周星馳的《喜劇之王》：四句台詞，道盡成年人的辛酸與掙扎
如今，打開電影《喜劇之王》的簡介，上面赫然寫著： 《喜劇之王》是由李力持、周星馳執導，周星馳、張柏芝、莫文蔚、吳孟達等主演愛情類劇情片。還記得小時候看周星馳的電影，都會被星爺標誌性的「誇張笑聲」所感染。然而，如今再看，這些喜劇卻處處流露著一個成年人的悲哀。
可以說，周星馳的喜劇片，蘊藏著「笑到深處自然悲」的內核。如同《功夫》、《月光寶盒》、《少林足球》，《九品芝麻官》，或者今天我們要說的《喜劇之王》。
影片的主角尹天仇是一個想當演員的「路人甲」，他甚至連跑龍套的機會都沒有。他每天厚著臉皮泡在劇組裡，希望能夠得到導演的賞識，但每次都因各種意外而搞砸。按照他的人生規劃，他應該成為一位出色的演員，所以即使在管轄的福利院里，他也不放棄任何表演的機會。但事實卻是，連柳飄飄這樣的舞女，也瞧不起他，說他是個「死跑龍套的」。但即使他的人生，鬱郁不得志，尹天仇卻從來沒有放棄過。即使在被杜鵑選為男主，又拋棄後，尹天仇還是那個心中滿懷演戲夢想的「演員」！
很多人都說《喜劇之王》中尹天仇的原型就是周星馳自己。但我覺得，尹天仇又不僅僅是周星馳，他可能是你，也可能是我。他是每一個在平凡的人生中，處處碰壁，跌到了再爬起來的普通人。而，這樣普通的人，同樣值得尊重。他們努力、奮鬥、有理想、敢於折騰，他們從未被生活打敗，他們活得平凡而深刻。
「努力！奮鬥！」——一個小人物的掙扎
電影一開始，熒幕的正中是尹天仇的背影。他正朝大海，喊道：「努力！奮鬥！」
尹天仇是個熱愛戲劇表演的臨時演員。他對表演，有著天生的熱忱，在片場時，時常會給其他臨時演員講戲，告訴他們：「臨時演員，也是演員，雖然是臨時的，但一樣是有生命、有靈魂的。」
但事實上，尹天仇在劇組卻並不受重視。那一天，劇組剛好缺一個臨時演員，一時無人頂替，只好找了尹天仇。尹天仇扮演一個剛出場就被射殺的神父，但即使給了這次機會，他仍舊沒能好好把握。在女主角杜鵑完成個人鏡頭後，尹天仇（死了的神父）卻突然出現，導致杜鵑和導演都非常生氣。
他走齣劇組時，向場務討要一份盒飯，但換來的卻是一頓臭罵。是啊，正是因為尹天仇的搗亂，才使得這場戲的演員都沒能按時吃上飯。尹天仇也只能尷尬離去。
尹天仇回到他看管的福利社，但是他內心仍舊不想放棄演戲。於是他給劇組撥打了電話，但得到的回復是，「以後，都不會有他的通告了。」尹天仇不放棄，夜深了，他再次撥通劇組電話，但仍然沒有得到機會。
可即使如此，尹天仇還是第二天早早起床，在福利院內布置舞台，他打算在社區街坊里排練一場話劇《雷雨》。對尹天仇來說，他所受到的挫折，好像用一晚上讀《演員的自我修養》的時間就能治癒。對於他來講，片場成龍對他說的「我沒學過戲，你在努力一點就可以了」就是他堅持下去的理由。
我們很多人都沒有天賦，沒有像片中成龍那樣「死一次就死得很漂亮」的舞台。很多時候，我們也只能和尹天仇一樣，在胸中憋一口氣。當被唾棄，被邊緣的時刻，告訴自己，「努力，奮鬥」，然後天亮了，從頭再來。
「我是一個演員」——一個人的自我肯定
尹天仇想在福利社表演話劇，當然也沒有人捧場。但即使如此，他還是鉚足了勁去找演員，想要把《雷雨》這場戲拍好。一天，福利社來了一群女人，她們是來找尹天仇學習「初戀的感覺」的。尹天仇和柳飄飄等人說：「如果想要表演好初戀的女學生，首先外型要像，如果能加上幾點淚光就再好不過了。」然而，柳飄飄只是大笑說：「你不過是個死跑龍套的」。
尹天仇於是正色道：「我是一個演員。」
在心理學上，「自我肯定」是指通過主觀想像某種特殊的人與事物的存在來進行自我刺激，達到改變行為和主觀經驗的目的。
在生活中，我們也常常會遇到，一些人在遭受了生活的打擊後，一蹶不振；而另一些人，卻能夠在困難面前越挫越勇。毋庸置疑，尹天仇就是後者。柳飄飄說得沒錯，他確實是一個「跑龍套的」，甚至，比跑龍套還不如，他連吃盒飯的資格都沒有。但尹天仇在內心一直相信，自己就是「一個演員」。也是因為他積極的自我暗示，才能夠讓他在喜愛的演員道路上一路堅持。
「我養你啊！」——一個成年人的擔當
柳飄飄從尹天仇那回來以後，用他教的表演方法吃了芥末，飽含熱淚的樣子楚楚可憐，終於得到了龍少的喜愛。於是，飄飄再次來到尹天仇的福利社，跟他一起學演戲。
一來二去，兩人的感情迅速升溫。
可是，就拿尹天仇這樣一個邊緣人來說，柳飄飄這樣的人對他而言，也是「奢望」。在兩人過夜以後，尹天仇掏出了自己的全部身家，放在柳飄飄的包包上。正在柳飄飄失落離開之際，尹天仇卻跑到窗邊，對她說「能不能不上班， 我養你啊！」
現在看來，這聲「我養你啊」，也仍舊讓人無比動容。柳飄飄是舞女，一個城市的邊緣人；尹天仇自己，是個朝不保夕的臨時演員。但他們彼此都想給對方最純粹的「愛」，想要給對方「一個交代和依靠」。後來，尹天仇得到了杜鵑的賞識，有了演男主角的機會。但是當飄飄在豪車後面問尹天仇，「那天說要養我，是不是真的啊?」 尹天仇沒有一絲一毫的猶豫，而是開心說：「是啊！」
尹天仇或許不是一個好演員，但他是一個「好男人」。他有一個成年人，最基本的擔當。
反觀如今的社會，很多人不敢結婚，不敢生子；又或者如同電影《何以為家》中那樣，「生而不養」。這種種扭曲的行為，不過是在逃避，逃避自己的那一份「社會責任」。
卡夫卡說得好：「你可以逃避這世上的痛苦，這是你的自由，也與你的天性相符。但或許，準確的說，你惟一能逃避的，只是這逃避本身。」
事實就是，一味逃避，害怕面對，問題都會換一種形式再回來，你惟一能欺騙的，也只有自己而已。
「天亮後，便會很美的」——永遠不放棄生活的希望
要說電影中，給我印象最深的一句台詞，不是「努力，奮鬥」；也不是「我是一個演員」和「我養你啊」；反而是尹天仇淡淡對飄飄說的那句「天亮後，便會很美的」。
沒錯，雖然夜晚的大海，前方漆黑一片，就如同現在的生活，「一潭死水」。但是，只要堅持到天亮，就可以等來美好的一天。
就像魯迅在《吶喊》中寫：「希望是本無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路，其實地上本沒有路；走的人多了，也便成了路。」
人真正的絕望不是無路可走，而是在放棄生活的希望之後。而尹天仇有著我們大多數人的影子。他一次次碰壁，一次次努力，即使奮鬥到連吃盒飯都「不配」，但是他仍然抱著希望活下去。仍然記住導演的那句——只有喊了「CUT」以後，戲才結束。他為了希望，很認真，很用力地「活著」。
因為有些事情不是看到希望才去堅持，而是堅持了才會看到希望！
天亮以後，象徵著希望。
害怕失敗，不去嘗試的人，常勝不敗。
而，努力後的天空，會更美。
