和王醫生在一起」的室內對話非常突兀、生硬，人物的狀態也與大為不同。
當時的氣氛醞釀得很明顯,一場暴雨也暗示得如箭在弦, 而這場情慾戲的和諧嚴重切斷了觀眾對兩人情感的感受通道。
兩個人在這樣的時刻選擇抑制自身慾望，就將影像導向了不接地氣的虛假空間，放掉了觀眾與兩人共情最佳的時機。
「六欲天」如果不是「抑鬱」，而是抑制了「欲」，成了「抑『欲』」，還能剩下什麼呢？就剩下乾癟無聊的生活日常了。
一直以來，觀眾對於電影中的「激情戲」有極大誤解。之所以很多電影出現這些戲，並不是導演有惡趣味，也不是為了刺激觀眾，而是藝術表達不可或缺的一部分。
在第六代導演婁燁的很多電影中，「欲」是最常見的敘事元素。這些戲的存在構建了最真實的生活影像，如同催化劑，既真實、生猛，又加速了戲中人物與戲外觀眾發生情感上的化學反應。
將真實事件作為影片底景之後，婁燁一貫喜好在時代變遷和命運浮沉中，去勾勒和捕捉個體不斷流變的情感與慾望。年初上映的《風中有朵雨做的雲》正是將這一敘事策略發揮到極致的佳作。
在現實中，情感與慾望都是每一個人的日常。電影中，這些元素缺失任何一環，都會消解人物生活的真實性。
而對於兩個抑鬱症患者而說，通過「激情感」釋放他們內心更隱秘、更壓抑的那個「痛感」，幾乎是他們重新生活下去唯一的辦法。
而這些戲如果沒了，電影的「高潮」也就沒了。這是《六欲天》最最最可惜的地方。
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