神操作！《囧媽》大年初一免費看，徐崢獨家專訪
電影《囧媽》官方微博發文宣布該電影初一上線免費播出，這也是首次實現春節檔電影在線首播。
網友們剛開始不敢相信，後來高呼山爭哥哥威武。
導演徐崢也在朋友圈確認了這一消息。
隨後他也發微博官宣，他感謝所有合作方和給全國人民拜年，為祖國祈福。
熱評都說票錢以後加倍補給您。
此前，原定大年三十公映的《囧媽》的出品方、宣發團隊23日宣布決定調整檔期，具體公映時間待定。昨天歡喜傳媒發布公告：由於該電影不能如保底發行協議約定於2020年大年初一首映，集團決定按保底發行協議之條款終止保底發行協議。
而位元組跳動（今日頭條）支付6.3億作為版權使用代價，讓《囧媽》成為了歷史首部在線首播的春節檔熱門電影。
徐崢沒虧並且狂拉好感，位元組跳動旗下的產品得到了宣傳賺足流量，觀眾不用去電影院就能免費看電影，這件事對於平台徐崢還有觀眾都是好事。憑藉這一波神操作徐崢再次登上熱搜，本刊獨家專訪火熱出爐。
以平均每四年一部的速率，如今徐崢的「囧系列」電影走到第三部了。此次攜電影《囧媽》衝擊2020年春節檔，他希望看到觀眾全家人觀影結束後得以共融的樣子。徐崢這些年不斷有導演或主演或監製的作品面世，他參與的作品類型多樣化，逐漸在影視製作上有了更多的話語權。對於自己的「囧系列」招牌，徐崢坦言這的確是一個具有名氣的IP，但是他以後的導演計劃或許會打破這個IP的現狀，比如《囧媽》其實也可以叫做《開往莫斯科的媽媽》。在探討和媽媽的關係中，進一步探討和世界的關係，這是一個饒有意味的家庭與社會話題。在導演、主演、監製、編劇徐崢的口中，如果《囧媽》能夠讓情感和愛進行一個健康的流動，那就是一部真正的合家歡。
采寫_本刊記者 劉倩 攝影_本刊記者 邵欣
視頻_本刊記者 鍾俊豪
「囧」的主題：探討一種轉變
2012年徐崢自導自演的處女作電影《泰囧》上映，票房口碑均大獲成功；2015年其自導自演的第二部電影《港囧》上映，也仍然是院線電影的大熱門；時隔四年，《囧媽》即將登入2020年大年初一賀歲檔，和另外8部影片同檔競爭，徐崢透露自己的心情：「就像在打一場戰役。」
《囧媽》講述的是一個成年男人和他的媽媽兩個人踏上一段奇妙旅途的故事。在旅途中，母子二人改變了以前的關係，最終相互的諒解和放下，找到了本該屬於他們母子之間的愛。「其實剛開始講這個故事的時候呢，沒有想著要進入『囧系列』，就是想著會到哪裡去拍。」在採訪伊始，他就坦白地和記者講，他也擔心觀眾有一天會對「囧」字產生審美疲勞，電影《囧媽》最終會被稱為「囧系列」？徐崢在開拍前並沒有想得如此絕對。創作團隊中有人提議說去俄羅斯拍，緣於北京有一趟開往俄羅斯的火車，從北京出發經過蒙古國，最終到達俄羅斯境內，需要乘坐六天六夜。有了乘火車到俄羅斯這個線索之後，徐崢的創作團隊開始想下面的故事，在徐崢的生活經驗里，如果一個成年男人，坐火車跟他的媽媽在一起六天六夜，兩個人就在一個卧鋪包廂裡面，那是一個很極致的戲劇情境——「基本上我覺得是個災難。」電影的主要事件和人物關係成型之後，在徐崢腦子裡突然浮現出了很多的主題。「比如你和你媽媽是怎麼樣相處的？這個問題又涉及另外一個題目，你對待你和你媽媽的關係，其實也能映射出你對待這個世界的關係。」《囧媽》的雛形如此誕生，創作團隊去坐了北京開往莫斯科的K3列車，之後才開始進入正式創作，直至電影拍完，耗時一年多。
講述代際關係讓徐崢覺得很興奮，這種興奮來源於一種真實的力量。一直以來，中國傳統原生家庭中相互對待的方式都是那種單一的模式——我們大部分的父母其實都是一種控制型的氛圍在養育孩子。而當有一天孩子要成為父母角色的時候，他們自己也沒有學習過怎麼樣做父母，只是從自己的父母身上了解過，如果愛一個人應該是這樣去關心Ta，結果越是親密的人越是愛的人，相互傷害得就越深，這變成一套死循環。徐崢想探討一種轉變，一種釋然的、給予的、接納的、包容的、成就的、放鬆的、舒適的、讓情感和愛可以健康流動起來的關係轉變，他把這種關係轉變確立為《囧媽》的主題。
在《囧媽》的預告片中有許多「扒火車」橋段的展現，猛然間給人一種「動作戲特效大片」的錯覺，這在徐崢的意料之外。本來只是一個母子兩人在火車上的戲，沒想到變成了一個龐大的製作，要跨很多國家和好幾個城市。電影里能看到貝加爾湖、莫斯科、莫斯科周邊的城市、聖彼得堡、聖彼得堡周邊的城市等諸多風光；戲中袁泉飾演的妻子那條線，劇情都發生在紐約，劇組跨境到紐約去拍；影片一開頭的部分是在北京站；機場的部分又是在上海拍的；其他棚里的戲份需要到無錫拍攝……《囧媽》成了徐崢自導自演的電影當中投資最大的一部。徐崢希望這個故事能夠做得天衣無縫，「我們一定讓觀眾覺得有一種真實感，就像我們日常生活，就像我們現實生活當中發生的故事一樣」。
很多觀眾很好奇，火車上的故事，是如何拍攝出來的？劇組在俄羅斯租借了三節火車車廂進行拍攝。在火車外面看到的所有的景觀又是如何處理的呢？劇組專門有一個拍攝團隊去拍攝不同的地貌，不同的時間，然後在棚內模擬火車的運動，在旁邊做上不同效果的燈光，白天的、黑夜的、清晨的、黃昏的、過隧道的、會車的、全部用電腦安排好，最後再去對照所有劇組在外景地拍的不同景點，《囧媽》這部電影，90%的鏡頭都有電腦特效。
而拍完《囧媽》，當下徐崢思考的是，他的下一部電影，也許就不再是囧系列了。
不想再自導自演
從演員到導演、監製、編劇，徐崢走出了一條自己的創作道路，擁有話語權這件事在演藝圈中並不容易。在如何打拚的話題上，他並沒有大吐苦水，只是用了「這是自然而然的事」來概括。這些年間，他成立了「真樂道」影業，也有了自己的創作團隊，公司的理念文化和名字十分統一，用徐崢的話說，如果要賦予它一個文化，那就是在「天真」「快樂」中找到自己的「修行之道」。從徐崢開始決定做導演至今，他有多重身份，卻也始終沒有放棄演員這個身份。自導自演到第三部電影，他意識到既當導演又要演戲這個對他來說「太分心了」，如果將來有更好的選擇，他願意純粹做一個專心的導演，或是純粹做一個專心的演員。
不論是做導演，還是做監製、製片，這些年的徐崢主要工作都在開發商業片。也許在很多人看來，商業片更多的落點放在市場和票房。而徐崢對於商業片有更深入的看法，他覺得商業電影其實要承擔一個很大的任務，「（要有）一種代入感在這個電影裡面。觀眾要在這個電影裡面找到知音，找到自己的共鳴之處，找到你替他發聲的這麼一個窗口。如果有代入感這個東西，我覺得商業電影所輻射的人群其實就是一個最大的受眾。」他要做一種公路類型的喜劇片，前面先讓觀眾笑笑，對觀眾來說是一種釋放壓力；中間引導觀眾找到一種共鳴；最後和觀眾一起找尋到每個人情感深處最柔軟的那一面。徐崢的語氣很堅定：「他（她）如果看了電影感動，我覺得這個就是好的商業片應該具有的素質。」
有了多年幕後製作經驗的徐崢，很有自信地在執導的電影中採用不同的演員組合。他對喜劇有自己的一套看法，並不看重必須找有喜劇經驗的演員來一起完成。《囧媽》中飾演「囧媽」的黃梅瑩被徐崢敲定，很重要一個原因是徐崢覺得她和她兒子的經歷、她自己的狀態，「太像我的媽媽了。」黃梅瑩之前並沒有出演喜劇的經驗，徐崢給黃梅瑩老師做了一些嘗試，也找表演指導做了一星期的排練。在《泰囧》之後，徐崢似乎很清晰自己做喜劇的堅持，雖然他自己十分擅長演喜劇，不過他要做的是偏向正劇的喜劇。他似乎有意為之不再延續黃金組合的喜劇演員陣容，這也充分說明了他足夠有底氣的那句話：「囧系列的招牌是徐崢。」
今年也是徐崢自導自演的電影第一次衝擊春節檔，他最初的想法很單純，「過年中國人都是要回家的，我覺得現在年輕人能夠真正地跟家裡人一起去看的電影，其實沒有那麼多。全家人一起去看《囧媽》，就是大家可以展開一個討論，看看電影裡面的人是什麼樣子，我們生活當中是什麼樣子。我們是有這樣的一份心，所以定檔在大年初一。」
南都娛樂×徐崢
「好的商業片，要讓觀眾感動」
「囧系列不是爆米花電影」
南都娛樂：這次拍《囧媽》，你覺得嘗試了哪些以前沒嘗試過的元素？還是說是一種延續？
徐崢：比如火車上的動作戲是這次《囧媽》在外部上讓大家看到的喜劇橋段，我發現總是有很多人把「囧系列」當成一個爆米花的電影，其實「囧系列」從來都不是爆米花電影，「囧系列」從來都是在討論人物的困境和成長。所以我也一直在想比如說再做一個「囧」的電影，我們到底是選擇有更多外化的東西，還是可以讓這個「囧」的內核更深化？這次《囧媽》我們做了一些深化的東西，大家在預告片中看到的「徒手扒火車」的橋段，這是一些外部的喜劇橋段，是一些裝飾，在《囧媽》里，動作戲其實沒有那麼多。
南都娛樂：在《港囧》的結尾里，就已經給觀眾呈現了情感動容的部分，《港囧》其實是以一個淚點結尾。
徐崢：《港囧》我覺得很多觀眾需要共情帶入，一些觀眾也許對《港囧》不是特別的認同，所以《囧媽》我們在認同點的角度上，選擇了更加進入到家庭內部的共情帶入題材，講述子女和媽媽的關係。
南都娛樂：你拍《囧媽》想表現出來的社會議題是什麼？
徐崢：在中國的家庭里，父母對子女的愛會以一種「控制」的方式體現出來——「因為我是愛你的，我是為你好的，所以你應該聽我的」……甚至有的時候，我們對我們的父母、我們對我們的子女，也是這個樣子，所以這變成了一種很中國式家庭的模式。在這種模式里，我們會把這種感覺帶到同齡人（伴侶）的身上，因為我喜歡你、我愛你，所以你應該怎麼樣怎麼樣，從來不是以一種尊重對方的形式來呈現我們的愛，總覺得對方是自己的一部分。這個現象造成了很多我們在情感關係上的問題。在《囧媽》裡面我們找了兩條線，一條線是和媽媽的關係，一條線是婚姻關係中的情感線，這兩條線通過一個旅程呈現出來，希望可以彌補我們的情感創傷，消解、放下、成長。
南都娛樂：《泰囧》《港囧》《囧媽》這三部作品的創作間隔不是太短，從創造時間上來看，似乎面世節奏也不太規律，「囧系列」是否有一個龐大的規劃？《囧媽》屬於哪一個階段？
徐崢：怎麼講呢，我覺得只不過是在藉助之前形成的一些效應吧。做完《囧媽》這個故事之後，我不想再用這個「囧」字拍電影了，因為這個字本身帶來了很多審美的疲勞；另一方面這次做完《囧媽》，我覺得這部電影其實也可以叫做《媽媽要去莫斯科》，或者是《開往莫斯科的媽媽》，但是我們做了很多測試之後，仍然會有人覺得這是一個囧系列的電影，於是我們還是用到了這個所謂的IP和所謂的品牌吧，但是我覺得如果我再拍的話，不用「囧」字做片名，我也可以找到自己拍電影的視角。
南都娛樂：這幾年看你參與的電影，只有帶「囧」字的電影是你自導自演的，換著不同的城市給大家呈現一種「旅途」，這是一種規律嗎？徐崢的招牌是不是囧系列？
徐崢：其實囧系列的招牌是徐崢啦！並不是說我們的招牌是囧，我監製其他電影，我也演其他電影，這其中會有一些變化，只不過說我自己導演的電影類型，更多是公路片，所以囧系列之間有一些相似的情況。我再拍的話我可以不是公路片，我不大會再自導自演了，《囧媽》完了之後我發現自導自演真的是太辛苦了，所以我覺得要麼找到一個人幫著導我來演，要麼就是我導，自己就不要再演了。現在中國電影工業化的進程特別快，升級速度很迅猛，我感覺我們達到了很高級別的世界水平，再自導自演真的有點顧不過來。作為導演，在製作的各個環節不得不拿出更多的精力來應對，沒有辦法專心演戲，換句話說，專心演戲導演的部分就應該扔掉。
「我們的喜劇從正劇入手」
南都娛樂：袁泉說現場你自導自演讓她感覺你很分裂，你認同她的說法嗎，覺得自導自演很分裂？
徐崢：的確是這樣子的。所有的演員都希望拍完一條之後導演可以喊過，每一個導演都希望再來一條，所以就會分裂了。
南都娛樂：你自導自演和單純作為一個演員在片場，判斷會有什麼不一樣？
徐崢：我覺得如果完全作為演員在現場，我會為演員考慮得更多。儘管我努力在我自己自導自演的時候為我作為演員的部分著想，但還是沒有我單純去演的想得多。
南都娛樂：今年《囧媽》衝擊大年初一的檔期，目前有9部影片同檔競爭，你有壓力嗎？
徐崢：我沒有什麼壓力，也看我是哪個角色啦。如果我是以導演和演員的身份，我不會有任何壓力。我們的工作本身就是提供內容，就是一個創作者的身份，做完了以後我們希望更多的觀眾喜歡，另一部分希望口碑可以更好。作為製片人的角度來講，我希望大賣，但是那麼多電影同檔上映，我自己都是每部都想看，感覺每一部都很好看，真的是很難。
南都娛樂：到目前為止，投資會不會每一部都比前一部更大？
徐崢：其實並不是，我們還是在影片應有的範圍內努力在控制成本。《囧媽》這次有跨國的戲份，有俄羅斯也有美國，所以投資才比原來要大了，即便這樣我們也是在緊縮的條件下拍的。
南都娛樂：作為導演來說，你是否有對自己的掌控認知？比如在多少範圍內的投資是自己能掌控的？
徐崢：我不會根據這個來衡量，我做導演的衡量標準只有一個，就是這個故事我能不能拍，對這個故事有沒有想法。
南都娛樂：《囧媽》的拍攝過程中哪些部分是你比較難忘的？
徐崢：整個創作過程還是很艱辛的，我們跑了很多地方，在俄羅斯就有莫斯科、聖彼得堡、貝加爾湖、薩拉托夫，很多地方的場景我們本來談定最後又不行，火車途經的過程中有很多站，所有站的戲份我都得想辦法在聖彼得堡那裡借地方拍完，這是一個複雜的製片程序。這些「複雜程序」我們都會剪出來放在片尾的彩蛋部分，每一條都是很好玩的事情。
南都娛樂：三部作品每一部的演員組合陣容都不一樣，你是怎麼考慮的？
徐崢：其實呢，有一點小小的野心，希望在每一部電影裡面具有一定的作者性。需要作者性的電影呢，就得承載一個主題。每部片子的主題可以不一樣，但主題之間應該有一定關聯度，這和系列劇、系列電影還不一樣，像《唐人街探案》這種的，每一部的人物可以一樣，每一次都說同樣的人物、不同的案件就可以，可以呈現一種平行的關係，我們的「囧」系列帶有了作者性的話，其實每一部都可以完全不一樣，在一開始我們樹立的標準沒有說死一定哪一位演員來演，我的標準就是哪一位演員合適就哪一位演員來演。當然我也很期待有一天可以集結到寶強和黃渤，我們可以再拍一部。
南都娛樂：在你執導的電影裡面，有許多並非有喜劇經驗的演員加入，也呈現出不錯的效果，比如《港囧》有趙薇，《囧媽》有袁泉，作為導演你是如何調動演員身上的喜劇元素的？
徐崢：我們的喜劇偏向從正劇入手的，包括結尾的力度也是回到一個情節電影的角度。我理解的喜劇形態，是更加寬泛的、具有更大的空間。在我看來擁有一個完滿的結局就可以稱為喜劇啦。這當中當然可以有幽默搞笑的表達，但這不是我們唯一的訴求，讓觀眾笑這件事，不是電影唯一的追求。笑是一個通道，讓觀眾可以打開心扉，最終進到我們的故事體驗中來。
「在天真快樂中找到自己的修行之道」
南都娛樂：你之前在接受採訪中說，你和寧浩、黃渤的組合有一種「文化」，現在你也做了自己的電影公司「真樂道」，這三個字是不是一種你對自己文化的提煉？
徐崢：談不上吧，也可以這麼解釋，在「天真」「快樂」中找到自己的「修行之道」。在我們自己的電影或是監製的一些電影中，都包含一些現實的意義。現實的意義是對日常生活的一些追問和思考，我們會做各種各樣奇妙的故事，我們電影探討的話題是日常的問題。
南都娛樂：近期上映的電影《寵愛》，你是作為監製，當時是如何選擇的？
徐崢：我覺得《寵愛》是一部討論任何人的關係、講述各種不同情感的關係的電影，在每一段故事裡都有關係的正解，每個人都有成長。
南都娛樂：你選擇監製一部影片的標準是怎樣的？有沒有人情的部分，或者更多是計劃合約中的部分？
徐崢：我覺得對主題的判斷還是我們很關心的問題，監製的主題我覺得還是要符合我們「真樂道」的這種文化，如果要用大俗話說，這個主題就是「人間自有真情在」，這個主題又是可以細化和探討的。
南都娛樂：之前大家認為你、黃渤、寧浩是鐵三角，現在你自己的導演道路走得越來越好，寧浩和黃渤也開始做自己的扶植新導演計劃，一路走來，你覺得你們之間有相互影響嗎？
徐崢：我和新導演的合作一直在進行，我覺得是一種相互成就吧，你在行業內有了一定的話語權以後，肯定會有更多的人來和你合作，你自然而然地也會給予其他人一些幫助，幫助新導演，他們也會把光芒帶給你。
南都娛樂：你從演員做到導演、監製、編劇，你覺得拿到話語權的這個過程難不難？
徐崢：其實也是一件很自然的事情。原來做演員的時候，會突然覺得自己對方方面面有了要求。我這個導演其實從來不是一種權利，而是一種掌控力。當我對這個事情有足夠的掌控和要求，我就自然成了一個導演了。
南都娛樂：你會如何去找創作的動力和突破點？
徐崢：我覺得這是一個蠻大的問題，核心就是要解決生活工作的問題。我們怎麼從生活當中獲取生命的領悟，放到我們的作品當中。我們做一個作品也是想給更多的觀眾看，所以我們的輻射面會更廣。如果我們只是想做一些小眾的電影，可能滿足自己的作者需求就可以了；做商業電影沒有那麼容易，要在主題層面有很多的照顧，不僅僅是創作者喜歡什麼的問題，（更）需要放大自己的感官。
南都娛樂：你現在會去體驗生活嗎？
徐崢：我在創作的時候肯定會選擇我有生活感悟的題材。如果給我一個命題創作是我沒有生活感悟的，我肯定得去體驗生活。
南都娛樂：喜劇對你來說不難，對吧？
徐崢：對，不是說我不會喜劇偏要去做喜劇，我了解喜劇是什麼樣子，我可以去控制喜劇的程度，是去做一個很爆笑的呢，還是點到即止就可以。有的時候可以去讓觀眾爆笑，如果你想讓大家沉浸下來去思考的時候，大家停不下來還在那裡嗨，那就出問題了。
南都娛樂：你之前說過自己走得太快，想放慢一點腳步，是不是有點停不下來的節奏？
徐崢：對，有點停不下來，其實我已經在放慢腳步了。我沒有拍很多也沒有演很多，沒有那麼高產。
南都娛樂：你現在每年會看多少劇本？自己會親自寫劇本嗎？
徐崢：現在有人來幫我篩查劇本，我不需要看那麼多。一個好的劇本我很快就看完了，我看自己的劇本就很快。作為一個導演，我認為應該自己寫劇本，因為寫了你就會拍了。我們也有編劇團隊，每一場戲、每一組對話我都會提出自己的要求。編劇團隊寫完了之後，有一些我會給一些具體的意見，有一些我會說希望再改良。
南都娛樂：接下來還有什麼工作計劃？
徐崢：我現在先把《囧媽》做完，先打完這場戰役。
