一張圖掌握西方藝術發展脈絡
今天給大家推薦的，是一張來自於美國藝術家Ad Reinhardt 創作的西方藝術簡史圖。確切的說，是自文藝復興以降，到二十世紀五十年代的西方藝術史。
Ad Reinhardt 是活躍於紐約的藝術家，屬於抽象表現流派。這次他用一個杯子做範例，創作了 15 張圖，以此說明西方藝術發展的 15 個階段，算是相當權威的一種解釋。
Ad Reinhardt（1913 - 1967）
需要提前說明的是，藝術階段的分期其實沒有那麼嚴格。很多時候，即便是同一個藝術家，在不同階段也可能表現出不同的特質。就像這個圖中，到了第十一階段之後，似乎已經很難再對應上特別的流派了。
所以在接下來的時間裡，我們把上面 15 幅圖，拆成一張一張來看，也就是一個一個階段來看。每張圖下面的文字說明了這個階段的主旨，右邊的文字是從技法角度加以闡述。這裡保留了原文，以求方便大家指正翻譯不當之處。
第一階段：古典階段
主旨：「古典式」摹畫或描繪杯子，是將其作為固定的、隔離的事物，放置在靜態的、空曠的空間中，就這麼一直固定下來。
技法：清晰的輪廓線，深遠的透視，平滑的陰影，暗色的、「粘稠」的用色。
第二階段：前印象派
主旨：「光線是一幅畫中最重要的人」，馬奈說。我們將杯子打平成一個粗略的、臨時的「印象」。
技法：簡單、鮮亮的形狀，沒有陰影，速寫般的筆觸。
第三階段：印象派
主旨：「莫奈是一個眼睛，但這是多麼出色的眼睛」。塞尚這麼說。杯子融化到氛圍中，就像光打在乾草堆或是迷霧中。
技法：快速描繪，以捕捉變化的光，沒有固定的形狀、顏色是破碎的。
第四階段：後印象派
主旨：塞尚的主題不再是蘋果、人、或者杯子，而是一個顏色和空間形成的結構和韻律。
技法：顏色平面的前進和退縮，分散的線條。
第五階段：立體主義
主旨：立體主義把我們的杯子打碎，將空間推到四周，直到它像早期的電影蒙太奇一樣，閃閃發光。
技法：多角度透視、反抗空間的相對性、同時性等等。
第六階段：點彩畫派
主旨：修拉將光打碎為色彩的「點」（就像稜鏡一樣），你的眼睛會在一定距離上把它們混合起來。
技法：純黃色的點旁邊就是純藍色的點，看上去就是綠色的。
第七階段：
重內心表現的後印象派
主旨：一個人不會想要用這樣的杯子喝水，它「表現」了梵谷式的內心情感張力。
技法：驚人的顏色條痕，緊張、旋轉的線條
第八階段：
進一步發展的表現主義
主旨：堆積的顏料，讓我們更進一步了解魯奧（Rouault，法國表現主義畫家）的情感，而不是杯子之類「外部的東西」。
技法：塗抹的顏色，濃重、粗糙的黑色線條。
第九階段：未來主義
主旨：未來主義者試圖展示運動中的杯子，這讓它看上去像是一條正在走的狗，或者是搖動的尾巴。
技法：如今，頻閃式的照相機可以做到這個效果。
第十階段：構成主義
主旨：所有杯子和所有事物的本質結構元素。這既是「結構主義者（constructivist）」的全新開始，又是終結。
技法：實在的形狀和空間，抽象的顏色和形狀。
第十一階段
主旨：到了某個程度，一個紅酒杯變成了非客觀的泡泡構成的美麗宇宙。
技法：很多三角形和原型，可以使用尺子和圓規了。
第十二階段
主旨：對於我們所在的空間來說，繪圖員的語言變得太深奧、太理性了。
技法：從上往下、從下往上、從左到右再從右到左，以此安排視角和大小。
第十三階段
主旨：只有「領悟力」，才能對付這樣的主題，然後可以全身而退，不至於迷失其中。
技法：「玩耍」是一個好詞，就像《聖經》中耶穌說的：「你們必須重生」。（註：《聖經·新約》約翰福音3·7）
第十四階段
主旨：「現代」是一個糟糕的詞，體現了某種中產階級的「閹割情節」，云云。
技法：直白、讓人昏昏欲睡的扭曲，是最後有主題支撐的創作
第十五階段
主旨：我們沒有止步，而是從一個空白的空間開始。藝術家試圖讓這個空間活起來——最終，你，只有你，才是它的主題——藝術家想讓你活過來。
技法：自己來嘗試吧，你，只有你，掌控著顏色里的浩瀚宇宙。
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