國漫相比於日漫，都有哪些很明顯的差異？
我覺得國漫和日漫，最大的差距在於故事內容的延續性和拓展度。以小櫻為例，很多人能從小看到大，去年也新出來透明卡牌，成人觀眾不在少數。
國漫以喜羊羊與灰太狼為例，年齡小看覺得很好看，隨著年齡的增長就覺得幼稚無趣了。從故事核心來看，小櫻收卡牌，灰太狼抓羊，都是套路。但是小櫻收卡牌，每集人物故事都不一樣，全新的卡牌人物和故事，內容空間很大，除了標配套路之外，每一集的故事有很大的修改空間，故事可以隨著觀眾審美變化而變化，而喜洋洋灰太狼每一集都很類似，唯一全新的就是灰太狼抓羊的方式和工具，變數類似且太少，故事性又不足，觀眾年齡一上來就覺得無聊幼稚。
我個人覺得日漫最厲害的地方就在於青少年動畫真的厲害，時間跨度長，受眾廣，老觀眾沒看膩，新觀眾湧入，一個動畫片壽命長，動畫角色價值大，影響力跨幾個年齡段。
國產動畫片首要問題就是以年齡保護為借口，弱化故事核心，本質內容一塌糊塗，立意隨意，沒邏輯，我說的就是熊大熊二，跟著小妹妹看了幾集，印象最深的是光頭強要送他媽什麼東西，被熊大熊二破壞了，還洋洋得意，光頭強重新準備一直被破壞，我看的都憋屈死了，熊大熊二還是正派角色，不是我杠，就不能好好打磨一下故事嗎？我也看過小豬佩琪，受眾年齡段1~4歲，核心故事內容邏輯我是服氣的。
動畫好看與否，不在於尺度大小，不在於是否存在教育意義，也無所畏裡面有沒有哲理。貓和老鼠，奧林匹斯星傳，史迪仔，海底總動員，超人總動員，尋夢環遊記，千與千尋，天空之城，龍貓，紅豬，哈爾的移動城堡，百變狸貓，貓之報恩。這些動畫會獲得成功，讓大家喜歡，不是靠著宣傳，噱頭，裡面沒有殘酷，黑暗的故事，也沒有戀愛 情 色元素，作品的靈魂可以現實主義，也可以夢幻，重要的就是要吸引觀眾，知道大家想要看到什麼，想要從動畫中得到什麼，尋找什麼。
日本因為一位宮崎駿的出現讓全國都意識到動畫不止是小孩子消遣的娛樂片，而美國從一開始就把動畫的藝術價值和商業價值詮釋的很好，中國動畫在新世紀既缺少資本又缺少輿論支持，在最近幾年才開始有所好轉，這樣一看也不難發現我們和美國日本之間的差距了。
宮崎駿的作品，其閃光點之一就是不同年齡代差的人都可以看，而且各自能欣賞到作品的不同層面，其影響力自然就大而且持久。但我其實並不想爭論宮崎駿消受不消受的起這個頭銜，動畫產業本身就是市場和作者互相成就的領域。確實也不是單單因為有了宮崎駿所以動畫的變革就一錘定音了，他只是這個過程中的代表人物，於他而言這是使命，如果不是手塚治虫模式的主導地位，他未必會執著至此。
因為是全年齡向，所以受眾面廣，影響力大，這才是可以改變全體國民思維慣性的前提條件啊，在以前沒有這麼多動畫作品可以達到人人皆知的程度，大多有深度的作品其受眾群體也較為固定，那又談何「全國都意識到」呢？此外，就像我說的，成人化是一個過程，單靠一部動畫做不到什麼，必須是一系列作品共同努力的結果。而宮崎駿的作品從風之谷到幽靈公主，受眾面極廣，影響力極大，最重要的是其生產效率和質量都很穩定很持續，說是日本動畫成人轉變過程的一系列代表也並無不妥。
