國產動漫落後的原因到底是什麼？
落後的不是創作能力，不是製作技術，也不是這屆觀眾不行，落後的是作品的傳播載體，即電視。
第一次聽到這種觀點，那我也試試稍微分析下，希望能拋磚引玉。
我們看看60到70年代，日本動畫究竟發生了什麼
首當其衝的是由於電視的普及劇場動畫式微，大量TV動畫出現。TV動畫需求穩定得更新，那就需要降低製作的人力物力時間成本，有限動畫流行。低成本 受歡迎自然能帶來高產量（顯而易見的規模增加人才井噴等等等等），除了這個各行業共通的因素之外，還有一個重要的影響是題材的擴充。而大量未開墾的題材，成為了日本動畫發展的一大助力，動畫由原本的子供向作品走向全年齡，成功打開了市場。
與此同時，為了保證周更的穩定性，動畫製作的流程也開始規範化，包括之後layout的引入等。
還有一點，把動畫搬到電視上這個人叫手塚治虫，這位的另一個稱號叫「漫畫之神」，《鐵壁阿童木》作為第一部TV動畫的同時，也是第一部漫改動畫（存疑），這意味著日本動畫有了「漫畫」這一個龐大的素材庫，這是日本動畫得天獨厚的優勢。
接上面題材擴張，日本動畫史上最重要的題材有兩個一個是萌，一個是SF。如果二選一的話，那隻能是SF。SF作品的大火因素很多，從戰後經濟到民族共性，是個人都能扯出好幾點來，這恰好說明了SF是當時日本動畫受全民歡迎的題材，從7歲看到70歲。這種受眾的廣泛放到中國是一個很尷尬的場面，因為在中國能做到這個程度的只有四大名著，這反而成了產業發展的桎梏。
SF作品的另外一個作用是帶動了核心觀眾對動畫的研究，同樣，這是其他題材做不到的，而這部分核心觀眾則成為了之後稱之為「宅」的這一群體。他們是日本動畫沉浮數十年的見證者與參與者，不論是後面的宮崎勤事件也好，還是岡田斗司夫拉了一幫阿宅做了EVA也好，「宅」成了離業界最近的一幫觀眾。
這一整個系列的內容可以看出來，這是日本動畫獨有的優勢，不論是中國還是歐美，都沒能完成這樣一個複雜的過程，並且這個過程遠比上面描述的複雜得多，不論是高橋留美子的萌系開端還是高達系列引領的模型商法，以及可以追溯到Macross的偶像商法，還有之後的OVA動畫的產生，輕改作品的流行等等等等都是其他國家所沒有的。
國漫的崛起還有些時候，各方面都優秀的動漫真的不多，還有國漫的劇情我真的受不了了，要麼非得煽情，要麼非得有深意，好像沒了這兩樣就不是好作品，最重要的是有的在這方面做的過於生硬，強行煽情，強行有深意的感覺，看的就很難受了。
動漫產業也是要一點點發展的，日本比較早的動漫都是硬核的，像手塚治虫這樣的，之後宮崎駿，大友克洋，押井守都靠實力做動畫，往回翻20年的作品真的神作成堆，像最近翻出來的銃夢在那個年代這樣硬核的太多了。
