終於知道我的水彩為啥沒有質感了！
光，幫助我們感知一切事物，有光便有了影。它炫麗多姿，有顏色，有溫度，飛濺的水珠、純真的笑容，凝視的目光……
光，是自然界中最厲害的濾鏡，在光的暈染下可以沉靜壓抑，也可以靈動溫情……
在繪畫中光影一直是一個非常重要的課題，無論是素描、動漫、油畫還是水彩，光影都影響著畫面的質感。
我認識一位畫師，他的作品總是充滿了光感，在他的引領下走進沉浸式的光影水彩世界——
墨弘MOHO
@墨弘MOHO_Art
天津市政協書畫藝術研究會理事
天津市美術家協會水彩畫藝術委員會會員
莫雲道水彩學院導師
擅長通過水彩表現光影
墨弘在四五歲時就被家裡人發現了作畫的天賦。懵懂的年紀，小小的手抓著筆都還有一些顫顫巍巍，卻也能畫得有模有樣
就這樣在家人的鼓勵下在小學的時候就開始學習國畫，初中便開始接觸素描，從小就在藝術的熏陶下對繪畫有著非常深的見解。
大學的時候墨弘又幸運地成為畫家王海濤老師的學生，原本就基礎紮實的墨弘遇見了專業能力強悍且認真負責的老師，大學期間彷彿開了掛似的成績突飛猛進。
對於水彩有了更加清晰且深入的認識，再加上平日里向各種名家學習的經驗，他總結出了一套思路清晰，專業且系統的學習方法。
常常有小可愛留言問：
為什麼我的水彩總是沒有質感，看起來沉悶無趣，明明該畫的地方都畫了呀！那些充滿感染力的水彩到底是怎麼畫出來的？
這些答案都可以在墨弘大大的新書《光之美學 水彩光影技法詳解》得到答案~
No.1
自然光源下的人物
自然光分室內與室外兩種場景，不同場景下光影的表現也有不同。
晴天室外的水彩人物，人物暗部與亮部對比強烈，光影效果明顯，受光麵皮膚顏色偏暖色且明亮，暗部顏色偏冷色，色深但通透。
上圖是一張晴天室內的水彩人物，人物臉部迎光，臉部顏色通透，受光面顏色明亮偏暖色，暗部顏色雖偏冷色，但顏色通透並不深。
色彩越淺明度越高，色彩越深則明度越低，當我們在強光下觀察事物時，物體的固有色越明亮艷麗。
比如晴天與陰天觀察窗外的植物時，晴天的綠葉更青綠些，而陰天綠葉就偏墨綠色。
外界陽光強烈。人物顏色明亮，膚色通透，受光面顏色偏黃色，暗部偏紅紫色，整體顏色過渡自然。
在夕陽時留下的人物影像，畫面顏色明度偏低，整體顏色較深。人物膚色偏橙黃色，暗部與亮部顏色對比強，陰影輪廓清晰。
No.2
人造光源下的水彩人物
常亮見燈照射人物時，光影對比強，但因環境比較黑，所以畫面的顏色深，且純度低；
城市夜光是一種散光效果，光源方向不統一，所以顏色過渡會比較柔和。
燈光下的水彩人物。一般在燈光直照的情況下，光影以及明暗交界線會很明顯，且暗部的膚色很深，不通透。
我們在繪製的時候可以主觀處理一下光影，將暗部以及明暗交界線減弱，使暗部通透一些，也可以使臉部膚色過渡柔和。
夜景燈光下的水彩人物，在環境燈源多且散的情況下，可將距離人物最近或最強的光源定位為主光源，削弱其他光源。
在燈光足的情況下，水彩人物畫面明暗需要降低對比度，提高亮度。
No.3
超級出效果的逆光創作
逆光光源極易使被觀察的對象很黑，顏色灰暗，但背景色很亮。雖有以上缺點，但逆光在繪畫中又能表現不一樣的視覺效果：
能增強氛圍的渲染性
能加強畫面的縱深空間關係
可增加視覺衝擊感
- 逆光的處理手法 -
背景顏色在人物受光側繪製，並在人物高光輪廓處強調加深，但向外快速逐漸變淺，且顏色要透，烘托出逆光的光影效果。
繪製背景色之後可趁濕滴水、噴水給背景製作水痕，呈現光斑效果，使逆光效果更強。
逆光的暗部顏色深，純度低，在繪製逆光的水彩人物時需主觀將暗部顏色減淡，增加顏色的純度，使暗部顏色通透些。
- 逆光繪製人物的要點 -
在繪製之前，可以先打個小草稿，分析逆光下的光影
在繪製時要注意逆光皮膚暗部顏色的過渡
繪製時，隨時要注意受光面與背光面的冷暖變化，比如這幅畫中頭髮的受光面偏暖色黃色，背光面偏藍黑色
很多小可愛在繪製暖色時，總是控制不好冷暖的變化，比如怎麼把紅色畫出冷色調的感覺
那麼逆光下的唇部顏色就可以作為很好的參考——
看到這裡，是不是一下子知道了很多不得了的光影知識？
我只是在書中截取了非常小的部分作為科普，其實書中還有超~~~多非常硬核的知識！
從色彩的冷暖關係、環境對色彩的影響到各種水彩人物造型的技巧
再到各種人物在光影下的繪製，超詳細的繪製教程，中間還穿插了非常多的繪製技巧和思路
來自學院派的硬核知識。更系統！更全面！更專業！我要361°地誇這本書！
跟著墨弘大大學水彩，讓你的創作更有質感~
