都是「攝影師」，但我們不一樣……
儘管我們都稱自己為「攝影師」，但我們所關心的，我們所感興趣的內容，我們拍攝的方式，我們所擅長的題材都是截然不同的，並且每個人對照片、對攝影、對視覺的理解，也因為自己所擅長的攝影門類和領域不同所因人而異。
從大多數的攝影門類來說，通常可以歸納為新聞、靜物、人像、自拍、戶外、極簡（抽象）等等，或是以相機的類型（大畫幅、LOMO、膠片、數碼）做以區分。攝影的分類方法多的數不清，並且相互之間的欣賞和評判也無法做到完全公平，哪個好哪個不好或是誰高誰底，這是難以具體量化的問題。但從拍攝照片的方式和構思過程來看，依然可以簡單歸納為以下幾種不同的模式。
狩獵者/目擊者
這種方式的有趣之處是在拍攝中隨機尋找瞬間，捕捉事物，以動態地方式坦誠地觀察世界。它們有時很有趣，或者好奇，或者視覺上很吸引人。攝影師沒有「看這裡」或「請笑一下」的命令，幾乎沒有後期，通常是有限的裁剪和基本的曝光類型的調整，像素不會移動。這種方式主要出現在街頭裡，多數情況是處於沒有回報的興趣拍攝。
例如：亨利·卡蒂爾·布列松（Henri Cartier-Bresson）、安德烈·克特茲（AndreKertesz）、埃利特·埃維特（Elliott Erwitt）、瑪格南攝影師等等。
「導演」
通常是攝影棚里完成的照片，但也有在戶外進行拍攝的。攝影師控制拍攝對象，控制光線，控制服裝等一切因素。攝影師是導演，有時還要調動整個團隊，一個致力於按照工作流程完成事情的人，甚至在名人面前，他依然要高人一等。多數情況，這些攝影師是付費的，甚至是需要提前預約並確定方案的。
例如：安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）、歐文·佩恩（Irving Penn）
狙擊手
這類攝影師是同樣可以看做狩獵者/目擊者，但這份工作需要投入更多的時間，這種區別很重要。比如拍攝野生動物，體育運動，或者有新聞價值的活動。這需要耐心，多數情況也會得到回報。他們知道如何在鏡頭前等待罕見的事情發生。這需要計劃，其實說白了就像「搶劫」一樣。
畫家
拍攝的圖像只是一個起點，是創作的原材料。通過創意後期製作使更多元素被添加、調整、剪切、修改。圖片是一種攝影藝術形式，不是任何形式的快照。後期製作會讓原始的素材發生巨大的變化。但很多時候也有通過實景進行創意拍攝的。有些時候，這些被創造出的圖像會被用於廣告等商業用途。
例如：傑利·尤斯曼（Jerry Uelsmann）
冒險家
他們同樣是狩獵者，也是狙擊手，但追逐的是光影和結構，而不是動態的物體。比如風光、建築、靜物等等。攝影師需要大量的時間來籌備，通過天氣、時間、甚至是風向等因素，通過大量的徒步尋找，選擇完美的拍攝角度，設置恰當的構圖和曝光，不可控的因素非常之多。
例如：尤金·阿特傑（Eugene Atget）、安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）。
無論是哪一類的攝影師，都有創造出好照片的可能。舉個很簡單的例子：當一個「狩獵者」在湖邊散步時拍了幾張照片時，並偶然拍到了一條鱷魚；當一個「狙擊手」得知湖裡有鱷魚，於是在太陽落山的時候，他在湖邊露營了一周，讓鱷魚在其他動物包圍的完美時刻出現；一位「畫家」在散步時拍到了一張不錯的鱷魚照片，但隨後又花了幾個小時把鳥、海龜和夕陽加在一起，為這張照片增添了情趣。「導演」雇了一個鱷魚馴獸師讓它張開嘴，還有三個燈光助手來確保整張照片看起來很神奇。
因此，即使使用相同類型的相機和相似類型的拍攝對象，這些攝影師對照片的處理方式也不相同。我一度想知道，大多數攝影師是否都是這些特質的混合體，但在大多數情況下，一個人進入攝影領域，能夠在真正讓他能夠投入精力和興趣的，或許也就一兩樣吧！
總之，這是我的觀察。你又是哪一類人呢？
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